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《𝐕𝐄𝐑𝐒𝐄》No.35 ｜#台灣最酷的十個街區 ​ 台灣最酷的十個街區在哪裡？ ​ 本期封面故事，嚴選台灣從基隆到瑞芳，從新竹到台東，十個最酷的街區。 ​ 從基隆孝二路、富錦街、新竹舊城區、台中中美街、嘉義蘭井街、台南友愛街、高雄玉竹街、台東寶桑路，到瑞芳水湳洞——這十個街區，有不止十種台灣的酷。他們共同代表了什麼樣的台灣面貌？ ​ ▍封面人物｜伍佰 ✑ 伍佰的詩學｜當電吉他與歌聲靜音，文字如何成詩？ 深度專訪沒有人比他更能代表台灣酷的搖滾巨星——伍佰，聊他的詩學與那本像三天三夜演唱會的詩歌集。 ​ ▍特別專題 ✒︎ BALENCIAGA皮具工坊 The Plant ✒︎ 都築響一，傳奇編輯的文化視角 ✒︎ 九把刀與他的電影《功夫》 ✒︎ 灣聲樂團：用古典音樂說台灣 ✒︎ 台灣飛機餐進化論 ✒︎ 台北自然酒新風景 ​ 有一種酷，是屬於台灣的酷。 ​ 它不在於追隨潮流，而在於忠於自己的信念；它拒絕複製既定的成功模式，而是從這片土地的氣味與厚度中，堅持自己的態度。 ​ 不論這十個街區或者伍佰，都可以看到這種精神：一種從土地裡長出來、持續發生的創造與再造。 ​ ✐誠品 ▸ https://pse.is/verse-no35 ✐博客來 ▸ https://bookstw.link/8z6sun

《𝐕𝐄𝐑𝐒𝐄》No.35 ｜#台灣最酷的十個街區 ​ 台灣最酷的十個街區在哪裡？ ​ 本期封面故事，嚴選台灣從基隆到瑞芳，從新竹到台東，十個最酷的街區。 ​ 從基隆孝二路、富錦街、新竹舊城區、台中中美街、嘉義蘭井街、台南友愛街、高雄玉竹街、台東寶桑路，到瑞芳水湳洞——這十個街區，有不止十種台灣的酷。他們共同代表了什麼樣的台灣面貌？ ​ ▍封面人物｜伍佰 ✑ 伍佰的詩學｜當電吉他與歌聲靜音，文字如何成詩？ 深度專訪沒有人比他更能代表台灣酷的搖滾巨星——伍佰，聊他的詩學與那本像三天三夜演唱會的詩歌集。 ​ ▍特別專題 ✒︎ BALENCIAGA皮具工坊 The Plant ✒︎ 都築響一，傳奇編輯的文化視角 ✒︎ 九把刀與他的電影《功夫》 ✒︎ 灣聲樂團：用古典音樂說台灣 ✒︎ 台灣飛機餐進化論 ✒︎ 台北自然酒新風景 ​ 有一種酷，是屬於台灣的酷。 ​ 它不在於追隨潮流，而在於忠於自己的信念；它拒絕複製既定的成功模式，而是從這片土地的氣味與厚度中，堅持自己的態度。 ​ 不論這十個街區或者伍佰，都可以看到這種精神：一種從土地裡長出來、持續發生的創造與再造。 ​ ✐誠品 ▸ https://pse.is/verse-no35 ✐博客來 ▸ https://bookstw.link/8z6sun

《𝐕𝐄𝐑𝐒𝐄》No.35 ｜封面人物 伍佰的詩學——當電吉他靜音後，文字如何成詩 #伍佰 出版了他的詩歌集《#移動的樹都轉到我的背面》。 過去三十多年，伍佰的聲音是台灣土地上最躁動也最溫柔的聲音；那些旋律在濕熱的空氣中揮發，在汗水和酒氣中混跡。這本書是這個搖滾之王在喧囂半生後，將他橫跨三十年來，從最初站在體制邊緣的「吳俊霖」到如今的搖滾巨星，所有對時代的思考、生命中的孤獨與狂野，重新鑄造成另一種能被觸摸、被凝視的創作。 《浪人情歌》、《樹枝孤鳥》、《思念親像一條河》……這每一首歌都是散落在每個人生命現場的碎片。伍佰將他們撿拾，擦亮，重新編排，讓這些文字閃爍出新的意義，成為一種書寫的重量，一種屬於這片土地的詩學。 伍佰在訪談中說，這本詩歌集像是一場三天三夜不間斷的演唱會。當然，它是寂靜無聲的，但其實，這些文字的轟鳴卻可能比電吉他和嗓音更為兇猛——讓整個台灣流行音樂史和文學史都聽見了。 ✐誠品 ▸ https://pse.is/verse-no35 ✐博客來 ▸ https://bookstw.link/8z6sun

