UNIDEE Residency Programs

We are delighted to announce the opening of 𝐸𝑐𝑜𝑠𝑦𝑠𝑡𝑒𝑚𝑠 𝑎𝑠 𝐿𝑖𝑣𝑖𝑛𝑔 𝐶𝑜𝑚𝑚𝑢𝑛𝑖𝑡𝑖𝑒𝑠 vol. II in the framework of the 28th edition of 𝗔𝗿𝘁𝗲 𝗮𝗹 𝗖𝗲𝗻𝘁𝗿𝗼 on 15 May 2026. The exhibition features new works by 𝗘𝗺𝗺𝗮 𝗭𝗲𝗿𝗶𝗮𝗹 and 𝗘𝗹𝗶𝘇𝗮 𝗖𝗼𝗹𝗹𝗶𝗻. Rooted in different Alpine territories, the two projects investigate ecological transformation through months of situated and interdisciplinary research. From high-altitude meadows altered by climate change to landscapes redefined by extractive practices, the exhibition reflects on the fragile interdependencies linking environments, technologies and living communities. Shaped in dialogue with curator 𝗔𝗻𝗴𝗲𝗹𝗮 𝗦𝗲𝗿𝗶𝗻𝗼, the projects emerge from exchanges with researchers, scientists, practitioners and local communities. We extend our gratitude to all those who have contributed to their development. Find out more on our website [link in bio] Step into the exhibition and experience the works up close — on view through September. The project is promoted by 𝗙𝗼𝗻𝗱𝗮𝘇𝗶𝗼𝗻𝗲 𝗣𝗶𝘀𝘁𝗼𝗹𝗲𝘁𝘁𝗼 𝗖𝗶𝘁𝘁𝗮𝗱𝗲𝗹𝗹𝗮𝗿𝘁𝗲 through 𝗨𝗡𝗜𝗗𝗘𝗘 𝗥𝗲𝘀𝗶𝗱𝗲𝗻𝗰𝘆 𝗣𝗿𝗼𝗴𝗿𝗮𝗺𝘀 in collaboration with 𝗨𝗻𝗶𝗖𝗿𝗲𝗱𝗶𝘁 𝗚𝗿𝗼𝘂𝗽 @unicredit_eu

Si è chiusa ieri la Milano Design Week 2026, durante la quale Cittadellarte, in collaborazione con Eco Contract (@ecocontract ) + Eco Design (@ecodesign_italia ), ha presentato CirculART 4.0, un progetto al confine tra arte, moda e industria, da un’idea di Cittadellarte Fashion B.E.S.T. e UNIDEE Residency Programs @unideerecidenscyprograms . Le opere in mostra raccontano la ricerca portata avanti dai sei artisti con le aziende della filiera tessile partner di progetto: dall’utilizzo di scarti tessili e materiali rigenerati alla sperimentazione con biomateriali e tinture naturali, fino a installazioni che riflettono criticamente sui modelli di produzione e consumo della moda contemporanea. Dopo Milano, il progetto sarà presentato il 15 maggio a Biella nell’ambito della 28ª edizione di Arte al Centro 2026 presso la Fondazione Pistoletto Cittadellarte, continuando a sviluppare il dialogo tra creatività e responsabilità. Un ringraziamento speciale va agli artisti e ai partner che hanno supportato e creduto in questo progetto. Artisti: Camilla Alberti (@camilla_alberti ), Giulia Filippi e Mako Ishizuka. Fashion Designer: Made for a Woman (@madeforawoman ), Piero D’Angelo (@pierodangelodesign ) e Martina Boero di Cavia (@martinaboero , @cavia ). Main Partner: Material Innovation Lab, Gruppo Kering, con il supporto della Ellen MacArthur Foundation (@ellenmacarthurfoundation ) 
Partner esclusivo per la tracciabilità e l’innovazione tecnologica: Temera (@temera_official ) Aziende Partner: Albini Group (@albini1876 ), Brunello (@brunello_1927 ), Erica Industria Tessile (@ericaindustriatessile ), Filatura Astro (@filaturaastro ), Lanecardate (@lanecardate ), Lenzing Group (@tencel_world ), Maglificio Maggia (@maggia1780 ), Madiva (@madiva.mdv ), Maeba International SB (@relivetex ), Officina39 (@officina39 ), Piacenza Group (@lanificiocerruti , @piacenza1733_fabrics ), Pulvera (@pulveraofficial ), Successori Reda S.B.p.A. (@reda1865 ), Regenesi (@regenesi ), Tessuti di Sondrio (@tessutidisondrio ), Zegna Baruffa Lane Borgosesia (@zegna.baruffa.lane ) Partner scientifico: Acqua Foundation (@acquafoundation ) 📷: @agostinetto.chiara

