2025年感謝所有一起努力的夥伴們❤️ 我們今年真的完成好多作品， 雖然上半年結束後，感覺人生快被榨乾， 但剛好就安排旅行讓自己充電一下。 感謝我的家人們❤️ 然後我多了一個每天都想回家吸嬰兒味的乾女兒❤️ 今年感受到新生命的意義。 2026年我的夥伴們再一起加油吧❤️ 感覺一開始就會是很辛苦的旅程呢～～～～ 但也是個很有趣的作品，大家一起加油👏

商魂 最終章！！ 沒有準時發文呀～～因為我今天才飛回國（淚） 這次是明秋篇🫶 在當時，傳統觀念保守的年代之下，明秋身為女性，其實只是渴望證明自己可以勇敢選擇自己的愛情.... 然而，他的愛情卻被時代扭曲了。 受困於傳統觀念的束縛，一顆叛逆的心讓他不顧一切的愛上一個不被社會認可的對象：武田。 或許他心知肚明武田並非良人，但武田的存在對他而言，彷彿是對這世界的呼喊。 在明秋的造型上，我們加深了眉毛和眼睛的輪廓線，眼角我們還點了一個美人痣，紅唇顏色更深邃一點；髮型和武田在一起時，我們更趨向風情萬種的大波浪，在家中或是外人面前，會是更端莊一點的高馬為盤頭的形象。 明秋的服裝上一直藏匿了花色洋裝，這暗示了配合他最後的結局。 在死亡時像花一樣綻放，為愛情畫下最後絢爛的一筆，唯美且淒涼.......在明秋的服裝細節上，整個服裝設計上，明秋的線條更加合身且臀部線條較為明顯，強調出明秋的風情萬種。 此外，我們進一步設計了煙戒指，當明秋抽菸時，更多嬌媚的氣質得以被增添。這在當時女性是非常罕見的，進一步凸顯了明秋對於傳統規範的不滿，和他想盡辦法衝破的種種的限制。 最後，今天商魂全部完結了！！！ 我的連載也完結了！！！ 真的謝謝商魂的每一位共同創作的夥伴，讓我的第一次作品展現出這麼美好的畫面。 看完全部影片後，深深的感動著，真的很感謝每一位夥伴，年代戲真的好奇妙好有趣。 ＃商魂

商魂 第六篇 可喜可賀～～～我竟然沒有偷懶 目前來到～～雅美篇章！！ 雅美這個角色我期使思考很久，因為雅美這種角色在常見的劇本結構中，很容易會被觀眾輕易貼上一個「小三」的標籤，但他其實是在混亂時代背景下，不得這樣生存的女性啊.... 在全世界都面臨戰亂的時代，生存並非易事，特別是對於女性。他迫於出身與婚姻的無奈，必須要靠著出售——甚至是賤賣自己來做生存，但他也憑藉自己的智慧和果敢，得到了馬將軍的賞識，並獲得投資開了一家屬於自己的西裝店，更成為馬家軍手上的一張王牌。 雅美的美，不只是讓男人望塵莫及的美，也是讓其他女性會想群起效仿的美。 我自己在帶入雅美的角色發想造型時，我很難想像在這樣混亂的年代，當一個人身無分文、流落花街要如何說服自己「活著」。 對，活著。在這個時代死去一點都不勇敢，活下來才更需要勇氣，不管是找到活著的方法、活著的理由、或是活著的希望。 - 在雅美的妝髮上，我們刻意塑造了歐美風格的盤髮，並特意露出了她的脖子。對於很多男性而言，女性的後頸其實是一個神秘而勾人的武器。