#VERSE_Run ｜ VERSE RUN on Fujin——那個週日早晨，我們用跑步重新認識了富錦街 從冷戰美援社區到創意聚落，富錦街用了六十年慢慢變成今天這個樣子。我們用一個週日早晨，試著用腳把這段故事走一遍。 幾十年的樟樹從頭頂過去，街角的咖啡香混進呼出的白霧裡，跑者的步伐在早晨安靜的巷弄中迴響——那種介於風格與日常之間的從容，不是坐在咖啡館裡能理解的，是要跑過去才知道。 最後在芮秋坐下來，喝自然酒，吃美食。 一條街、一雙跑鞋、一杯對的酒——最好的文化體驗，果然還是在日常的縫隙裡。 謝謝每一位跑者，謝謝 WRC 與芮秋 Rachel，謝謝那個週日的富錦街。 📖 想更深入認識富錦街與民生社區的前世今生？ VERSE Vol.35 封面故事「台灣最酷的十個街區」完整記錄了這條街六十年的慢火 現在就去買一本帶回家。 🎞️ @thejackychen 🔗 點選首頁連結購買 VERSE Vol.35 @verse.tw

#VERSE_Art ｜ 台南藝術印刷品市集——以紙張、油墨與1911年的古蹟重新感受印刷帶來的不可取代 明天最後一天！！ 台南藝術印刷品市集於5月16至17日在台南歷史古蹟吳園公會堂登場，70組印刷相關單位、15組來自九個國家的海外創作者，聚集在這座超過百年的空間裡。 ▍一個刻意選擇古蹟作為展場的決定 主辦團隊 Break Off 選擇1911年落成的吳園，不只是因為場地美麗。 印刷品是留下永存的文化產物，與台南不過度現代化、妥善保留古蹟的城市規劃互相呼應。 寺廟前的小吃攤、散落巷弄的個性小店、那股在台北台中都找不到的「台灣感性」——這些是讓他們決定南進的真正理由。 ▍印刷的故事，是視覺與觸覺無法被取代的故事 來自中國、韓國、日本、香港、澳門、美國、西班牙、宏都拉斯等地的創作者首次來到台南，帶來漫畫、圖像、攝影、獨立出版、印刷工作室創作，那些在外面找不到的獨立印刷商品，只有在現場拿在手上的那一刻，才能真正理解紙張的重量與油墨的溫度。 ▍為台南留下印刷、為印刷留下帶回家的理由 這是繼台中藝術書展、台北國際海報博覽會之後，Break Off 第二次進軍南台灣。 在所有東西都可以在螢幕上看見的時代，你有多久沒有認真摸一張紙了？ 📍 吳園公會堂｜台南 🗓 5月16日（六）– 5月17日（日）｜12:00–19:00 🎟 現場票 $150／日（含 $70 商品折價券） 🎞️ @z_y_226 🔎 更多詳細資訊關注 @break_off_artbookfair 🔗 點選首頁連結看更多 @verse.tw