Cosa succede quando l’arte incontra la sostenibilità e una fiaba classica viene riscritta? ✨ A febbraio abbiamo vissuto la prima residenza artistica de “Il nuovo abito di C” presso la Fondazione Pistoletto @cittadellarte , insieme a @dispariteatro . Il punto di partenza? Una domanda scomoda: cosa indossiamo davvero quando ci vestiamo? 🧵🌿 Una ricerca che intreccia moda sostenibile, corpo e riflessione ecologica, invitando a interrogare il nostro rapporto con ciò che consumiamo e scegliamo di abitare. Un progetto che coinvolge un team artistico intergenerazionale e intersettoriale: in scena, gli abiti della fashion designer Flavia La Rocca dialogano con la scrittura coreografica di Valentina Moar e con la presenza di @aichatoucherif_ , giovane attrice e danzatrice. La curatela performativa di Alessandra Rossi Ghiglione si intreccia con la visione curatoriale di @alesavias i per lo spazio espositivo, che include costumi realizzati con materiali sostenibili e reinventati nelle fotografie di @agostinetto.chiara e nelle video-installazioni di @samirfennane . La prima residenza artistica ha coinvolto le studentesse e gli studenti di @accademiaunidee , aprendo un primo spazio di confronto, ricerca e sperimentazione condivisa. In questo contesto, l’incontro con Michelangelo Pistoletto ha rappresentato uno dei momenti più significativi, offrendo al gruppo un’importante occasione di ispirazione e dialogo. I workshop hanno poi accompagnato il collettivo dentro le domande chiave del progetto grazie ai contributi di @alessandra_rossi_ghiglione , Alessandra Saviotti, Thodoros Glytsos e @nadialambiase di @mercato_circolare Il viaggio non si ferma qui: proseguirà a maggio con una seconda residenza artistica per approfondire la co-creazione e sviluppare ulteriormente la performance e la mostra. “Il nuovo abito di C. è un progetto di @cittadellarte curato dall’ufficio @unideeresidencyprograms e di @dispari.teatro curato dal team di @sctcentre , sostenuto da @fondazionecompagniadisanpaolo all’interno del progetto Starter – Cultura e creatività per la sfida ambientale.” Ph: @cittadellarte , @thesocialvalet

CirculART 4.0, progetto ideato da Cittadellarte Fashion B.E.S.T. con UNIDEE Residency Programs, inaugura la Milano Design Week 2026, delineando nuove sinergie tra moda, industria e arte. Il progetto esplora le potenzialità della materia e dei processi produttivi, trasformandoli in un linguaggio narrativo di rigenerazione. Dopo l’apertura ufficiale di ieri, realizzata in collaborazione con Eco Contract e Eco Design, l’esposizione invita il pubblico a riflettere su un nuovo paradigma del design, dove l’estetica si fonde con la pratica e la responsabilità. Informazioni