Cuando @rosakarina_music entró a Vibrar para grabar su live session, el estudio cambió de ritmo. Más que solo técnica e interpretación, era una intención clara y música que nace desde otro lugar y se sostiene en la fe, la calma y la entrega.
En este tipo de sesiones, el trabajo real es saber cuándo dejar que la música respire por sí sola.
Este track tiene unas cuantas historias muy cool, contadas por el mismo @diego.jaar
cuando le dijimos que queríamos hacer este post.
Diego llegó a Vibrar luego de Got Talent sin saber exactamente qué era un demo.
El primer día de grabación, en su mente nada terminaba de caer en su lugar
Se grabó, se intentó, se repitió y no funcionó.
Paró la sesión.
Se fue a su casa y esa misma noche armó su primer demo, ni un chin perfecto, pero suficiente para entender la estructura y el camino.
Al otro día todo empezó a fluir distinto.
Ya cuando llegamos al día de voces, con fatiga acumulada, muchas tomas, la energía en E,
En la última frase, la voz se le quebró y sonó tan cool y tan de la mano con el concepto que decidimos dejarlo para el track final.
No estaba planeado, No era para nada “correcto” ni convenicional, pero tenía la intención exacta.
En mezcla, ese momento no se tocó.
al final la emoción le ganó a la técnica.
Hay canciones que necesitan ser entendidas y jugar con ellas antes de ser grabadas.
Agridulce fue una de esas y al final amamos el proceso y resultado.
Producción: @jvolivier@gianrojasr@diego.jaar
Mastering: @alexdeturk
Después de tres días de ensayo, de muchas decisiones técnicas y de canciones repetidas hasta que sonaran como debían, llegó el momento de darlo todo en el escenario.
La noche en la Gran Arena del Cibao fue el resultado de ese trabajo invisible: cada entrada a tiempo, cada voz en su lugar, cada golpe de banda sonando como era. Lo que el público vivió como un reencuentro cargado de emoción, para nosotros fue también la confirmación de que el proceso había valido la pena.
Estar en el show, encargándonos del Front of House, fue ver cómo todo lo que se construyó en Vibrar encontraba su forma final frente a miles de personas.
Y entre luces, aplausos y coros que se cantaban solos, hubo algo muy especial: ver a Xiio, parte de nuestra casa, tocando el bajo en el escenario.
Ese día no fue un concierto, fue un proceso completo.
A veces mucha gente ve un gran show de un artista o banda y quizás no piensa en todas las horas de ensayo que tuvo para poder lograr que se viera y se escuchara de cierta manera.
Del 10 al 12 de noviembre, la preproducción de El Reencuentro de Las Chicas del Can se vivió en Vibrar. Fueron días de entender el show desde adentro: las necesidades técnicas, el ritmo de la banda, las voces, los cambios, los detalles que luego el público no ve, pero sí siente.
Después de conversar con el maestro Henry Jiménez y con Salime Caram, con quienes ya habíamos compartido procesos en las temporadas 1 y 2 de The Voice Dominicana, y con todo el equipo de Tueska como productora ejecutiva, el foco fue sacarle el máximo provecho al tiempo de ensayo para que la banda, cantantes y equipo técnico llegaran al show con confianza.
Para lograrlo, sumamos a los aliados de siempre.
BME aportó consolas, RF y piezas clave para el montaje de ensayo, Alex Medina y el equipo de Backline estuvieron ahí asegurando que todo lo necesario estuviera a tiempo y funcionando. Durante esos tres días, Vibrar se convirtió en un espacio donde el show pudo crecer sin presión, con las herramientas correctas y el ambiente adecuado. @ayiteru@luisannagrullon_@mabell.music@teresadominguezjuanalacubana@jameliartista@tueska@belkisconcepcionoficial@michellfloresrd
En este EP de Alepují, cada track se siente cercano, sin exceso, dejando espacio para que la voz y la intención respiren. Dos piezas distintas, pero conectadas por la misma sensibilidad.
En Vibrar tuvimos el placer de participar en la mezcla de ambos temas, acompañando el proceso desde la distancia, ya que todo este proyecto se trabajó de manera remota, hasta encontrar ese balance donde todo se siente en su lugar.
En todo estudio hay una persona que no siempre sale en los créditos de las canciones, pero sin ella muchas sesiones simplemente no sucederían.
@cynthiaoliviers es quien mantiene el pulso interno de Vibrar.
La que ordena el caos creativo, organiza los tiempos, cuida los detalles invisibles y acompaña a cada artista mientras las ideas todavía están tomando forma.