#VERSE_Food ｜ 瑞芳水湳洞關於咖啡：山城老屋中的美味手作料理 瑞芳水湳洞的「關於咖啡 About Cafe」是許多老饕的口袋秘密名單，主理人 Andrew 對於料理手作的偏執與老宅空間的陳設，讓這間隱身在山坡上、甚至連導航都可能錯過的老屋，成為山城裡最具指標性的食肆。 ▍新舊共生的愜意空間 老件藤編椅、日式木造頂樑與現代清水模吧台交錯並存，綠色植栽在角落點綴空間，風格如同現代工業風與日式老宅並存的度假小屋，斑駁的乳白牆面上寫著：「好好喝水、好好吃飯、好好大便，最重要的三件事。」 ▍用料理傳遞人的溫度 「為了拉近與顧客的距離，我們也把廚房打開了。」Andrew 邊說邊指向那座與用餐區僅隔著低矮吧台的開放式廚房，所有的料理過程與食材都能一覽無遺，這種落落大方的設計，讓每道上桌的料理，多了份踏實的安心感。 ▍必點一：焗烤番茄麵包 蓬鬆法式麵包，鋪上鹽漬脫水的番茄與黑橄欖，最後撒起司送入烤箱。番茄雖然經過焗烤，卻依然保有濕潤水分，酸甜與起司的鹹香在舌尖達到剛剛好的平衡。 ▍必點二：希臘炸海鮮 新鮮蝦子、中卷與小卷包裹輕薄的小麥粉，隨即下鍋油炸。這種做法最能鎖住海鮮原始的清甜，口感酥脆卻不油膩，再淋上特製油醋醬，微酸交織，勾勒出深邃的鮮味。 ▍必點三：漁夫蝦醬義大利麵 利用大量橄欖油耐心煸炒蝦頭，煉出蝦膏原始濃郁風味，並與飽滿的新鮮蛤蜊、鮮蝦快速拌炒，讓海洋的鮮甜與濃厚蝦油合而為一。最後加入以小麥自製寬麵條，帶有嚼勁的麵心，口感比他家義大麵麵條更為厚實。 ▍關於咖啡支線：披薩實驗室 About Pizza 專注於義式披薩與台灣本土食材的融合，招牌「馬告豬五花糯米椒披薩」，在雙色起司底層堆疊馬告燉煮肥嫩山豬肉，並以糯米椒平衡整體清爽度。嚴格將窯烤時間控制在90秒內，以維持餅皮外酥內軟的「雲朵披薩」口感，展現出極具台灣特色的義式披薩。 🔎 更多詳細資訊關注 @aboutcafe_pasta 🔗 點選首頁連結看更多 @verse.tw

#VERSE_Fashion ｜ SEE SEE 與 S.F.C 首次聯名，把靜岡工藝、美國西岸文化與 oversized 輪廓放進同一套日常服裝裡 來自靜岡的 SEE SEE，一直同時混著兩種很不同的氣味。一邊是日本傳統工藝「靜岡挽物」留下的材料紋理與手工感，另一邊則是滑板、Hip-Hop、美國西岸文化帶來的寬鬆與自由輪廓。 這次 SEE SEE 首度攜手 S.F.C 推出「SEE.SEE.SFC.COLLECTION」，把雙方擅長的 oversized 剪裁、條紋、機能材質與生活感重新混合。從尼龍機能外套、寬版 Tee，到與 NEW ERA 合作的帽款，都能看見這次聯名不只是 logo 疊加，更像是兩種服裝語言被重新放進同一套比例裡。 ▍從工藝、條紋到「不規則的平衡」 S.F.C 全名為「Stripes For Creative」，長期透過條紋與版型比例，重新調整日常服裝的狀態。這次聯名中的 SUPER BIG BORDER SS TEE、SUPER BIG SS TEE 等單品，也延續品牌標誌性的寬版輪廓與厚磅面料設定。 ▍把機能感重新拉回日常穿著 系列中的 NYLON TECH JACKET 以寬版輪廓結合通風設計與機能口袋，搭配具彈性的 POLY × NYLON 混紡布料。TWO TUCK WIDE PANTS 則透過雙摺與微錐形剪裁，重新整理整體比例。 ▍SEE SEE × S.F.C POP-UP ・2026.05.16（六）12:00－20:00 ・2026.05.17（日）12:00－15:00 地點：Whimsy Works 奇想會（台北市大安區安和路一段21巷7號B1） 🔎 更多詳細資訊關注 @urbanresearchtw 🔗 點選首頁連結看更多 @verse.tw