utili: 📅 Fino a domenica 26 aprile 🕙 Ore 10.00 — 19.00 📍 Showroom Eco Contract (@ecocontract ) + Eco Design (@ecodesign_italia ) Corso Venezia 48, Milano - Artisti: Camilla Alberti (@camilla_alberti ), Giulia Filippi (@filippigiulia_ ) e Mako Ishizuka. Fashion Designer: Made for a Woman (@madeforawoman ), Piero D’Angelo (@pierodangelodesign ) e Martina Boero di Cavia (@martinaboero , @cavia ). Main Partner: Material Innovation Lab, Gruppo Kering, con il supporto della Ellen MacArthur Foundation (@ellenmacarthurfoundation ) Partner esclusivo per la tracciabilità e l’innovazione tecnologica: Temera (@temera_official ) Aziende Partner: Albini Group (@albini1876 ), Brunello (@brunello_1927 ), Erica Industria Tessile (@ericaindustriatessile ), Filatura Astro (@filaturaastro ), Lanecardate (@lanecardate ), Lenzing Group (@tencel_world ), Maglificio Maggia (@maggia1780 ), Madiva (@madiva.mdv ), Maeba International SB (@relivetex ), Officina39 (@officina39 ), Piacenza Group (@lanificiocerruti , @piacenza1733_fabrics ), Pulvera (@pulveraofficial ), Successori Reda S.B.p.A. (@reda1865 ), Regenesi (@regenesi ), Tessuti di Sondrio (@tessutidisondrio ), Zegna Baruffa Lane Borgosesia (@zegna.baruffa.lane ) Partner scientifico: Acqua Foundation (@acquafoundation )

UNIDEE Programme 𝙇𝙖𝙣𝙜𝙪𝙖𝙜𝙚𝙨, 𝙋𝙡𝙚𝙖𝙨𝙚 continued with 𝗠𝗼𝗱𝘂𝗹𝗲 𝗩: 𝘽𝙚𝙮𝙤𝙣𝙙 𝘼𝙘𝙤𝙪𝙨𝙩𝙞𝙘 𝙎𝙪𝙥𝙧𝙚𝙢𝙖𝙘𝙮—𝙂𝙚𝙨𝙩𝙪𝙧𝙖𝙡 𝙑𝙤𝙞𝙘𝙚 𝙖𝙣𝙙 𝙏𝙧𝙖𝙣𝙨𝙘𝙤𝙧𝙥𝙤𝙧𝙚𝙖𝙡 𝙇𝙞𝙨𝙩𝙚𝙣𝙞𝙣𝙜 led by dramaturg, scholar, and curator @piers_dima . Building on ongoing explorations of language as a tool for resistance and political transformation, this module questioned regimes of aurality shaped by oralism and audism, moving beyond perception models centered solely on hearing. Through collective experiments, participants worked with and through scores as open, relational structures where language emerged as a vibratory, tactile, and affective force, flowing across bodies, gestures, and spaces, and opening up transcorporeal modes of listening. Special thanks to guest contributors @dianalola_posani and @nata.aria , whose presence expanded the research, deepening the inquiry into multiple ways of listening. Many thanks to the mentor, guests, curators, and all the residents who continue to light up the days at Cittadellarte: @cittadellarte @nina_fiocco @ga__.mar @piers_dima @dianalola_posani @nata.aria @annadusi_curator @susa_abdul @occhiosordo @olga_kozmanidze @andresabdelnur @marianneholmhansen @gloria__luca @carola_demarchi @wspolbycie @pesthfan @estamatkovic 𝗠𝗼𝗱𝘂𝗹𝗲 𝗩: 𝟮𝟯-𝟮𝟳 𝗠𝗮𝗿𝗰𝗵 𝟮𝟬𝟮𝟲 𝘽𝙚𝙮𝙤𝙣𝙙 𝘼𝙘𝙤𝙪𝙨𝙩𝙞𝙘 𝙎𝙪𝙥𝙧𝙚𝙢𝙖𝙘𝙮—𝙂𝙚𝙨𝙩𝙪𝙧𝙖𝙡 𝙑𝙤𝙞𝙘𝙚 𝙖𝙣𝙙 𝙏𝙧𝙖𝙣𝙨𝙘𝙤𝙧𝙥𝙤𝙧𝙚𝙖𝙡 𝙇𝙞𝙨𝙩𝙚𝙣𝙞𝙣𝙜 𝘄𝗶𝘁𝗵 𝗣𝗶𝗲𝗿𝘀𝗮𝗻𝗱𝗿𝗮 𝗱𝗶 𝗠𝗮𝘁𝘁𝗲𝗼, 𝗗𝗶𝗮𝗻𝗮 𝗟𝗼𝗹𝗮 𝗣𝗼𝘀𝗮𝗻𝗶 𝗮𝗻𝗱 𝗗𝗶𝗮𝗻𝗮 𝗔𝗻𝘀𝗲𝗹𝗺𝗼 The programme 𝙇𝙖𝙣𝙜𝙪𝙖𝙜𝙚𝙨, 𝙋𝙡𝙚𝙖𝙨𝙚 is the UNIDEE Modules 2025/2026 curated by UNIDEE Visiting Research Curators 𝗡𝗶𝗻𝗮 𝗙𝗶𝗼𝗰𝗰𝗼 and 𝗚𝗮𝗶𝗮 𝗠𝗮𝗿𝘁𝗶𝗻𝗼 at @cittadellarte 📷Photos n.6, by @susa_abdul Other photos by UNIDEE team