眼部上我們也刻意加強眼線，讓眼神更為撫媚，並搭配鮮豔的紅唇，完全的走向「豔」的審美概念——那是一種精密計算、得以討好與利用男性的審美。 在服裝線條上，因為他服飾店的專業背景，我們使用很多工作西裝。這邊融入了一些服裝史的小彩蛋：Gabrielle Chanel 在二戰後開始解放女性的線條，汲取了男性西裝外套的靈感，並將裙長縮短、露出腳踝，讓女性可以邁步向前、勞動更加的方便。（這和雪玉的 DIOR 線條可以說完全的背道而馳——而在服裝史上，熟讀的人想必也知道，Chanel 和 Dior 這兩個品牌當時也是超級兩大死對頭，嘿嘿） 不約而同的，在二戰背景下的 Chanel 女士，當時也是迫於時勢奉承了權威德國男人們的幫助，才得以開啟自己的時尚事業。歷史與戲劇總是不謀而合。 - 雅美的複雜，同時在於他的身份、心態與認同。 雅美初次亮相時，身穿一身旗袍，我們刻意融合了中式的旗袍剪裁、西式的袖子和魚尾，也是在反應這種複雜。他在台灣出生、卻是日本血統，卻又學習著西式的服裝剪裁。而當他出現在艷花樓、一席紫色洋裝時，我們也藏了這樣一個心思：正面看來十分知性而端莊，但一轉身的挖背露出的肌膚，卻讓人心生渴求碰觸的衝動。 在雅美許多的頭戴造型中，我們都刻意給了可以遮住臉的帽子，因為透過半掩的狀態下、側面些微抬頭的神情，不只讓他面對其他人時可以匿聲藏色，還能對鏡頭造成一種神秘的美感。有好幾次，田中千繪透過鏡頭凝視的眼神，都讓我忍不住雞皮疙瘩，有一種朦朧卻誘人的的魔力。 - 其實在所有的服裝之中，雅美這個角色的部分都是最難製作的～ 從專業的角度來看，他本身作為服裝店的老闆，身份其實跟我有一部分的重疊，所以我想他一定也不會輕易的對待衣服。不管是旗袍、洋裝或是西裝套裝，很多都是我們特地請阿姨重新手工縫製的，正因為雅美本身是專業的裁縫師，所以他身上充滿了非常多特殊的版型、剪裁，還有各種埋線壓製的手工技巧。對他而言，服裝裁縫絕對不只是一項工作，更是一種藝術。 我希望他身上的每一個設計，都承載了他對美的追求和對生活的熱愛。（也導致我幾乎把我畢生所學全部都用上了～～～）

商魂 第五篇 旋轉撒花～～雪玉篇 雪玉一直是我十分欣賞的角色。 他雖然聰明伶俐，但他從不大鳴大放張揚示人，而是懂得收斂鋒芒、審時度勢的表達意見。 乍看下，雪玉一直是那位賢內助。知道如何照顧好家庭中老小，並親切對待老公的同事與夥伴。他將自己的光芒收斂，讓他的先生在前方閃閃發光。 而當他發現雅美的存在時，他並沒有我們所想像的生氣憤怒，反而是怜悯與欣賞這位女性。 作為同一時代的女人，他深知她的生存有多麼艱辛，也讚嘆她鋌而走險的勇氣。 因此，我們在角色造型上進行了一些調整，以體現這種轉變。 前期：林燈的賢內助 雪玉的前期形象設計上，我們賦予了他俏皮的瀏海、燙捲的髮型，眼線勾勒出一種狡黠的小狗眼神，口紅則偏向橘色，增添天真爛漫的氛圍。 