​𝐕𝐄𝐑𝐒𝐄 𝐄𝐯𝐞𝐧𝐭 ┃ 在台南，只有一個午後的「南青山生活風格祭」即將出現！ 五月底的台南，將匯聚台北與台南的五大名店進行最強大的生活風格祭：從世界冠軍咖啡、百年日本極致抹茶、華人冰王，與台南兩家五星級飯店首次同台出攤！ VERSE 打造的這場前所未有的「生活風格祭」，是一場關於味覺、美學與生活風格的期間限定提案——五大名店首次同台，只在「南青山」，只有一個美好的午後。錯過不再！ ▍ 五大名店首次一起出擊 ☕CHLIV ｜東京世界拉花公開賽冠軍Chris本人將現身台南，帶來招牌拿鐵與椰子氣泡美式等咖啡飲品，在CHLIV極致的黑與白美學之間，展現世界頂級職人手藝！ 🍧蜷尾家 ｜由2015世界義式冰淇淋大賽銀牌李豫創立的知名冰淇淋品牌蜷尾家，這次將帶來幾款經典的義式冰淇淋，讓桂花奶茶與薄荷芭芒柳雪酪的滋味，為你的夏日燥熱降溫。 🍵辻利茶舗 ｜源自1860年京都宇治的百年抹茶品牌辻利茶舗TSUJIRI只在台北有實體據點，此次將快閃台南並帶來各式抹茶飲品、抹茶冰心大福與濃茶卷。 🍛台南晶英酒店 ｜這不是你平常會吃到的晶英酒店的菜色！晶英酒店ROBIN’S牛排館主廚為本活動特別研發限定料理，包括巧克力咖哩牛腩飯、雪花釀味噌豬蓋飯以及杜拜開心果巧克力可頌捲，千萬要把握這享口福的機會！ 🍲台南老爺行旅 ｜這也絕對不是你平常會吃到的老爺行旅的餐點！老爺行旅甘粹餐廳主廚此次特別獻上工法細緻的威靈頓鮭魚與春筍釀鳳翼，這樣等級的美食，都只有在「南青山生活風格祭」才能品嚐得到！ ▍ 在南青山，走進一種優雅的生活風格 除了五大名店帶來的味蕾饗宴，活動現場還有各式最新鮮有趣的互動體驗。 這是一場關於美好生活的想像：咖啡、甜點、冰品、抹茶、設計感與初夏的午後。 歡迎所有大人與小孩，在五月底週末，來台南享受這一場絕無僅有的生活風格祭！ 【南青山生活風格祭活動資訊】 ​ 📍 地點：台南市二空路181號（二空新村園區旁） 時間：5/30（六）14:00-17:00

#VERSE_Fashion ｜ Container : Formula 01 —— 以黃金比例、改製單品與六個品牌的配方重新定義一場市集可以是什麼？ 2026年5月15至17日，選品單位 Container0099 在台北大同區的空間「patrol」，發起一場期間限定快閃《Container : Formula 01》。 本次活動邀集不同背景的單位參與，涵蓋 vintage 選品、服裝品牌、訂製服務與改製單品販售。 ▍一個從「黃金比例」出發的策展邏輯 不同於一般攤位販售形式，《Formula 01》透過主辦方對品牌方向的篩選與配置，讓空間中的移動本身成為一種閱讀，在試穿、觸摸與接觸改製單品的過程中，直接理解每個品牌背後的選擇、製作方式與設計觀點。 「Formula」指向每一個品牌所承載的時間、製作方式與精神：每一件單品都不只是商品，更包含其背後的材料、結構、使用痕跡與品牌觀點。 ▍參展品牌一次看！ ❶ Container0099 從長期關注各類風格視覺素材的習慣出發，將累積的觀看經驗與吸收轉化為自身的選品系統。以包款與皮革外套為主要選品方向，挑選具輪廓特色與結構感的單品，讓穿搭在細節中產生更完整的比例與風格。 ❷ HOT STUFF 以改製配件與服飾為主要創作方向，透過不同材質、元素的自由拼貼，建立帶有 playful 與 chic 氛圍的個人風格。主力作品以 1 of 1 系列包款為核心，強調不重複的改製邏輯與辨識度，使每件作品皆保有獨立存在的特色。 ❸ CHILLGA 以創意反叛為核心，CHILLGA以改製創作為主要方向，透過既有材質、物件與符號的拆解重組，重新建立新的使用形式。關注球鞋、靴款、帽子與配件在解構後的再利用可能，將原有物件重新轉化為包款、領帶與帽飾，使「不完美」成為新的風格可能。 ❹ GPS 以量身訂製服務為核心方向，從版型、比例到細節調整，提供更貼近個人需求與狀態的服裝選擇。 ❺ 555 Vintage 從歐洲 thrifting 的生活經驗出發，延伸 vintage 與 used 服飾選品。長期透過對服飾、配件與生活片段的觀 ❻ SHALOU 「SHALOU」源自中文詞彙「沙漏」（Shālòu）是主理人父親的收藏。品牌名稱源自「沙漏」，象徵時間、記憶與持續探索。設計方向從經典紳士結構延伸，融合秩序、克制與個人回憶，在其中保留了童趣的細節回憶，形成品牌自身的服裝語言。 ❼ STUDIO BUBEE 創立於 2019 年的珠寶工作室，起源於紐約，現定居於台灣。從日常生活中的細微觀察出發，將有趣、詩意與季節變化中的片段轉化為可配戴的飾品作品。 透過珠寶作為媒介，將日常中的感受延伸為可長期陪伴的個人配件。 🎞️ @z_y_226 🔎 更多詳細資訊關注 @container0099 🔗 點選首頁連結看更多 @verse.tw