Le opere di CirculART 4.0 nascono dall’incontro tra visioni artistiche e competenze manifatturiere, dando forma a un dialogo concreto tra creatività e industria. In mostra, i lavori delle artiste Camilla Alberti (@camilla_alberti ), Giulia Filippi e Mako Ishizuka si intrecciano con le sperimentazioni dei fashion designer Made for a Woman (@madeforawoman ), Piero D’Angelo (@pierodangelodesign ) e Martina Boero di Cavia (@martinaboero , @cavia ), in un processo di co-creazione sviluppato insieme a sedici eccellenze della filiera tessile. Ne emerge un racconto corale in cui linguaggi, materiali e saperi si contaminano, ridefinendo il ruolo del tessile all’interno dei processi produttivi della moda contemporanea. In questo contesto, il progetto restituisce gli esiti di un processo di co-creazione che mette in relazione ricerca artistica, design e manifattura tessile, traducendo la sostenibilità in pratiche concrete di produzione. Il risultato è una serie di opere che non si limitano a rappresentare la sostenibilità, ma la integrano nei processi stessi di produzione. Avviato presso la Fondazione Sozzani (@fondazionesozzani ) e oggi presentato in occasione della Milano Design Week 2026, CirculART 4.0, è promosso da Cittadellarte Fashion B.E.S.T. in collaborazione con Eco Contract (@ecocontract ) + Eco Design (@ecodesign_italia ), e sviluppato in sinergia con i programmi di residenza UNIDEE (@unideeresidencyprograms ). L’esposizione è aperta al pubblico dal 21 al 26 aprile 2026, dalle ore 10.00 alle ore 19.00, all’interno di Palazzo Bocconi, in Corso Venezia 48 a Milano. L’ingresso è libero. - Main Partner: Material Innovation Lab, Gruppo Kering, con il supporto di @ellenmacarthurfoundation . Partner esclusivo per la tracciabilità e l’innovazione tecnologica: @temera_official Aziende Partner: @albini1876 , @brunello_1927 , @ericaindustriatessile , @filaturaastro , @lanecardate , @tencel_world , @maggia1780 , @madiva.mdv , @relivetex , @officina39 , @lanificiocerruti , @piacenza1733_fabrics , @pulveraofficial , @reda1865 , @regenesi , @tessutidisondrio , @zegna.baruffa.lane Partner scientifico: @acquafoundation - Foto credits: Chiara Agostinetto

In occasione della Milano Design Week 2026, Fondazione Pistoletto Cittadellarte presenta la mostra CirculART 4.0 in collaborazione con Eco Contract (@ecocontract ) + Eco Design (@ecodesign_italia ), all’interno degli spazi Eco Contract in Palazzo Bocconi. CirculART 4.0 rappresenta l’evoluzione di Fashion B.E.S.T., il laboratorio di moda sostenibile fondato da Michelangelo Pistoletto (@michelangelo_pistoletto ) e Franca Sozzani (@francasozzani1 ), e sviluppato in sinergia con i programmi di residenza UNIDEE (@unideeresidencyprograms ). L’esposizione presenta gli esiti di un processo di co-creazione che ha coinvolto tre artiste e tre fashion designer internazionali, insieme a sedici aziende di manifattura internazionali, riunite per esplorare nuove prospettive produttive e culturali. In questo modo, l’arte entra nei processi produttivi, attivando uno sguardo critico e immaginativo sulla filiera e aprendo nuove possibilità