服裝線條上，我們以 Christian Dior 在 1947 發表的 New Look 為靈感，雖然這種線條能夠勾勒出女性優雅曼妙的身材，卻在表象上再次囚禁了女性的身軀（也引起了當時以 Coco Chanel 為主發聲批評的一派爭議），這種設計仿佛腐舊的崇尚著 18/19 世紀緊緊束縛著好幾世紀無法呼吸的女性馬甲構造。 然而，雪玉的靈魂，卻是聰明而自在的。他願意為了林燈，放下自己外露的聰慧鋒芒，成為一位背後的女人，像一顆遙遠而溫暖的小太陽。 因此，雖上身取材自 Dior 的線條，我們在下擺卻強調了裙子的寬敞與澎度，使他在行走時可以大步搖曳著裙擺，彷彿在家裡跳起了 “Swing Dance”（一種自1938年開始流行的舞蹈），充滿了活潑浪漫的氛圍。 後期：雅美出現之後 這部分其實讓我思考了很長一段時間……… 如同演員表演的功課，我也把自己放進角色的處境中。當一個女人遇到另一個讓老公心動的另一個女子時，我會作何反應？ 對雪玉來說，這是一次危機，也是一次挑戰。 不僅是情感上的，更是對人生的。 她會不會覺得自己不夠好？是不是在伴侶成長的過程中，自己沒有努力跟上？作為一位賢內助，是否仍然不夠完美？ 這時的雪玉令我感到深深的心疼。 但他並沒有坐以待斃，或是愚忠執迷的證明自己。他開始深思挖掘：自己是誰，想要什麼、需要什麼、對他而言什麼是成長和改變。 起初，他是為了林燈而改變。但最後，他知道要為了自己而生活。 我在腦海中和雪玉對視，沉思了好久好久一段時間。 - 這時候的雪玉，造型逐漸成熟化。 他的頭髮變得時髦而俐落。 他的眼線拉長而充滿氣勢。 每當他一睜眼凝視，眼神充滿了凌厲與銳利。 但在半閉眼時，卻也因為拉長的眼線，延伸出了一條像是破折號的綿延的無奈。 他的口紅的顏色深豔，讓她顯得成熟而美麗。 他的服裝線條在若有似無之間開始偏向雅美，一步步的走向工作套裝。他選擇為自己多披一件外套與領巾，他的下身則轉變為箱褶裙。 他結合了自己與他人，雅美和雪玉，現實與理想混搭的風格線條。 從學習雅美，到理解雅美，雪玉通過這一過程，發現了作為女性的更多可能。 他不想要依靠男人，卻也不想要向任何人證明自己不需要依靠男人。 他只想要以自己的方式，守護自己所珍惜的事物。 - 每當接觸女性角色的設計，我常常陷入自問自答的無盡思考中～～ 其實一切的創作都是說故事，都是在設定角色，都是在建立一個宇宙。但是所謂的「設定」並不是寫完幾個字就結束了；就像角色會成長，就像故事會有轉折，身處其中設計，也有無數的面相與狀態。 當一個角色開心時會是什麼模樣？他難過時又會想要如何表現自己？他的需求與渴望、困境與不堪，又該怎麼轉化成設計？ 戲劇向我們展示了人性的美好與脆弱。而服裝設計的有趣之處，是當我們看到一個人物在穿著中找到了自己，我們也在思考著自己的生命之路。 做功課時，我每天都有小劇場，然後在家裡抱著貓跳舞～～ 我先生傻爆眼......

