Navid Razavi

SURFACE II . curated by @lily_mcleish and presented at @collumina_lightartproject 2025 alongside the theatre performance "ghost in the machine" . SURFACE II is a kinetic audiovisual installation. the work synthesizes material and sound into images via human presence. . a reverb plate sculpture forms the center. a touchdesigner patch triggers dadamachines. two lom geofon microphones record the solenoids impacts. contact speakers feed these signals back to the plate to create a feedback loop . sound frequencies generate a 3dimensional topography. the interaction with the sculpture triggers this generative process to produce variations . recipients interact by moving the microphones to alter the system and create variations . . . #touchdesigner #experimental #digitalartwork #newmediaart #generativeart

09.04. @#interlause (LauseRia, language: engl.) 18h Vernissage 19h Panel discussion with various artists Theme: What does it mean to make (media)art in times of BigTech and how to resist with artistic means? Exhibition (yard 5, starirs E) 10.-12.04. 16-20ha 13.-17.04. 16-19h Finissage: 17.04. 17h Lausitzer Str. 10, 10999 B. At InterLause#17, we discuss with the artists Kathrin Hunze, Helena Nikonole, Navid Razavi, cornelia es said and others what it means to create tech art in the age of Big Tech and its commercially and ideologically driven LLMs and the like. Can niches be found where artists can still move freely? What artistic means do they employ to drive resistance against Big Tech? Or will everyone ultimately become mere cogs in the machine of oversized AIs, forced to accept overpriced subscriptions? #lausebleibt #mediaart #mediaarts #berlin #kreuzberg #vernissage

📣Werde Fördermitglied und unterstütze einen Raum für Kunst, künstlerische Forschung & gesellschaftliche Offenheit!💜💜💜 [ENGLISH BELOW]💫 🛼 Als Fördermitglied trägst Du dazu bei, eine lebendige, diverse und solidarische Kulturlandschaft nachhaltig zu stärken und wirst Teil eines Netzwerks aus Künstler*innen, Kulturschaffenden und engagierten Menschen, die Kultur als Motor gesellschaftlicher Veränderung verstehen. 🖼 multichrom e.V. ist ein Verein für Kunst & künstlerische Forschung zur Förderung gesellschaftlicher Offenheit und ist Trägerverein des Projektraums: fl~w offspace. Fl~w & der multichrom e.V. stehen für Kunst, die nicht gefällig sein will und dennoch oder gerade deshalb unterschiedlichste Menschen zusammenführt und soziale Bubbles zum Platzen bringt. Unsere Projekte schaffen einen Rahmen, in dem vielfältige Perspektiven präsentiert und eingenommen werden können. Wir gestalten so eine lebendige, bunte Community, geprägt von Respekt und wechselseitigem Verständnis. 📣Become a supporting member and help sustain a space for art, artistic research, and social openness! 💜💜💜 🛼As a supporting member, you contribute to sustainably strengthening a lively, diverse, and solidaristic cultural landscape, and you become part of a network of artists, cultural practitioners, and engaged individuals who understand culture as a driving force for social change. 🖼 multichrom e.V. is an association dedicated to art and artistic research with the aim of fostering social openness. It is also the supporting organization behind the project space fl~w offspace. Fl~w and multichrom e.V. stand for art that does not seek to please, and yet or precisely because of this brings together a wide range of people and challenges social bubbles. Our projects create a framework in which diverse perspectives can be presented and experienced. In this way, we cultivate a vibrant, colorful community shaped by respect and mutual understanding. #multichrom #flow #fördermitglied #kunstinbonn #freieszenebonn

🏰 Flow 2.0 braucht keinen Palast - nur Wände, eine Küche und ein WC.💜🧱 ☕️🍲🚽💜 Am 29. März ist auf betterplace.org Spendenmarathon, das heißt: Zu eurer Spende gibt’s dann noch was extra obendrauf! Uns fehlen noch ca. 5.000 €, damit aus einer Halle in der Bonner City tatsächlich ein neuer Raum für Kunst, Austausch und Öffentlichkeit werden kann. Bitte spendet am 29.3. hier: /de/projects/167311-rettet-das-flow-zukunft-fuer-den-freien-kunstraum-in-bonn Hier geht’s um Kunst, die mehr ist als Wanddekoration: gesellschaftskritisch, experimentell, diskursiv- Kunst, die etwas auslöst und in die Stadt hineinwirkt. Der Offspace Flow in Bonn ist ein community-orientierter Raum für gesellschaftskritische Kunst, der queere, feministische und migrantische Perspektiven sichtbar macht. Getragen wird Flow vom gemeinnützigen Verein Multichrom e.V.. #kunst #crowdfunding #kunstinbonn #bonnkunst #freieszenebonn