tra sostenibilità, innovazione e cultura. Ne emerge una riflessione corale in cui la materia tessile si afferma come luogo di trasformazione, capace di generare nuovi modelli di produzione responsabile. In questo contesto, Eco Contract + Eco Design si conferma partner coerente, traducendo i valori della sostenibilità in soluzioni progettuali. La presenza dell’arte nei suoi spazi diventa così parte integrante di una visione che unisce materia, progetto e cultura. La mostra è aperta al pubblico dal 21 al 26 aprile 2026, dalle ore 10.00 alle ore 19.00, in Corso Venezia 48 a Milano. L’ingresso è libero. - Artisti: Camilla Alberti, Giulia Filippi e Mako Ishizuka. Fashion Designer: Made for a Woman, Piero D’Angelo e Martina Boero di Cavia. Main Partner: Material Innovation Lab, Gruppo Kering, con il supporto di @ellenmacarthurfoundation . Partner esclusivo per la tracciabilità e l’innovazione tecnologica: @temera_official Aziende Partner: @albini1876 , @brunello_1927 , @ericaindustriatessile , @filaturaastro , @lanecardate , @tencel_world , @maggia1780 , @madiva.mdv , @relivetex , @officina39 , @lanificiocerruti , @piacenza1733_fabrics , @pulveraofficial , @reda1865 , @regenesi , @tessutidisondrio , @zegna.baruffa.lane Partner scientifico: @acquafoundation

Part of me is still there, reverberating in the gigantic industrial hall of @cittadellarte , a space we called a ‘misunderstanding chamber’. “We” is a group of international artists and curators united at @unideeresidencyprograms during the ‘Languages, please’, gently curated by @nina_fiocco and @ga__.mar . Our module “Beyond Acoustic Supremacy—Gestural Voice and Transcorporeal Listening” was mentored by the one and only @piers_dima , with guests @dianalola_posani and @nata.aria . I am back home feeling inspired, grounded, liberated, and grateful for the space we all created, held, and taken care of, and for a bunch of new friends and partners in crime, amazing fellow artists: @annadusi_curator , @estamatkovic , @pesthfan , @susa_abdul , @flowwithwenlin , @andresabdelnur , @wspolbycie , @carola_demarchi , @gloria__luca , @racmontoro , @marianneholmhansen , @occhiosordo . Thank you all for your generosity, your teachings, your trans-corporeal listening, your horizontal and punk thinking and attitude. Thank you for reminding me again that being part of this community is one of the most precious gifts of being on this path. Thank you Laura, Clara and Annalisa of the UNIDEE for your kindness, help, and organization! Some highlights in the gallery:
 1–3: Us during and between Deep listening practice led by Diana Lola Posani
4–5: Piersandra’s seminar on Deaf Epistemology and on the amazing work of Diana Anselmo, with him joining us through the video call
6–7: we while sharing our experience of listening to the food, an exercise facilitated by Piersandra
di Matteo 8: Cervo, the river that crosses Biella, the city where Cittadellarte – Fondazione Pistoletto is based
9: a view from my window during the residency