商魂 第四篇 男士篇：西裝 這篇開始前要先來感謝@kaien_bespoke 的范先生和呂小姐，為這部戲製作出許多精美的西裝。 他們慷慨地分享了很多西裝的細節與故事，深刻展現了他對西裝的熱愛，是一位熱愛西裝的非凡職人！ 我也從范先生那得到了一個可愛的小故事：原來以前西裝是可以被典當的。 當時的典當方式並非整套西裝一次性典當，而是拆卸其中一邊袖子，將袖子留在當鋪，待有足夠資金時再贖回、重新縫製上去。因為當時的布料較為稀缺且昂貴，這種典當方式成為了當時的常態。值得注意的是，西裝訂製當時價格昂貴，因此一般小康之家會刻意訂製大一點的尺寸，以應對體態變化。 而真正的富貴人家，則會定期訂製合身的春夏與秋冬兩季西裝。 因此，當時的士紳經常透過西裝的合身程度，來評估對方家族財力荷包有多深～～ 在第一集中，高五爺對林燈的批評提醒了他：穿衣需得體。 不知道有沒有眼尖的觀眾發現，當時林燈的西裝上下其實是不成套的！！且整體穿著還較為不合身。 由於高五爺在各國有留學，對服裝有著更高的要求，因此在後續劇情中，林燈換上了特別跟雅美訂製的三件式西裝，選用更優質的布料、穿著更合身的版型，並搭配較為穩重的雙排扣款式，提升了西裝的品味，讓高五爺理解了林燈的用心。 商務西裝的宇宙裡，其實蘊含著好多可怕的細節—— 該有幾顆鈕扣？哪些扣子該扣？哪些絕對不能扣？什麼樣的領子與領帶才是好的搭配？襯衫與外套要怎麼協調？甚至涉及到加上皮帶、皮鞋和襪子的選擇！ 這些小細節和規範往往展現一個人的品味和龜毛。在歐洲更傳統的家族中，這些細節更加凸顯，因此五爺所堅持的品味並非古怪或毛很多，而是對商業場合應對的重要一環，如果連這些都不懂，等於在「門面」上就自曝其短，就如同宏達為了莊少爺而苦練京劇唱戲一樣。 而商魂這部劇——真的！真的！！好多男生！好多西裝！還有好多老闆！！！！ 那麼，到底該如何做出角色的區別呢？ 這邊只能超級簡述～（除非大家平時有閱讀論文的興趣） - 林燈 在劇中，雖然他是商務人士，但我們可以看到一開始林燈對自己的穿著並不特別重視，因此西裝版型偏向日系的方方正正、肩膀較寬大。 （我們都笑稱很像豬血糕）隨著劇情發展，他的西裝穿著逐漸變得合身，多了雙排扣和三件式的設計，搭配藍色系的襯衫、適宜的領帶細節，展現了商務人士的專業感。 黃宏達 我們給了宏達很獨特的款式：獵裝感西裝外套。以咖啡色為主的色系，讓他隱身在背景中如同一位獵人。同時宏達的西裝背心也設計獨特，領口較高，因為宏達通常沒什麼機會完整表達自己的西裝品味、幾乎是單穿背心，所以這樣的調整會使得背心更加細緻而有完整包覆感。 莊少爺 白色西裝，一種潔癖的體現。白色在當時是相當罕見的西裝顏色，由於難以清洗，凸顯了莊少爺的性格特質，髒了就丟、換另一套，在他自己的生活環境中沒有洗西裝的必要，因為「所有會弄髒手的行為，都不該由我自己動手」。莊少爺的襯衫領子也故意設計較高，也讓他永遠不會「低頭」，無論是談判、對話，或是面對人生。 高五爺 如果說一句話形容五爺的穿著，就是我們會在歷史課本上看到的日本偉人的風格。以小燕領搭配法式領帶結，呈現出非常正式的穿著，凸顯了五爺的講究。 說是簡述.....但還是好多字..... 這次的西裝設計除了在劇情上起到重要的角色，還蘊含著豐富的細節與文化。 再次感謝范先生慷慨的讓我挖走了很多他珍藏的布料，並在配選布料的過程中陪我一起傷腦筋。 ＃商魂 ＃紳仕西裝 ＃國際紳仕月

