Совпадения в искусстве – всегда увлекательны, особенно если обнаруживаешь их случайно. Автор не предполагал, но зритель нашёл, именно так можно сказать в этом случае.
В первой работе Персонажи, буквально, пришиты друг к другу и находятся в моменте выяснения отношений, вопрошая и крича они сливаются друг с другом, вымещая накопленное, своего рода вычисляют «ошибки» и создают «новою программу» взаимодействия. Вторая работа о высвобождении от звука как такового. Выплеснув его полностью (до потери голоса) и перейти к тишине. Эта практика сродни той, что проходят монахи боевых искусств на Востоке. В обоих случаях, мы говорим о неком обучении: «Машинном» / программном / виртуальном или философском, экстраполируя опыт в другие сферы.
«Знаки препинания», Студия 30 из проекта «Deep Mind: Прошивка», 2019
Документация перфоманса «ААА-ААА», Марина Абрамович и Улай, 1978
До того, как ГЛИТЧ стал эстетикой, было словосочетание «экранный сбой». Узкое, цеховое — из лексикона айтишников и сисадминов. Художники взяли его в оборот, потому что оно описывало не просто ошибку программы. А нечто большее.
Работа ГЛИЧ была создана Студией 30 специально для проекта «Здесь никого нет» 2012 году. Тогда слово «глитч» ещё не носилось в воздухе. Но в разговорах о проекте стало ясно: тема сбоя становится актуальнее, в этих «сбоях» вдруг открывается другая сторона электронного мира.
В работе видны слои, движущиеся вспышки монитора, цвета экранной триады — RGB, частый приём художников Студии 30. Силуэт головы может быть внутренним пространством компьютера. А может — вашим отражением.
Сбой — это событие без авторства. И момент, когда машина на секунду перестаёт притворяться понятной. В этом зазоре возникает ощущение «чего-то большего».
Перед вами видео-работа Студии 30 "Изменение в пространстве", одна из первых работ в экспозиции «Модулируя измерения».
"Изменение в пространстве — это общее название, под которым объединены многие проекты Студии 30 о перемещениях в виртуальное зазеркалье, которые с каждым днем происходят всё более легко и незаметно. Балансируя на зыбкой грани между отсутствием и присутствием, мы все чаще оказываемся одновременно по ту и по эту сторону зеркала-экрана." — Лилия Баласанова и Сергей Колеватых (Студия 30).
Выставка продлится до 27 июня. Ждем вас в Ural Vision Gallery на Шейнкмана, 10. со вторника по субботу с 10:00 до 19:00.
Начинаем знакомить с выставкой Студии 30 «Модулируя измерения». Она включает несколько проектов один из которых «Deep Mind: прошивка» 2019 года. В этом проекте художники облекают цифровой информационный поток в материальные художественные объекты. Здесь сложно найти людей: вместо них знаки. Зооморфные субстанции могут оказаться чем угодно. Возможно, это новый человек усовершенствованный реальностью или виральный персонаж цифровой мифологии.
Новая информационная вселенная требует новых способов её понимания, необходим апгрейд / прошивка для существования в таком мире.
Друзья, в прошлый четверг в Ural Vision Gallery состоялось официальное открытие выставки художников Студии 30 «Модулируя изменения». Делимся некоторыми фотографиями вечера, а полный фотоальбом вы найдете в нашем ВК по ссылке в описании.
Выставка продлится до 27 июня 2026. Галерея Ural Vision продолжает работать в прежнем графике: вт-сб с 11:00 до 19:00.
МОДУЛИРУЯ ИЗМЕРЕНИЯ — персональная выставка СТУДИИ 30: Лилии Баласановых и Сергея Колеватых — с 20 марта в Ural Vision Gallery.
Ural Vision Gallery совместно со Студией 30 представляют гибридный проект с работами из разных серий, отталкивающийся от концепции «цифровых аборигенов» — поколении, чье восприятие мира сформировано компьютерными и цифровыми технологиями и интернетом.
Художники Студии 30 выступают в роли исследователей-аналитиков потоков данных, чисел и алгоритмов, которыми закодирована современная реальность. Вооружившись профессиональными навыками владения визуальным языком и собрав воедино знания разных областей, они позволяют этой закодированной реальности обрести визуальную форму.
Друзья, сегодня выставка ЖИТЬ С ИСКУССТВОМ работает последний день. Далее — закрытие, переэкспозиция и открытие новой выставки, о которой мы сообщим вам в ближайших публикациях.
Последним автором, о котором мы поговорим в контексте выставки ЖИТЬ С ИСКУССТВОМ станет Осип Тофф — персонаж, чьим именем обозначается творческий дуэт художников Александры Грачёвой и Никиты Балтинских из Екатеринбурга.
Осип — вымышленный персонаж и автор сюжетов, также никогда не существовавших в истории, но гипотетически допустимых. Идеи для его работ всегда собирательные и сложносоставные. Всё начинается с фразы, затем она обрастает контекстом, затем приобретает внешний вид: появляется эскиз и цвет.
Художник создал собственную технику, охарактеризованную как «прекрасное отсутствие живописи» — аппликация с использованием самых разных материалов и красок. В дело идет все: грубая бумага, старые газеты, шпон, кожа, обои, фанера, акрил художественный или строительный, акварельные карандаши, поталь, золотой порошок с олифой и так далее.