10: group selfie with Michelangelo Piatoletto during a guided tour at the Fondation
11: Anna and I, while activating the score for building trust that we previously developed together
12–13: participating in other people’s scores 14–15: what is sedimenting: my memory of all of you & some selection of new collective vocabulary (featuring a monk-like bed I slept in during the residency) Image credits: Nina, Nina’s mom, Laura, Piersandra, Andres, and me

Siamo felici di annunciare la nuova open call 𝗣𝗿𝗮𝘁𝗶𝗰𝗵𝗲 𝗱𝗲𝗹𝗹𝗮 𝗣𝗲𝗿𝗰𝗲𝘇𝗶𝗼𝗻𝗲, una 𝗿𝗲𝘀𝗶𝗱𝗲𝗻𝘇𝗮 𝗱𝗶 𝗿𝗶𝗰𝗲𝗿𝗰𝗮 promossa da Fondazione Pistoletto Cittadellarte con UNIDEE Residency Programs, in collaborazione con Fondazione Paolina Brugnatelli. L’open call è rivolta ad artisti e artiste emergenti italiani che desiderino approfondire la propria ricerca esplorando la 𝗽𝗲𝗿𝗰𝗲𝘇𝗶𝗼𝗻𝗲 𝗰𝗼𝗺𝗲 𝗲𝘀𝗽𝗲𝗿𝗶𝗲𝗻𝘇𝗮 𝘀𝗲𝗻𝘀𝗼𝗿𝗶𝗮𝗹𝗲, affrontando temi di accessibilità, inclusione, cura e vulnerabilità attraverso pratiche socialmente impegnate. Durante la residenza l’artista selezionato/a riceverà un sostegno attivo nello sviluppo della propria ricerca in un contesto interdisciplinare e condiviso, attivando dialoghi e collaborazioni con ricercatori ed esperti. Cosa offriamo: il programma coprirà i costi di viaggio di andata, ritorno e viaggi studio funzionali allo sviluppo della ricerca fino a 600 €, alloggio presso Fondazione Pistoletto Cittadellarte, un per diem totale di 1.500 € e un budget di produzione fino a 300 €. 𝗗𝗲𝗮𝗱𝗹𝗶𝗻𝗲 𝗽𝗲𝗿 𝗮𝗽𝗽𝗹𝗶𝗰𝗮𝗿𝗲: 𝟭𝟵 𝗮𝗽𝗿𝗶𝗹𝗲 𝟮𝟬𝟮𝟲 𝗣𝗲𝗿𝗶𝗼𝗱𝗼 𝗱𝗲𝗹𝗹𝗮 𝗿𝗲𝘀𝗶𝗱𝗲𝗻𝘇𝗮: 𝟳 𝘀𝗲𝘁𝘁𝗲𝗺𝗯𝗿𝗲—𝟲 𝗻𝗼𝘃𝗲𝗺𝗯𝗿𝗲 𝟮𝟬𝟮𝟲 Per maggiori dettagli: link in bio @fondazionepaolinabrugnatelli @cittadellarte

Siamo felici di annunciare un nuovo progetto nato dalla collaborazione tra 𝗙𝗼𝗻𝗱𝗮𝘇𝗶𝗼𝗻𝗲 𝗣𝗶𝘀𝘁𝗼𝗹𝗲𝘁𝘁𝗼 𝗖𝗶𝘁𝘁𝗮𝗱𝗲𝗹𝗹𝗮𝗿𝘁𝗲 ed 𝗘𝗰𝗼𝘁𝗲𝗿𝗺𝗶𝗰𝗮 𝗦𝗲𝗿𝘃𝗶𝘇𝗶 𝗦.𝗽.𝗔.: un’opera site-specific dell’artista 𝗟𝗮𝘂𝗿𝗮 𝗣𝘂𝗴𝗻𝗼, a cura di 𝗨𝗡𝗜𝗗𝗘𝗘 𝗥𝗲𝘀𝗶𝗱𝗲𝗻𝗰𝘆 𝗣𝗿𝗼𝗴𝗿𝗮𝗺𝘀, accompagnata da un percorso partecipativo che coinvolge le comunità locali. In questo contesto l’artista esplora 𝗶𝗹 𝗹𝗲𝗴𝗮𝗺𝗲 𝘁𝗿𝗮 𝗻𝗮𝘁𝘂𝗿𝗮, 𝗲𝗻𝗲𝗿𝗴𝗶𝗮 𝗲 𝗰𝗼𝗺𝘂𝗻𝗶𝘁𝗮̀, sottolineando l’importanza che Ecotermica ha per il territorio circostante. L’installazione permanente, progettata per l’edificio di Ecotermica che ospita la sezione a biomassa della centrale di teleriscaldamento sita in Corso Vercelli a Ivrea, nasce dal dialogo con il paesaggio eporediese — terra, acqua e boschi — e si intreccia alle memorie custodite dall’anfiteatro morenico e dalla Serra. 𝗟𝗮𝘂𝗿𝗮 𝗣𝘂𝗴𝗻𝗼 (1975, Trivero) sviluppa una pratica artistica orientata al processo, esplorando il paesaggio ai confini tra umano e non umano. Attraverso disegno, fotografia, scultura e video, l’artista indaga temi ambientali ed ecologici, intrecciando arte e scienza in un dialogo sui territori in trasformazione. @laura_pugno @unideeresidencyprograms @cittadellarte Photo credits: 1. Ritratto di Laura Pugno, Ph. Nadia Pugliese 2. Laura Pugno, Ammophila Arenaria, 2025 3. Laura Pugno, Land Unfold, 2024 4. Laura Pugno, Tra le pieghe dell’acqua, 2023 5. Laura Pugno, Autopoiesi, 2025 6. Laura Pugno, Primati, Giardino Botanico Saussurea, 2018