#VERSE_Trip｜5個水湳洞散步秘境 新北瑞芳的水湳洞，座落於基隆山與長仁山之間的谷地，險峻山體與湛藍太平洋合圍，富含礦物的九份溪從中切過一道金黃流線，在出海口洞穴匯聚成特殊的「湳仔地」，水湳洞之名便在潮水與溪流的交會處應運而生。 這裡交通不比鄰近的九份、金瓜石便利，卻也因此避開了鼎沸人潮，寧靜地孤懸於海岸邊緣。山坡上，布滿青苔與斑駁鋼筋的選煉廠遺址巍然佇立，悄悄說著此地曾作為東亞金礦重鎮、人煙鼎盛的繁華過往。 1987 年礦業謝幕，這座曾擁有完善機能與龐大人口的礦業山城，失去經濟支柱，人口大量外移，陷入長達三十餘年的沈寂。直到 2019 年「點亮十三層遺址」計畫，才讓水湳洞重新回到大眾視野。 隨之而來的咖啡廳、餐酒館經營者來此開始進駐，他們不像尋常商圈那般熱鬧，而是順著山城的氣息調整步調，也為歷史封存的街道，注入了一份能好好生活、好好工作的新興生命力。 ❶ 關於咖啡 About Cafe 關於咖啡空間改建自日式老宅，呈現悠閒的質感空間。餐點使用原型食材，確保最純粹的山海滋味。 ❷ About Pizza About Pizza熱衷將台灣食材揉入義式披薩，追求餅皮酥脆與蓬鬆氣孔的雲朵披薩口感。 ❸ 甜蜜屋 Home Sweet Home 加拿大籍老闆 Damien 與妻子欣蕎經營的「甜蜜屋」，在老鏽礦山裡散發「家」的溫暖。 ❹ 水湳洞選煉廠（十三層遺址） 曾為日治時期礦業核心基地。2019 年，由台電聯手國際照明大師周鍊、一隱照明推動「點亮十三層」計畫，每當夜幕低垂，光影從縫隙中透出，讓這座歷史殘骸在黑夜裡重現當年黃金山城的氣魄。 ❺ 黃金瀑布、陰陽海 瑞芳區大量雨水滲入層疊硫化鐵礦床，帶走大量鐵與銅離子，當礦水湧出地表氧化，便在岩石留下黃褐色沉澱物。湍急的水流在這些金黃色岩層間竄動，形成「黃金瀑布」。 🔗 點選首頁連結看更多 @verse.tw