«Ничто не являет «портрет» повседневности лучше метафорического следа её психологизирующего стаффажа. Событийные знаки, фиктивные или подлинные; модульные конструкторы времени; общественные теории и практики… Но кроме того – стойкая безотносительная данность: на то, из чего складывается действительность влияют очень многие ушедшие люди или никогда не существовавшие персонажи».
Виталий Михайлович Волович (1928-2018)
Народный художник Российской Федерации, академик Российской академии художеств. Выходец из литературной среды, плотно связал свой творческий путь именно с книжной иллюстрацией. С глубоким знанием наследия прошедших эпох – техники, архитектуры, костюмов, Волович легко погружает зрителя в атмосферу изображаемого им времени. Одновременно созданные художником образы воспринимаются как носители вечных идей.
Стая. Осенний день. 22 августа 1991. Переславль-Залесский.
Экспрессивная сцена волнений неба и земли, неяркий свет, погружение в атмосферу саспенса. Небо заполнено птицами – предвестниками перемен. Стая птиц затягивает в мрачную воронку. Небо довлеет над земле, природа в напряжении. Сумерки жизни и предгрозовые явления усиливают таинственность. Ландшафт пустынен, нас окутывает изоляция и одиночество. Но даже в самое тёмное и тяжёлое время нужно не забывать обращаться к свету.
Герои нашей сегодняшней публикации Миша Брусиловский и Анатолий Калашников
Миша Шаевич Брусиловский (1931–2016): член Союза художников России, Заслуженный художник Российской Федерации, почетный член Российской академии художеств, участник знаменитой Венецианской Биеннале, лауреат конкурсов и премий, космополит. Изобретатель «стиля Брусиловского», созданного путём авторского синтеза пермской деревянной скульптуры, античной мифологии, библейских приданий, ренессанса и маньеризма, авангардистских экспериментов с визуальным, женской образности, трансформации форм, крика цвета, величий и ужасов ХХ века.
Анатолий Александрович Калашников (1947–2012): Член Союза художников России, участник отечественных и зарубежных выставок, преподаватель композиции и живописи, создатель 18-метровых картин, этно-художественный исследователь и знаток материальной культуры прошлого. Плодотворно сотрудничал с вышеупомянутым Мишей Брусиловским.
Работы Брусиловского и Калашникова находятся в Ural Vision Foundation и попали в коллекцию ещё до возникновения галереи. Многие из них представлены на выставке ЖИТЬ С ИСКУССТВОМ. Из обширного собрания выделяются две картины со схожим сюжетом, раскрывающемся в различных аспектах и интерпретациях сцен львиной охоты.
Охота Брусиловского экспрессивно развивается вертикалями переплетающихся фигур людей и животных. Приглушенные цвета с вплетёнными в композицию точками сияния передают мрачную торжественность разрушения и упадка. Здесь охота на львов есть ни что иное как эмоционально насыщенная метафора трагической борьбы человека с собственными демонами.
Львы Калашникова упорядочены и структурированы в динамике вращений вокруг эпицентра, где волею судьбы оказывается маленький бородатый человек, испытывающий нестерпимое давление происходящей драмы. Четкие линии и контуры; яркие, насыщенные и контрастные цвета; акцентированные взаимодействие между персонажами углубляют символику тщетного стремления к власти и контролю.
Сегодня поговорим о Максиме Свищеве, представленным на выставке ЖИТЬ С ИСКУССТВОМ работами из серий «Мозаика времени» и «Какофония ума/украшательство мозга».
Максим Свищёв (YOmoYO) — художник из Санкт-Петербурга. Работает над созданием собственных образов с использованием современных технологий для воплощения своих замыслов. Его работы являются игрой с пространством и погружением зрителя в иную реальность, посредством видеоизображения, звука и формы. Помимо компьютерной графики, анимации, пластификации художник известен своими уличными арт-объектами.
«Город прорастает существами, порожденными сознанием человека, живущего в мегаполисе в эпоху интернета, телевидения, бесчисленных гаджетов, постов в соцсетях, лайков, новостных лент, аккаунтов и прочих проявлений современной реальности.
Для меня важен мир живой природы, его ритм, форма, пластика. Я сочетаю его с пластикой и ритмом улиц мегаполиса, с его пробками, рекламным спамом, стрессом, гонкой за вниманием и жаждой забыться во всевозможных развлечениях. По сути, это мутанты цивилизации.
Эти работы являются для меня размышлением о возможности сохранения живого в технологичной компьютеризированной среде. Возможности оставаться живим существом, а не быть биороботом в современном мире».
На счету Максима Свищёва участие в выставочных проектах в городах России, Европы и Америки: Нью-Йорк, Блоа, Турин, Сан-Паулу, Берлин, Сеул, Венеция, Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Пермь, а также ряд персональных выставок. Максим является лауреатом премии Сергея Курёхина, номинантом премии «Инновация» и обладателем спецприза посольства Франции на премии «Инновация». Живёт и работает в Санкт-Петербурге.
На фото помимо работ с выставки представлены: скульптурный объект «Яблоня» (Альметьевск), объекты «Безобраз» и «Лукошко» (Дизайнерский бульвар Russian Design District, Новая Москва).