We are thrilled to announce the artists selected for 𝙀𝙘𝙤𝙨𝙮𝙨𝙩𝙚𝙢𝙨 𝙖𝙨 𝙇𝙞𝙫𝙞𝙣𝙜 𝘾𝙤𝙢𝙢𝙪𝙣𝙞𝙩𝙞𝙚𝙨, a project developed by UNIDEE Residency Programs of Fondazione Pistoletto Cittadellarte in collaboration with UniCredit Group. The initiative aims to support research and artistic production in response to contemporary ecological challenges, while actively contributing to the sustainable transformation of society. 𝗘𝗺𝗺𝗮 𝗭𝗲𝗿𝗶𝗮𝗹 is a designer and researcher working across territorial studies, media theory, and environmental sensing. Through fieldwork, sound, and moving image, her practice investigates subsurface ecologies, mineral extractivism, and the politics of planetary representation. Her project investigates Monte Corna as a site of renewed extractive interest, where cobalt, silver, and nickel concessions are reshaping land, ecologies, and imaginaries. Through fieldwork, local knowledge, and technological research it critically examines how “green transition” narratives reproduce extractive logics and redefine territories. @emmazerial @unideeresidencyprograms @cittadellarte @unicredit_eu Photos: 1. Emma Zerial’s portrait 2. “Weathering as a Total Climate”, 2024 3. 4. Excerpt from “Across a Flock’s Orbit”, Design Academy Eindhoven, 2025 5. ASML Sound Installation, in collaboration with Alexandra Nazarova and Mathis Marsepoil, 2024

We are thrilled to announce the artists selected for 𝙀𝙘𝙤𝙨𝙮𝙨𝙩𝙚𝙢𝙨 𝙖𝙨 𝙇𝙞𝙫𝙞𝙣𝙜 𝘾𝙤𝙢𝙢𝙪𝙣𝙞𝙩𝙞𝙚𝙨, a project developed by UNIDEE Residency Programs of Fondazione Pistoletto Cittadellarte in collaboration with UniCredit Group. The initiative aims to support research and artistic production in response to contemporary ecological challenges, while actively contributing to the sustainable transformation of society. 𝗘𝗹𝗶𝘇𝗮 𝗖𝗼𝗹𝗹𝗶𝗻 is a design researcher, director and producer working at the intersection of ecology, climate research and community resilience. Her collaborative, site-specific projects explore adaptive ecologies and human–landscape relationships through film, installation and long-term community projects, grounded in place-based research. Her project explores how climate change is reshaping alpine species, ecosystem relationships, and cultural practices. Through collaboration with scientists and local communities of the alps, it examines climate futures, cultural adaptation, and ecosystem resilience. The project situates these questions within evolving ideas of wilderness and conservation in alpine environments. @elizalicollin @unideeresidencyprograms @cittadellarte @unicredit_eu Ph. Credits: 1. Eliza Collin’s portrait. 2. “Diane and the Ipomopsis hybrid” (2026), Eliza Collin, Federico Barni and Mark Gee. 3. “Hybridising Scentscapes in bloom, summer 2025” (2025), Eliza Collin, Aterraterra and Growing Together, the Design Museum. 4. “Interview with Stellino and son” (2023), Still from WET ZONES series, Director & Editor: Eliza Collin, DOP: Jenny Petrotta.