#VERSE_Trip ｜ 瑞芳水湳洞：在海風與咖啡香中交織，移居者在礦業遺址重建慢活山城 水湳洞的氣味，是混雜著太平洋的鹹鹹海風，往深處探尋，台灣百年礦業興衰的歷史濃韻挾於其間。 這些年，單品咖啡、手作烘焙麵包香隱約在風飄散；柔和的爵士、民謠樂曲也漸漸在寧靜的谷地響起⋯⋯風中新舊氣息交融，為這座臨海山城注入一份與往昔截然不同的生活節奏。 ▍墜入寂靜年代 早年日治時期，水湳洞、金瓜石與九份潛藏著豐富的金屬礦脈，黃金年產量達兩公噸，佔比全亞洲的六成之多，被譽為「東亞第一金都」，因此日本政府規劃為礦業發展的重要基地，投入的當時最現代的工業資源。 1933 年，台灣礦業株式會社，於水湳洞興建選煉廠，成為東亞地區極具指標性的選礦設施，同時在選煉廠旁的山坡地規劃職員生活宿舍區、戲院與福利社，構築成與礦業緊密相依的完整生活體系。 由於全球經濟環境改變、國際金價波動與礦產量銳減導致連年虧損，台金公司於 1987 年宣佈結束營運，轉由台灣電力公司管理。 隨著選煉廠巨大的機組停止轟鳴，支撐山城的經濟骨幹崩塌，工作機會消失，居民開始大規模遷往台北或瑞芳市區，銳減至如今水湳洞僅剩不到千人居住。 ▍潮起潮落，尋回山城的喘息 瑞芳新村芳書院院長施岑宜回憶起二十多年前剛從台北搬來水湳洞的情景，街道兩旁盡是荒廢的老宅，年輕人搬到外地工作，留下的，只剩老人、小孩還有數量比人還多的貓狗。 水湳洞再次躍上大眾目光，是 2019 年由台灣電力公司、中華文化總會與地方政府推動的「點亮十三層遺址」計畫。剛點燈的那幾年，成千上萬的遊客湧入，也帶動特色餐廳進駐此地，不過這也讓水湳洞原有的寧靜受到破壞。 ▍那些在水湳洞練習生活的人 對於陸續來到水湳洞的「移居者」而言，多半帶有不言而喻的默契，不追求規模化的擴張，維持與這片山海共生的慢生活節奏，同時也領會著這片山林教授的課題。 散步水湳洞山坡，遙望寧靜的海與封存在歷史中的選煉廠。這個山城沒有都市的喧囂，容許你把緊繃疲憊暫時交付給岩石、山林、海風與這些美好的店家，也容許自己，慢慢回到最真實的樣子。 🔗 點選首頁連結看更多 @verse.tw

#VERSE_Music ｜ 披頭四迷朝聖！倫敦「薩維爾街3號」2027 化身 The Beatles 官方博物館 1969 年 1 月 30 日，披頭四在倫敦薩維爾街 3 號的屋頂上，進行了最後一次公開合體演出，成為搖滾史上最傳奇的告別。 2027 年，這棟建築將正式改造成官方博物館「披頭四在薩維爾街 3 號」。樂迷不僅能走進《Let It Be》的錄音地下室，還能登上那座屋頂，假裝自己是正在演出的披頭四。 ▍薩維爾街3號的前世今生 在披頭四於 1968 年進駐之前，薩維爾街 3 號已經見證了兩百年的英國風雲。 這棟建於 18 世紀後期的宅邸，曾是 1814 年指揮英軍焚燒美國白宮的羅伯特・羅斯將軍的住所；也曾是傳奇美人艾瑪・漢密爾頓的寓所。 可以說，在搖滾樂誕生之前，這棟房子就習慣了權力、野心與愛情的氣息。 1968 年至 1972 年間，披頭四將這裡變成了他們的蘋果唱片的核心基地，在這個地下室錄製了最後一張專輯《Let It Be》。 ▍寒風中的屋頂演唱會 1966 年後，披頭四沒有舉辦公開演唱會，這一年他們原本是想再舉辦一場大型演唱會作為回歸，也討論過許多地方，但最終決定在自己總部的屋頂，而這個決定，距離實際演出僅僅幾天。 這是一場沒有門票、沒有預告、沒有安檢的演唱會。他們手指凍得僵硬，彈出了〈Don’t Let Me Down〉、〈I’ve Got a Feeling〉，以及三遍〈Get Back〉等歌曲。 那場演出展現了披頭四在解散前夕依然擁有的創造力與叛逆。 他們用最意想不到的方式、在最公開的場合，用最搖滾的方式道別：那是披頭四最後一次以集體的姿態，向這個他們曾徹底改變的世界揮手致意。 薩維爾街 3 號的屋頂，因此不再是一塊水泥平台，而是搖滾樂史上最小，也最重要的歷史性舞台。 🔗 點選首頁連結看更多 @verse.tw