Last Chance! Bis zu 13.03.2026 könnt ihr noch die Ausstellung YOU ARE [NOT] ALONE von Navid Razavi @v.rtx_voi im @flow_offspace sehen! Hier ein paar Einblicke von der wundervollen Performance des Eröffnungsabends! ⚘️ Ausstellung: 27.02.- 13.03 Fr, Sa, So 14-19Uhr & nach Vereinbarung FI~W Georastraße 26A 53111 Bonn Die Installation konfrontiert das Publikum mit dem brutalen Kontrast zwischen historischen Heilsversprechen und der industriellen Realität des staatlichen Terrors. Eröffnet wird der Raum zur Vernissage durch eine beqleitende audiovisuelle Performance. Im Zentrum der Dunkelheit ruht ein zerbrochener Kvros-Zvlinder im harten Scheinwerferlicht. Das antike Symbol der Menschenrechte lieqt in Trümmern, während der Zugang zu diesem Versprechen durch die kalte maschinelle Logistik des Todes versperrt wird. Die internationale Solidaritätsrhetorik wird als zynische Illusion entlarvt. Sie offenbart die kalte Dehumanisierung von Körpern aus dem Globalen Süden, die im Angesicht der Gewalt am Ende völlig auf sich allein gestellt bleiben Die Austellunasreihe wird gefördert durch den Diversitätfonds des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft NRW mkw.nrw & der Stadt Bomn €bonn.de

YOU ARE [NOT] ALONE//Navid Razavi Eröffnung: 27.02.2026 um 19 Uhr Ausstellung: 27.02.- 13.03. Fr, Sa, So 14-19Uhr & nach Vereinbarung Fl~w Georgstraße 26A 53111 Bonn Die Installation konfrontiert das Publikum mit dem brutalen Kontrast zwischen historischen Heilsversprechen und der industriellen Realität des staatlichen Terrors. Eröffnet wird der Raum zur Vernissage durch eine begleitende audiovisuelle Performance. Im Zentrum der Dunkelheit ruht ein zerbrochener Kyros-Zylinder im harten Scheinwerferlicht. Das antike Symbol der Menschenrechte liegt in Trümmern, während der Zugang zu diesem Versprechen durch die kalte, maschinelle Logistik des Todes versperrt wird. Die internationale Solidaritätsrhetorik wird als zynische Illusion entlarvt. Sie offenbart die kalte Dehumanisierung von Körpern aus dem Globalen Süden, die im Angesicht der Gewalt am Ende völlig auf sich allein gestellt bleiben. Die Austellungsreihe wird gefördert durch den Diversitätfonds des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft NRW @mkw.nrw & der Stadt Bomn @bonn.de #youarenotalone #loveagainstthemachine #mediaart #kunstinbonn #bonnkunst

Ghost in the Machine @collumina_lightartproject in cooperation with @schauspielschulederkeller Installation Navid Razavi Director Lily McLeish Choreography Lena Visser Co-written by Lily McLeish, Carol Laidler, The Machine Performance by Hannah Marie Bahlo, Viona Canoska, Maximilian Sassinek 26.-29.11.2025 | 7pm & 20:30pm @kulturkubus.koeln

Big Thanks to the team of Soundings and @kunsthochschulefuermedien for the opportunity to perform at KHM! Also we want to thank @miki_iuy for the mesmerizing performance!!! Here some impressions capured by @mths_vllrd @zohalz and @by.hildi

we are very excited for our upcoming performance on Thursday, 6th November 2025, 8 pm at soundings, @kunsthochschulefuermedienon we will share the evening with a performance from @miki_iuy free entry @urbanrecall023 is a collaboration born from the idea of sensing the hidden pulse of the city. The artists Ali Chakav, Joel Jaffe and student at the Academy for Theatre and Digitality, Navid Razavi, want to understand the invisible currents and silent chaos that shape our lives and the walls around us. They collect the whispers of the city, its hidden memories, and its raw sensory data. These fragments are then not only converted, but transformed into immersive, site-specific experiences. Each project is a dialogue, an attempt to uncover the subjective layers of our urban environment and reflect its nonlinear, dynamic, and vibrant essence. The soundings series is conceived and curated by Prof. hans w. koch, Prof. Tina Tonagel, and Dr. Tobias Hartmann, who teach in the artistic focus area of sound.