商魂第三篇 妝髮細節，要特別感謝我們的妝髮團隊 @mooolly.w 化妝師 @tankchen9 @_im_li_hong_ 髮型師 先說說男生吧！這部戲男性角色眾多，Molly 在這方面下足了功夫，因為當時代的男性角色梳妝有一套典範，所以如果要差異化角色，就要從像是眉毛的妝容處理、西裝頭的細節上，做出各種依照角色的變化，而且是會隨著劇情推進與角色心境慢慢轉變的。 林燈 標準的眉型，眉峰較為明顯，線條銳利，眼神較集中。而 Molly 巧妙地將眉頭稍微下降，使得眼頭更加集中。 在早期，林燈並不太在意自己的裝扮，頭髮自然蓬鬆整齊為主。然而隨著劇情的推進，他開始整理出更貼合頭型的髮型，線條感更加流利。 到後期，整個角色的心境與形象都發生巨大轉變，梳成嚴謹向後的西裝油頭，威嚴感直線上加！！ 黃宏達 眉型並未經過太多修飾，保持著一種弱感，以自身毛流為基準進行微調。 眉型採用自然的風格，並在一些場景中刻意在國毅的下眼線部分增加一些紅色眼影，營造淡淡的紅痕，呈現微微殺氣。雖然同樣是西裝頭的造型，但特意保留了幾根凌亂的髮絲，這是一個小小的設定，因為明秋不太在意他、眼中無視他的外型，所以也突顯了他對外貌的不在意，加上才剛練習梳頭，所以會有一直垂吊的髮絲，這也讓國毅在表演中可以展現更多小動作，頻頻的撥弄、拙劣的整理，都讓「煩躁」「藏拙」的行為凸顯成為角色塑造的一部分。 我們都笑稱，只要看國毅頭髮有多亂，就可以知道現在的反派指數有多高。 莊少爺 眉型俐落，眉峰挑高，將眉毛刻意畫細，呈現一點京劇臉譜的味道，並強化了神秘與城府深的感覺。 喜翔哥將頭髮梳理得整整齊齊，凸顯了他對自己外表的高要求。這也反映了角色微小的潔癖特質，從頭髮的表現中得以突顯。 高五爺 眉毛稍顯粗糙，散發著和藹的感覺，保留了演員自身的眉型，並避免眉峰過重。 我們對培哥原本的髮色和髮型印象深刻，有一種具體厚實的沈穩感，因此保留了這個形象。 馬將軍 眉毛我們稍微加重顏色，將眉毛線條刻意勾勒出來，可以使眼神更加銳利。 髮型由於當時軍官的要求，兩邊鬢角一定要修飾得非常整齊，髮型需要簡單俐落。 至於女孩們！！之後一個一個角色介紹時來說明吧！ 我擔心文章字數過多，大家看不下去～～～

商魂第二篇 色彩學 為了不要暴雷…. 所以這幾週反覆思考要怎麼呈現，闡述造型設計的思考過程卻不會暴雷給大家，原來這才是最困難的🥲 先來討論一下顏色設定吧！ 這次有很多的概念都圍繞在導演 洪子鵬和攝影師 林眾甫對畫面要求的「油畫感」， 於是在做色彩設定中我們嘗試將每個角色都帶出一種屬於畫的色感， 將人物群像作為色盤上的代表色、針對不同角色區分出不懂的色系，並將每個色系與他們的背景、環境、時空、角色設定與相互之間的關係拉出一張息息相關、像是調色盤一樣的色彩關係圖。 鄭予舜美術密切討論他的魔法美術場景，所以每一場每一場都可以如夢似畫。 林燈（藍色系/灰色系/白色點綴） 作為我們的主角，林燈所代表的是當時男性主要在商務場合上常使用的白色、藍色、深灰色系，在當時代的場景中也會更容易跳出畫面。 由於當時的建築多以木造、紅磚所建造，尤其在劇情關鍵的福華樓、艷花樓裡，配合上黃色昏暗的燈光，藍色的色系會加深畫面中的色調，扮演一錘定音的角色，在畫面上呈現出更安定、中心的威望，但是又不會過於穩重或壓迫，細究之後這也正是林燈在那個時代給人們的印象。 