С 23 апреля по 31 мая Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА», при участии Новой Академии и Untitled foundation, представляет выставку «Строгость и красота». Куратор- Ольга Тобрелутс.
«Идея выставки «Строгость и красота» берёт свои истоки с Новой Академии Изящне кусств Тимура Новикова. Исторически сложилось, что 90-е годы стали временем перем свободы и вседозволенности. Для некоторых художников-неоакадемистов на смену бурному периоду веселья пришел период самоограничения, аскезы, ухода в религию, молитву и уединение.
В конце 90-х Тимур заболел, и осложнением болезни стала полная слепота. Будучи незрячим, он продолжает активную художественную и просветительскую деятельность. Он объединяет вокруг себя ещё больше людей, преданных искусству - художников, писателей, искусствоведов, начинает издавать газету «Великая художественная воля». Пишет «Манифест европейского общества по сохранению классической эстетики», призывающий современных художников к покаянию и
возрождению традиционных художественных практик. В то же самое время рождается движение «Новые серьёзные», и Новая Академия раскалывается на два крыла, «Серьёзные» и «Несерьёзные». Представленные на выставке художники далеко не все последователи Новой Академии. Многие произведения экспонированы здесь скорее по причине безупречного исполнения или прекрасного образа, запечатленно них.
Вошедшие в историю искусства художники-
концептуалисты, новое поколение молодых художников разных направлений и течений.
обративших свой взор к прекрасному, чьи отдельные картины ничем не противоречат идее строгости и красоты, дополняют экспозицию, расширяя представление зрителя о стремлении к идеалу, и являются примером того, что стремление к возвышенному присуще каждому. Ждём вас по адресу Кузнеций мост 21/5, вход с Большой Лубянки.
В Италии из частного музея украли работы Ренуара, Сезанна и Матисса. Ограбление произошло в ночь на 22 марта в Фонде Маньяни-Рокка в провинции Парма.
По данным полиции, четверо мужчин вскрыли входную дверь и проникли на первый этаж. Благодаря системе наблюдения и быстрому реагированию полиции, им не удалось пройти дальше, но они успели скрыться и унести три картины: «Рыбу» Пьера-Огюста Ренуара, «Натюрморт с вишнями» Поля Сезанна и «Одалиску на террасе» Анри Матисса. Итальянские СМИ сообщают, что общая стоимость украденных работ оценивается примерно в 9 млн евро.
Исследователи из амстердамского Рейксмузея объявили об обнаружении новой работы Рембрандта «Видение Захарии в храме», сообщает Euronews.
«Видение Захарии в храме» описывает библейский сюжет о первосвященнике Захарии, когда архангел Гавриил явился ему и сообщил, что у него родится сын, который в будущем станет Иоанном Крестителем.
В XX веке многие считали, что это картина Рембрандта, однако тогда точно установить это не удалось, и с 1960 года она не включалась в официальный каталог художника.
В 1961 году картину приобрел частный коллекционер, после чего более 60 лет о ней ничего не было известно. Однако недавно нынешний владелец связался с Рейксмузеумом и предоставил картину для изучения. После двух лет работы специалисты пришли к выводу, что ее автором действительно является Рембрандт.
Работу выставят в Рейксмузее с 4 марта.
В @2ges2 открылась выставка- исследование роли холода в науке, культуре и устройстве Вселенной.
Выставка рассматривает холод в самых разных областях человеческой деятельности — архитектуре, изобразительном искусстве и астрофизике. От ледяного трона в морозильной камере до вспышек лазеров, от Рембрандта и Рериха до художественной обработки космических данных в прямом эфире — проект связывает пространство и время, показывая, как холод стал универсальной фигурой человеческой мысли. «Формулы вечности» состоят из трех самостоятельных частей, каждая из которых по-своему раскрывает значение понятия «холод». Первая часть посвящена истории грандиозного промышленного холодильника, построенного в Москве по проекту Ивана Жолтовского. Раздел «Зимний путь» — это размышление о севере, морозе и зиме в классических живописных произведениях XVII–XX веков. Наконец, «Реликтовое излучение» — рассказ о почти незаметном явлении, которое позволяет многое понять о том, как появились галактики и звезды.
Проект объединит изыскания российских ученых, высказывания современных мультимедийных художников и шедевры Яна Брейгеля Старшего, Константина Коровина, Бориса Кустодиева, Рокуэлла Кента и других мастеров.
Продолжаем изучать предстоящие аукционы. Три картины Герхарда Рихтера будут проданы на Christie’s в Лондоне и Гонконге в следующем месяце. Две работы, представленные на вечерних торгах Christie’s, посвященных искусству XX и XXI веков, которые состоятся в Лондоне 5 марта, включают в себя «Шобер (Сенокос)» 1984 года, одну из крупнейших пейзажных фотокартин художника, предварительная оценка которой составляет около 6 миллионов фунтов стерлингов (8,2 миллиона долларов). Ранее картина находилась в коллекции нью-йоркских застройщиков Эмили и Джерри Шпигель, которые приобрели ее у дилера Мариан Гудман в 1985 году. В 2017 году холст был продан на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за 6,97 миллиона долларов предыдущему владельцу.