warmly recommended: urbanrecall @ KHM @urbanrecall023 is a collaboration born from the idea of sensing the hidden pulse of the city. The artists Ali Chakav, Joel Jaffe and student at the Academy for Theatre and Digitality, Navid Razavi, want to understand the invisible currents and silent chaos that shape our lives and the walls around us. They collect the whispers of the city, its hidden memories, and its raw sensory data. These fragments are then not only converted, but transformed into immersive, site-specific experiences. Each project is a dialogue, an attempt to uncover the subjective layers of our urban environment and reflect its nonlinear, dynamic, and vibrant essence. 💸 free entry Thursday, 6th November 2025, 8 pm Aula at @kunsthochschulefuermedien Filzengraben 2 50676 Köln The soundings series is conceived and curated by Prof. hans w. koch, Prof. Tina Tonagel, and Dr. Tobias Hartmann, who teach in the artistic focus area of sound. #theaterdigital

Echoes of Eden . . an audiovisual collaboration between Mira Rachel and Navid Razavi/ vrtx void. This project seamlessly blends Mira's emotive soundscapes with Navid's immersive visual narratives, inviting audiences into a transformative sensory experience . Mira Rachel's work transcends traditional boundaries, intertwining visual and auditory elements to explore profound human emotions. Her commitment to storytelling and deep listening fosters connections that resonate deeply with audiences . Navid Razavi, operating under the moniker vrtx void, specializes in interactive and immersive design, crafting experiences that challenge perceptions and engage the senses . Together, they present Echoes of Eden, an exploration of sound and vision that delves into themes of transformation, resilience, and the human condition. Each track is accompanied by visuals that encapsulate its essence, creating a holistic journey through the album . Echoes of Eden is more than an album; it's an invitation to immerse yourself in a world where sound and vision converge, encouraging a profound engagement with the art of listening and seeing . As Deep as My Heart Goes (Long Version): An introspective journey into the depths of emotion, accompanied by visuals of abstract forms pulsating in sync with the music's ebb and flow . You can find the release at @noorden.rec bandcamp store as digital and limited cassette edition (link in their bio) . . #ableton #touchdesigner #synthesizer #mirarachel #vrtxvoid #colognemusic #wuppertalart #ambient #ambientmusic #meditative #fieldrecording #soundscape #glitchmusic #experimentalmusic #electronicmusic #sounddesign #soundart #glitchart #glitch #experimentalvisuals #generativeart #generativedesign #creativecoding #newmediaart #videoart #abstractart #digitalart #immersiveart #audiovisualart #audioreactive

Echoes of Eden . . an audiovisual collaboration between Mira Rachel and Navid Razavi/ vrtx void. This project seamlessly blends Mira's emotive soundscapes with Navid's immersive visual narratives, inviting audiences into a transformative sensory experience . Mira Rachel's work transcends traditional boundaries, intertwining visual and auditory elements to explore profound human emotions. Her commitment to storytelling and deep listening fosters connections that resonate deeply with audiences . Navid Razavi, operating under the moniker vrtx void, specializes in interactive and immersive design, crafting experiences that challenge perceptions and engage the senses . Together, they present Echoes of Eden, an exploration of sound and vision that delves into themes of transformation, resilience, and the human condition. Each track is accompanied by visuals that encapsulate its essence, creating a holistic journey through the album . Echoes of Eden is more than an album; it's an invitation to immerse yourself in a world where sound and vision converge, encouraging a profound engagement with the art of listening and seeing . Street Symphony: A vibrant portrayal of urban life, where the chaos of the streets is harmonized into a symphonic experience, visually represented through dynamic cityscapes and fleeting glimpses of daily life . You can find the release at @noorden.rec bandcamp store as digital and limited cassette edition (link in their bio) . . #ableton #touchdesigner #synthesizer #mirarachel #vrtxvoid #colognemusic #wuppertalart #ambient #ambientmusic #meditative #fieldrecording #soundscape #glitchmusic #experimentalmusic #electronicmusic #sounddesign #soundart #glitchart #glitch #experimentalvisuals #generativeart #generativedesign #creativecoding #newmediaart #videoart #abstractart #digitalart #immersiveart #audiovisualart #audioreactive