黃宏達（咖啡色系/乳白色點綴） 咖啡色在西裝上是比較少見的色系，這是為了讓人設上符合角色所打造的印象。 呈上敘述，當時建築多為木製與紅磚所造，所以咖啡這個色系反而會讓宏達隱沒在場景之中， 正符合他的身世，出於角色的生存之道，他從小就一直需要活得很透明、懂得融入環境之中，而這個心理狀態延續到長大甚至是入贅後，很多時候他的努力，需要非常用力才能被發現。 咖啡色，是我們對於宏達這樣一個草蛇灰線、韜養千里的人物心境上伏筆🤫 雪玉 （白色系/綠色系/淺色系) 如同玉石還未切開前一般，初看之下我們不容易發現他的優點，但需要慢慢挖掘雕琢，才會顯示出其中的美好。 出於雪玉開朗活潑的個性，在參考顏色時我也取用了法國畫家 Boris Tchoubanoff 的畫作為色系發想，他在大眾定義中屬於浪漫時期的印象畫派，提供了我們在色系中增添活潑顏色，並調和柔性的特質。 雅美 （淺紫色系/帶點柔色的色調） 在思考雅美的代表色時，從眾多蒐羅參考之料中我看到了埃貢.席勒的畫作。不只是畫風西式與東方文化的結合，連主題也是西體中用的巧妙，正好符合雅美特別的身份背景。雅美本身是日本人出生，卻熱衷學習新潮的西裝洋服的製作，在當時背景下，還能游刃有餘的跨足政界與商界兩大領域，是一個嫻熟於融合並遊走各種文化的女性，我們使用淺紫色的設定與淺色絲光感，這除了色系在生活中的「不基本」與「不常見」，也讓她在不同場合上更凸顯氣質與神秘感。 明秋（濃烈色澤） 明秋作為當時個性前沿的女性，非常具有自己獨特的想法與個性，不管是在他愛著他人的方法，或是面對各種性別不平等的場合，他都有一套自己的想法與手腕，我覺得這非常像女性畫家 Tamara de Lempicka 塔瑪拉·德·藍碧嘉的繪畫中會出現的主角。他的繪畫中強烈的表現出女性為主體，面對著需要解開的束縛，以及他們的堅定與力量。一如其言：『溫婉不重要，慾望也很動人』，正如明秋的開放與前沿，他所代表的不只是光譜中單一某個顏色，而是濃烈高飽和的色彩，豔麗且醒目的顯現的出他的內心和作為。 ＃商魂

今天商魂正式開播，真的很緊張，大約年初三時就開始睡不太著了.... 第一次當一部戲的造型指導，真的花了很多力氣，和團隊一起完成這部戲，真的既期待又緊張， 很緊張大家喜不喜歡。 也為了記錄人生的第一次，所以我想把團隊在造型設計的過程， 像週記一樣，一週一週寫出我們得想法，算是紀錄我的？？ 第一次？ —————————————————————— 商魂發生在 1940 年代。那是國民政府遷台、一時間湧進了各式各樣的人們的年代。 要發想一個大時代的服裝造型風格，是個舉步維艱、燒乾腦袋的過程。 不過還好有一個小契機，兩年前我在快要結婚的時候，婆家為了準備婚房大掃除老家的房間，結果挖出了先生爺爺的一大堆老照片、古書、舊玩具和很多可愛的小收藏（竟然還有從美軍那拿到的Ａ書！！！） 我突然意識到那是一個時代的「生活感」。 那瞬間，我印象中歷史課本裡那權僵固的樣板人物們，突然擁有了血肉與靈魂。 我腦中舊有的思維瞬間被翻轉，一直以來思考著「該如何打造台灣傳統造型」的這面牆瞬間被打破了！！ 他們都是一個一個、一群一群，企圖擁有自己生活的，五花八門的人們。 當時的台灣不只有一種人，有原先住在台灣的漢人、有卡在歷史夾縫中的原住民、有留下的日本人、有跟隨國民政府遷徙過來的外省人，甚至還有駐台的外國軍人與記者，有些是地方望族、有些是貧民階級、有些是官家子弟、有些是軍人世家......