Другая работа, которая будет представлена в Лондоне, — это впервые показанная на рынке абстрактная картина 1991 года размером 44 на 40 дюймов из культовой серии художника «Abstraktes Bild». Ее оценочная стоимость составляет от 4,5 до 6,5 миллионов фунтов стерлингов (от 6,1 до 8,83 миллионов долларов).
«Абстрактная картина», также написанная в 1991 году, дебютирует на аукционе Christie’s в рамках вечерних торгов 20-го и 21-го веков в Гонконге 27 марта, приуроченных к Art Basel Hong Kong и являющихся частью празднования 40-летия Christie’s в Азии. Ожидается, что работа будет продана за 10–13 миллионов долларов США. Две абстрактные работы 1991 года входят в серию полотен, отмеченных яркой красной краской, созданных в период, когда международная известность Рихтера достигла новых высот после ретроспектив в Европе и Америке в 1986–1988 годах, а также знаковой выставки в галерее Тейт в 1991 году, как сообщает аукционный дом.
Позднюю работу Кандинского «Красный круг» (1939) выставят на торги.
Аукционный дом Christie's объявил о продаже картины на вечерних торгах «20/21 век» в Лондоне 5 марта 2026 года.
Картина венчает парижский период мастера. Василий Кандинский не расставался с ней до самой смерти, позже произведением владела вдова художника Нина Кандинская. При жизни художника работа ни разу публично не экспонировалась. Ее выставочная история началась в 1946 году в парижской Galerie René Drouin. После этого без «Красного круга» не обходилась почти ни одна крупная европейская ретроспектива Кандинского. В 1957 году Нина Кандинская продала полотно парижской Galerie Maeght. В 1986 году работу включили в основной проект Венецианской биеннале. В последний раз «Красный круг» появлялся на рынке в 2018 году — тогда он был продан на Sotheby’s за $20,6 млн. На Christie’s он выставлен из неизвестного частного собрания.
Эстимейт- 11.000.000-17.000.000 евро.
В Петербурге открывается Музей-квартира Георгия Гурьянова!
Светский салон, фотостудия, мастерская художника, сцена для диджей-сетов, хранилище ценных произведений искусства, музыкальных пластинок и кассет, поражающий своими размерами архив, который Гурьянов собирал годами, — квартира, под стать многогранной личности ее владельца, могла принимать различные обличия.
Квартиру на Литейном старались сохранить ее первоначальный вид: от оформления стен до расположения мебели и личных вещей. В их числе — барабанная установка, на которой Гурьянов играл в группе «Кино», и белая гитара Fender Виктора Цоя.
В пространстве представлены художественные произведения Георгия Гурьянова, выполненные в разных техниках в период с конца 1960-х до второй половины 2000-х. Среди них живопись, карандашные эскизы и детские рисунки. Также в экспозициии представят работы и других представителей петербургской арт-сцены.
Дата открытия — 27 февраля. На экскурсии по квартире можно попасть уже со 2 марта.
Первая масштабная персональная выставка в Японии художника Мартина Маржелы под названием «МАРТИН МАРЖЕЛА В ДОМЕ КУДАН» пройдет в доме Кудан. Художнику нравится контраст, создаваемый историческим зданием, построенным в 1927 году, где он представляет свои современные работы.
Отказавшись от мира моды в 2008 году, чтобы полностью посвятить себя творческой практике, Мартин Маржела продолжает исследовать тему человеческого тела, следов, времени и отсутствия. Эта выставка знаменует собой его первую масштабную персональную выставку в Японии, представляющую его творчество в комплексном виде. В основе творчества Маржела лежит постоянное исследование таких тем, как повторное использование, разборка и трансформация, в которых человеческое тело остается важным источником вдохновения. Его работы рождаются из пристального наблюдения за повседневными предметами и ситуациями, которые часто остаются незамеченными. Обыденное превращается в нечто необычное. На выставке будут представлены работы, выполненные в различных техниках: коллаж, живопись, графика, скульптура, ассамбляж и видео. Выбор места проведения выставки — старого дома со следами домашней жизни — отражает атмосферу уединения, дорогую художнику. Посетителям предлагается познакомиться с произведениями искусства в полной интимности различных комнат по всему дому. Сценография и кураторство выполнены самим художником.
В феврале в Палаццо Реале открывается выставка работ Ансельма Кифера. Выставка под названием «Алхимики» («Le Alchimiste»), созданная в рамках проекта, начатого в 2023 году, представит 42 крупномасштабных полотен на фоне Зала Кариатиди Палаццо. В «Алхимике» Кифер обращается к женским фигурам – как забытым, так и хорошо известным – сыгравшим решающую роль в зарождении современной научной мысли. Переплетая темы мифа, памяти и возрождения, Кифер ссылается на писателей и алхимиков, ранее стертых из истории, таких как Катерина Сфорца, Изабелла Кортезе, Мария ла Джудеа, Мари Мудрак, Ребекка Воган и Мэри Энн Этвуд. Куратор выставки – искусствовед Габриэлла Белли. Выставка является частью культурной программы зимних Олимпийских игр 2026 года в Милане и Кортине. Выставка представляет собой цикл работ, специально созданных для диалога с драматической красотой Зала Кариатид: величественного пространства, отмеченного бомбардировки 1943 года, все еще способного вызывать воспоминания о прошлом великолепии и разрушении После того, как в 1953 году Зал Кариатиди с особым принял шедевр Пикассо «Герника», здесь на протяжении многих лет проходили выставки и проекты выдающихся художников.
