Cómo atrapar a un ángel
Hay una línea invisible entre lo que vemos y lo que creemos ver. En ese límite aparece la luz: se pliega, se rompe y se niega a quedarse quieta.
El proyecto parte de esa tensión, de la imposibilidad de fijar una imagen y de la necesidad de mirar incluso cuando nada se deja ver del todo. Entre dos espejos, la luz se desborda, se multiplica y se convierte en un eco visual que interroga nuestra forma de percibir.
No se trata de capturar lo divino, sino de reconocer el instante en que todo intento por retenerlo se desmorona. El reflejo no devuelve certezas: expone la fragilidad de lo visible.
La obra habita en ese temblor entre la aparición y la desaparición, entre la fe y el control. Un resplandor que insiste en escapar, pero que al hacerlo nos muestra la materia misma de la incertidumbre.
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Proyecto presentado como parte del Programa Educativo @somamexico , dentro de la exposición Contar los pasos para medir una distancia en @lagunamx
📸: @aldebaran.solares
Cómo atrapar a un ángel
Este proyecto nace de una pregunta: ¿cómo contener aquello que se escapa?
A partir del reflejo entre dos espejos —uno cóncavo y otro convexo— la luz se pliega, se fragmenta y vuelve sobre sí misma, generando formas que no pertenecen a ninguna figura. No busco representar la luz, sino situarla, dejar que su inestabilidad revele el carácter incierto de lo visible.
Cómo atrapar a un ángel explora ese impulso humano por retener lo inasible, por encontrar estabilidad en medio del desorden. El espejo se vuelve un cuerpo que intenta contener un destello, una materia que expone el deseo de controlar lo que no puede dominarse.
La luz, al reflejarse, no muestra: suspende. Entre aparecer y desaparecer se juega la existencia de toda imagen.
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Proyecto realizado como parte de mi proceso final en el Programa Educativo @somamexico , dentro de la exposición "Contar los pasos para medir una distancia" en @lagunamx
📸: @aldebaran.solares
Mario Alberto Bravo sitúa su obra en el cruce entre sonido, imagen y territorio, entendiendo la memoria como un campo activo que reorganiza cuerpos, relatos y espacios. En Contar los pasos para medir una distancia piensa la distancia como un proceso de registro físico, afectivo y temporal, donde medir es reconocer huellas, restos y vacíos en nuestra relación con los espacios y la memoria.
Conoce su trabajo en Contar los pasos para medir una distancia, exposición colectiva de la generación 2025 del Programa Educativo SOMA, en Laguna del 27 de septiembre al 25 de octubre.
Generación 2025:
@alejo_olazo@fernandafarjeat@yati_nii@elviraa_acosta@unaideaperdida@daniel_cfernandez@ssusanaoliverosamayaa@samaracolina@alma_camelia@aantoniocoo@an.dresguadarrama@erish.rimbombante
El siguiente proyecto que despliega archivo sonoro y fotográfico para especular sobre la ruptura del sindicato de trabajadores de la ruta de autobuses Ruta 100. A través de la memoria como dispositivo narrativo, la obra reinterpreta una ciudad que ha dejado de existir, explorando calles y paisajes cuya composición se ha vuelto inestable dentro del imaginario colectivo.
El proyecto busca tejer un puente entre la memoria y el relato, cuestionando la linealidad con la que se integra el archivo recuperado a través de testimonios de ex trabajadores de la Ruta 100.
Esta exploración se materializa a través de performances, esculturas y la generación de videos con inteligencia artificial, proponiendo una lectura crítica sobre la intersección entre el sindicalismo, la política y el transporte en México
El siguiente proyecto que despliega archivo sonoro y fotográfico para especular sobre la ruptura del sindicato de trabajadores de la ruta de autobuses Ruta 100. A través de la memoria como dispositivo narrativo, la obra reinterpreta una ciudad que ha dejado de existir, explorando calles y paisajes cuya composición se ha vuelto inestable dentro del imaginario colectivo.
El proyecto busca tejer un puente entre la memoria y el relato, cuestionando la linealidad con la que se integra el archivo recuperado a través de testimonios de ex trabajadores de la Ruta 100.
Esta exploración se materializa a través de performances, esculturas y la generación de videos con inteligencia artificial, proponiendo una lectura crítica sobre la intersección entre el sindicalismo, la política y el transporte en México
Presagios funestos es un concepto inspirado en los Cantos tristes de la Conquista. La obra parte de estos rastros para generar un diálogo que cuestiona la memoria histórica: una memoria manipulada, silenciada y con frecuencia olvidada.