這些人怎麼會只能透過一種「歷史風格」就輕易定義呢？ 我開始爬梳當時台灣的、日本的、上海的、國外的各種文化脈絡。 台灣 由於二戰結束當時貧富差距極大，上下階層的服裝流行風格跨度也很極端，大部分人民都還留存著日本統治時期的傳統服裝與審美，且還有以前中式服裝的痕跡，而面對新潮和洋折衷的風潮的風格、也在學習國民政府帶來的中式審美，我開始思考當時服裝之於不同族群、不同姓氏和不同階層的生活風格.... 日本 二戰結束，戰期間與戰後的苦日子實在太沉痛，大家開始逐漸分歧出現積極的戰後重建思維，但也隱隱生成一股人生苦短的享樂主義，同時有一部分人還緊握著效忠天皇準備犧牲生命盡到武士的精神，新與舊、樂觀與悲觀、享樂與保守，正在這個國家的文化與生活中不斷擺盪。 中國 歷史事件太平輪沈船，當時的上海有小巴黎之稱，由於二戰後許多猶太人遁逃德國、願離歐洲，甚至有些人還流亡到了上海，所以將很多歐洲文化帶入，美軍進入中國時，咖啡廳文化等等開始衍生....上海的旗袍、民國初期服裝的演化，在我腦中交織出了當時被服裝妝點得五彩斑斕時的街道，一定有好多有趣的畫面。 美國 二戰期間，大量女性開始投入工作，女性意識的萌芽與引爆點逐漸接近。 許多女性開始有意識的刻意穿著當時男性的職場打扮，透過經濟與政治，改變著街上的風景。 生活養成了風潮，風潮改變了文化，文化孕育了風尚。 不論是因求學、工作、經商、移防或戰爭而流離他方，人們往來於不同國度，也綿密的交織出一張以時髦為筆觸畫出的美學地圖。 當我將這張地圖攤開，然後我終於了解「時尚」這兩的字的定義有多遼闊。 -————————————————————— 《#商魂》 TRADE WAR 重返 1950 年代，第一代實業家林燈以小搏大， 力抗政商權勢，力挽狂瀾，掀起一場驚心動魄的經營權大戰。 ​ ​ 出品人｜林孝信 製作人｜高瑞陽 導 演｜洪子鵬 編 劇｜鄭心媚、賴孟傑、謝翠玉 出 品｜欣蘭企業股份有限公司 製 作｜大聲創意國際事業有限公司 發行／行銷｜牽猴子股份有限公司 演 員｜ 傅孟柏、李國毅、邵雨薇、市原隼人、田中千繪 周曉涵、喜翔、朱德剛、林在培、徐鈞浩 ​ ｜播出資訊｜ ​ 2月17日 (六) ​ 起每週六 20:00 首播 ❚ 中華電信 MOD/Hami Video ❚ 民視無線台 ​ 2月23日(五) 起每週五 22:15 ❚ 三立台灣台 @tradewar2024

期待快點上線，播出後造型設計過程也會一併釋出❤️ 《商魂》聚焦在商場上多方人馬爭奪經營權與股權的權鬥。以每集千萬以上的製作費，精心打造氣勢磅礡又精緻的時代氛圍，瞬間穿越到 1950 年代的台灣。 ​ 團隊動用近千位演員，打造大排場宴客、股東投票大會等大場面橋段，用心刻畫傅孟柏和李國毅雨中劍道對決，以及各方勢力權謀、暴力、色誘。傅孟柏、邵雨薇和田中千繪三人的感情糾葛，以及周曉涵和市原隼人的露骨情慾床戲也成為亮點。主演群一口流利的台日雙聲道，多數還是商業使用的台語和日語，更是演出的一大挑戰。 ​ ​ ｜播出資訊｜ ​ 2月17日 (六) ​ 起 每週六 20:00 播出一集 ❚ 中華電信 MOD/Hami Video ❚ 民視無線台 ​ 2月23日(五) 起每週五 22:15 ❚ 三立台灣台 ​ ​ 💰💰💰 ​ 《#商魂》𝕋ℝ𝔸𝔻𝔼 𝕎𝔸ℝ ♦︎ 2024 台灣商戰旗艦大戲