Entre agendas, cuentas y conversaciones, su trabajo es que todo fluya con calma. Que los proyectos de Vibrar tengan un espacio seguro para alcanzar su potencial.
En Bengala de Nikola trabajamos de forma totalmente remota, conectando sesiones y decisiones creativas entre RD, España, Francia y México. Archivos viajando de un país a otro, ideas afinándose por videollamadas y mensajes, productores y artistas sumando desde distintas zonas horarias, y aun así, todo sonando como si estuviéramos todos en el mismo estudio
Este tipo de proyectos nos recuerda lo fácil que hoy es armar equipos a distancia y llegar exactamente al resultado que se imagina, incluso cuando nadie está físicamente en el mismo estudio.
Nos encantó el proceso y todavía más el resultado.
Escúchenla en su plataforma favorita y nos cuentan.
Estas colaboraciones no empezaron sentándonos todos en un estudio, sino tirándonos ideas a distancia.
Así fue que salieron “La Mala Onda” ft. @giorgiosiladi y “Desde Cero” ft. @disco_bahia , dos temas que vienen en el nuevo disco de @rubytates y que, en verdad, continúan una historia que empezamos hace rato.
La primera vez que trabajamos juntos fue en “La Ruta Natural” con @solo.fernandez . Ese EP lo hicimos en México y acabó conectando súper bien en Latinoamérica, y en con estos 2 singles intentamos hacer algo diferente, trabajar totalmente a distancia.
Estas nuevas canciones pasaron por:
sesiones en audiomovers, stems entre países, decisiones por chats, audios, llamadas, y todos funcionando como un solo equipo aunque estuviéramos en sitios diferentes. En el proceso estuvieron metidos Disco Bahía, Giorgio Siladi y @elfrednava
Para mí, estas colaboraciones hablan del disco que viene, pero también de cómo ya funciona la industria: la distancia no es un problema, es parte del método.
En Vibrar, cada proyecto lleva consigo la huella de quienes lo hacen posible.
Hoy te presentamos a JV: productor musical, ingeniero de sonido y colaborador creativo que convierte cada sesión en una experiencia única.
Rorschachs de The Cat Lady es uno de esos proyectos en los que cada canción parece revelar una versión distinta de la banda, como si el sonido tuviera sus propias manchas, simetrías y sombras.
En Vibrar tuvimos el honor de mezclar este disco y de capturar una live session que terminó siendo casi un espejo de lo que ellos son en su estado más puro: energía contenida, texturas que se abren paso, y una madurez sonora que no busca impresionar, solo existir con autenticidad.
Rorschachs no nació de un solo lugar.
Es el fruto de un viaje colectivo y de mucha experimentación, con sesiones que transitaron por distintos espacios creativos: @drumsstickstudio , @akustika.rec y @atticomusicandarts , etc. Cada uno aportó una pieza distinta del rompecabezas, una vibración única que terminó encajando en este universo sonoro.
Lo hermoso fue presenciar el crecimiento de la banda a lo largo del proceso, cómo cada decisión, cada riesgo y cada capa los empujó hacia un sonido más maduro y consciente, sin perder su esencia.
Este disco se sintió como una conversación larga y honesta entre amigos que exploran nuevos caminos sin miedo a lo que puedan encontrar.
Cuando @gabydelossantosh decidió darle forma final a Buenas Intenciones, nos unimos inmediatamente! un disco que encontró en Vibrar el espacio preciso para ser escuchado, pulido y mezclado con atención al detalle.
Esto no fue una visita improvisada. Gaby pertenece a nuestra historia desde el inicio. Vibrar le abrió las puertas sin preguntar hacia dónde iba, solo sabiendo que el viaje valdría la pena.
El disco fue grabado por partes en distintos lugares, con la sensibilidad y la dirección musical de @suryamcr , productor de la casa y cómplice creativo desde sus años como miembro de @solo.fernandez
La mezcla vivió aquí de manos de @jvolivier y el mastering lo llevó a su destino final @elfrednava , quien redondeó el sonido para ayudar a que todo se sintiera homogeneo.
Hay proyectos que solo necesitan acompañamiento. Si algo hemos aprendido en estos años, es que apoyar el talento desde el día uno no es un riesgo: es un privilegio.
En Buenas Intenciones, Vibrar fue sala de escucha y escenario íntimo de una artista que sigue empujando la escena indie dominicana hacia lugares propios, honestos y necesarios.