En este entramado, el conquistado y el conquistador se superponen a través del relato y la violencia simbólica que atraviesa la historia de México. Esta historia no solo permanece en el pasado, sino que se reactualiza en la vida contemporánea, donde la dominación persiste bajo nuevas formas.
La serie de esculturas no se limita a narrar un evento histórico: interfiere con las narrativas que legitiman el poder, utilizando los materiales y su carga simbólica como un medio de confrontación.
📸: @aldebaran.solares
Presagios funestos es un concepto inspirado en los Cantos tristes de la Conquista. La obra parte de estos rastros para generar un diálogo que cuestiona la memoria histórica: una memoria manipulada, silenciada y con frecuencia olvidada.
En este entramado, el conquistado y el conquistador se superponen a través del relato y la violencia simbólica que atraviesa la historia de México. Esta historia no solo permanece en el pasado, sino que se reactualiza en la vida contemporánea, donde la dominación persiste bajo nuevas formas.
La serie de esculturas no se limita a narrar un evento histórico: interfiere con las narrativas que legitiman el poder, utilizando los materiales y su carga simbólica como un medio de confrontación.
📸: @aldebaran.solares
Presagios funestos es un concepto inspirado en los Cantos tristes de la Conquista. La obra parte de estos rastros para generar un diálogo que cuestiona la memoria histórica: una memoria manipulada, silenciada y con frecuencia olvidada.
En este entramado, el conquistado y el conquistador se superponen a través del relato y la violencia simbólica que atraviesa la historia de México. Esta historia no solo permanece en el pasado, sino que se reactualiza en la vida contemporánea, donde la dominación persiste bajo nuevas formas.
La serie de esculturas no se limita a narrar un evento histórico: interfiere con las narrativas que legitiman el poder, utilizando los materiales y su carga simbólica como un medio de confrontación.
📸: @aldebaran.solares
Este proyecto parte del archivo recuperado de un ex trabajador de la refinería en Laguna del Carmen, Campeche. Todo comienza con una caja que lleva escrita: “para mi mamá, de Carlos”. Dentro, 28 fotografías.
El orden de las imágenes evoca un déjà vu constante. Un regalo póstumo que insiste en regresar hacia lo materno, hacia una memoria que no deja de reactivarse.
A través de paisajes desarticulados, la obra propone pensar la memoria como un dispositivo que reconstruye, que reordena. Me interesa trabajar con patrones fotográficos que funcionan como metáforas de la regresión y la distancia: territorios que, con el tiempo, se vuelven ajenos.
La figura de la madre aparece como una ruta de retorno: una forma de volver a una memoria inmóvil, pero latente. Una narrativa suspendida que se activa con cada lectura posible.
Este proyecto parte del archivo recuperado de un ex trabajador de la refinería en Laguna del Carmen, Campeche. Todo comienza con una caja que lleva escrita: “para mi mamá, de Carlos”. Dentro, 28 fotografías.
El orden de las imágenes evoca un déjà vu constante. Un regalo póstumo que insiste en regresar hacia lo materno, hacia una memoria que no deja de reactivarse.
A través de paisajes desarticulados, la obra propone pensar la memoria como un dispositivo que reconstruye, que reordena. Me interesa trabajar con patrones fotográficos que funcionan como metáforas de la regresión y la distancia: territorios que, con el tiempo, se vuelven ajenos.
La figura de la madre aparece como una ruta de retorno: una forma de volver a una memoria inmóvil, pero latente. Una narrativa suspendida que se activa con cada lectura posible.
Este proyecto parte del archivo recuperado de un ex trabajador de la refinería en Laguna del Carmen, Campeche. Todo comienza con una caja que lleva escrita: “para mi mamá, de Carlos”. Dentro, 28 fotografías.
El orden de las imágenes evoca un déjà vu constante. Un regalo póstumo que insiste en regresar hacia lo materno, hacia una memoria que no deja de reactivarse.
A través de paisajes desarticulados, la obra propone pensar la memoria como un dispositivo que reconstruye, que reordena. Me interesa trabajar con patrones fotográficos que funcionan como metáforas de la regresión y la distancia: territorios que, con el tiempo, se vuelven ajenos.
La figura de la madre aparece como una ruta de retorno: una forma de volver a una memoria inmóvil, pero latente. Una narrativa suspendida que se activa con cada lectura posible.