Два художника, Ольга Тобрелутс и Иван Плющ, объединились, чтобы поговорить об абстракции.
Выставка «Там, где сталкиваются смыслы: разговор об абстракции» откроется 31 января, в Pearl Fincher museum, Хьюстон, США и объединит работы Тобрелутс и Плюща, написанные в диалоге между живописью и цифровыми медиа. Балансируя между фигуративным искусством и чистой формой, их работы исследуют границу между реальностью и виртуальным опытом, узнаванием и неузнаваемостью. Опираясь на столетие абстрактного искусства и обращаясь непосредственно к современной жизни, насыщенной медиа, художники обмениваются формами, цветами и мотивами на холстах и экранах. Благодаря ярким цветам, многослойным формам и визуальным подсказкам, основанным на движении, выставка предлагает увлекательный взгляд на то, как современные зрители интерпретируют — и переосмысливают — увиденное. Выставка «Где сталкиваются смыслы» проводится при поддержке галереи @deborahcoltongallery и продлится до 16 мая 2026 года.
НЕСТЁРКИНА | ODYSSEY
Итогом нашего open-call стал персональный проект Саши Нестёркиной «Одиссея на Юг», в котором продолжаются размышления художницы о процессах разрушения предметного мира и образной структуре руинизированных пространств. В духе философии нового материализма, где материя предстаёт активным агентом с собственной витальностью, Нестёркина оживляет найденные индустриальные предметы, раскрывая их способность к самостоятельному участию в порождении смысла и трансформации реальности.
Новая серия объектов возникает как визуальный фрагмент дневника путника, скитающегося по заброшенным землям угасшей цивилизации. В сплаве бетонных фрагментов, деревянных обломков, элементов памятников и найденных предметов рождается новый дикий ландшафт, вокруг которого строится повествование проекта. В нем нет линейного сюжета и, скорее, царит сновидческая образность и символизм: запутанные аллюзии, напоминающие забытые мифы древних цивилизаций, ушедших в прошлое, но оставивших отпечаток в памяти земли.
Следуя своему художественному методу, Нестёркина превращает обнаруженные предметы техногенного мира в абстрактные скульптуры и монументальные тотемические инсталляции. Брутальность форм сливается с энтропией, порождая пространство тревожной ностальгии и мистической силы: кактус, усыпанный острыми гвоздями, пингвин с обломанным крылом, авиационный ящик в густой бетонной пыли, грубая инсталляция из бетонных блоков — эти образы становятся метафорой искривленного времени, сжатого в ожидании катаклизма. Скульптуры балансируют на границе реального и воображаемого, порождая напряжённую симметрию разрушения и надежды, катастрофы и зарождения.
Саша Нестёркина создает пространство, наполненное тревогой и таинственностью, где каждый объект — символ хрупкости мира и возможного его перерождения, размышление о настоящем, мерцающем в свете постапокалиптических видений.
Кураторы: Торнике Бенделиани и Катя Новокшонова
Адрес: Новый Арбат, 10
6 декабря в бутик-отеле @marcopolomoscow команда @protoform.art на один вечер открыли особое pop-up мероприятие - персональную выставку Григоровой Елизаветы «Когда он закуривает, начинает идти снег» Сердцем вечера стала новая серия работ художницы - история о ностальгии, чувствах и тонких состояниях человека, проживающего любовь заново. “Мне важно было слегка сбить зрителя с привычного взгляда — задержать внутри образа так, чтобы он соприкоснулся со своей собственной памятью”,— говорит Елизавета. Особым измерением вечера стал перформанс, разыгрывавшийся параллельно в двух комнатах: два соседних номера отеля превратились в параллельные эмоциональные вселенные. Пять фаз проживания любви — от первого вдохновения до тихой меланхолии — оживали каждые полтора часа, позволяя гостям на 15 минут стать частью живой метафоры того, как чувства превращаются в образ и эхо.
Особую роль в проекте играет сотрудничество с @apriorihome — в перформансе ткань используется как метафора памяти — она скрывает, обнажает, окутывает и становится продолжением движений актёров.
Искренне благодарим @untitledfoundation - их вклад сделал возможным создание целостного художественного высказывания.
Актеры перформанса: @mikhail_act@mikulti
Отдельное спасибо хочется сказать:
@orkate - режиссер перформанса
@lerawolf - исполнительность и поддержка по всем вопросам мероприятия
@_mankaya_ - за креативные идеи и творческую поддержку
@con.room - за тысячи подписанных бумаг и важные детали Спасибо вам за доверие, внимание, слова, разговоры ❤️
