Ulises Rivera

Noches de historias vivas: Pieles En el marco de la exposición Pieles, el MADC le invita a ser parte de una velada de encuentro, escucha y conversación a través de Noches de historias vivas: Pieles. Esta actividad propone una experiencia sensible en la que la lectura de historias, acompañada de recursos audiovisuales, abrirá un espacio de diálogo entre las obras, las voces participantes y el público. La jornada culminará con un círculo de conversación junto a los artistas Francisco Vásquez y Ulises Rivera, propiciando un intercambio cercano en torno a los temas que atraviesan la exposición. Con la participación de Carolina Bello May, Pablo Arturo Franceschi Chinchilla, Francisco Vásquez May y Ulises Rivera. @pablo_franceschi @carobellomay @ulillo @fravamay Actividad realizada con la colaboración de @wimblu 📅 21 de mayo de 2026 🕕 6:00 p.m. a 7:30 p.m. 📍 Explanada del MADC 🎟️ Gratuito y abierto a todo público Más info: comunicacion@madc

Proceso de construcción de la instalación “Pieles”, ganadora de uno de los Fondos Concursables 2025, en la plazoleta del @museomadc (set-dic 2025). Por Ulises Rivera @ulillo y Francisco Vasquez @fravamay . Curaduría: Carola Fumero Araya. @carolafumero Partiendo de un esqueleto de bambú y madera, del trabajo manual de mezcla del barro y fibra de abacá, la colaboración de 25 personas en todo el proceso y la superposición de capas de tierras de colores naturales de distintas zonas del país, “Pieles” cuestiona sobre la materialidad que nos rodea, el paisaje y la vida natural que convive y conforma el espacio urbano, inspirada en los hallazgos encontrados en el sitio de intervención y el edificio del Museo (Antigua Fabrica Nacional de Licores), capas de información, historia y materia viva. Muchas gracias a todas las personas que formaron parte de este proceso. . . . Construction process of the installation “Skins,” winner of one of the 2025 Competitive Funds, in the @museomadc plaza (Sept-Dec 2025). By Ulises Rivera @ulillo and Francisco Vásquez @fravamay . Curated by Carola Fumero Araya. @carolafumero Starting with a bamboo and wood skeleton, the manual mixing of clay and abaca fiber, the collaboration of 25 people throughout the process, and the layering of naturally colored earths from different regions of the country, “Skins” questions the materiality that surrounds us, the landscape, and the natural life that coexists with and shapes the urban space. Inspired by the findings at the intervention site and the Museum building (the former National Liquor Factory), it creates layers of information, history, and living matter. Very thankful with all the people that collaborated in the process.

Inauguración | Pieles Por Ulises Rivera López y Francisco Vázquez May @ulillo @fravamay Fondo Concursable · Fachada / Explanada - Ley de Salvamento y Emergencia Cultural 🗓️ 24 de enero ⏰ 5:00 p.m. Te invitamos a ser parte de la primera inauguración del 2026, con una obra en la explanada del MADC que amplia la experiencia de nuestros públicos al exterior del Museo. Pieles es una instalación que nos invita a reflexionar sobre la relación entre el paisaje urbano y el entorno natural. La propuesta fusiona arte, diseño y bioconstrucción, y explora los vínculos entre materia, cuerpo y territorio. Conversatorio | Pieles: procesos y materiales Participan: Ulises Rivera López, Francisco Vázquez May, Jose Vargas y Carola Fumero @ulillo @fravamay @jsvrgs @carolafumero 🗓️ 24 de enero ⏰ 6:00 p.m. El conversatorio será un espacio para conocer de primera mano el proceso creativo y material de la instalación Pieles, desde la voz de sus creadores. Se contará con la participación del arquitecto Jose Vargas, quien realizará una lectura de la obra, y Carola Fumero quien fue curadora del proyecto. ✨ Entrada libre | No requiere reservación previa 📩 Más información: [email protected] ¡Te esperamos!

Resultado del Fondo Fachada / Explanada 2025 Nos complace anunciar que los ganadores del Fondo Fachada / Explanada 2025, como parte de la Ley de Emergencia y Salvamento Cultural N10041, son el artista Ulises Rivera Lopez y el arquitecto Francisco Vasquez May, quienes desarrollarán su proyecto conjunto titulado “Pieles”. Este se llevará a cabo en la explanada, frente a las oficinas del MADC. @ulillo @fravamay La propuesta para la explanada del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo se inspira en la estética y estructura industrial del propio museo. A partir de esta referencia, se abstrae una envolvente de materiales biobasados que construye un espacio de transición que invita a ser recorrido. En su interior, se recrea —mediante texturas y colores— el paisaje natural que rodea el contexto urbano de intervención. El resultado es una abstracción panorámica del horizonte no construido que define y envuelve la ciudad. De este modo, el proyecto conecta el paisaje industrial con el natural, estableciendo un diálogo entre lo construido y el entorno. Te compartimos pinceladas de lo que fue su proceso de investigación para desarrollar la propuesta. ¡Expresamos nuestras felicitaciones!

El lugar, con sus elementos naturales y construidos, proporciona la base material del paisaje. Pero la forma en que este lugar es percibido, interpretado y significado por las personas, a través de sus sentidos y experiencias, es lo que realmente lo convierte en un paisaje. Quiero agradecer enormemente a quienes hicieron posible esta obra. Muchas gracias por hacerme partícipe en este proyecto que su mayor objetivo es aportar al espacio público con la intención de transformar la ciudad en un lugar de encuentro, reflexión y bienestar, donde el arte se convierte en un catalizador para la contemplación y la pausa mental, además de promover un sentido de comunidad y pertenencia. Muchas gracias a @jgf_bertozzi por la gran ayuda para la ejecución de la obra y sobre todo su disposición en todo momento. Muy agradecido con @apuntodeabril por la gran documentación. Pintura látex sobre concreto 210m2. Av. 7 Calle 5 , Barrio Amon, San José, Costa Rica. The place, with its natural and constructed elements, provides the material basis of the landscape. But the way this place is perceived, interpreted, and given meaning by people, through their senses and experiences, is what truly makes it a landscape. I want to express my deep gratitude to those who made this work possible. Thank you very much for involving me in this project, whose main objective is to contribute to public space with the intention of transforming the city into a place of encounter, reflection, and well-being, where art becomes a catalyst for contemplation and mental pause, as well as promoting a sense of community and belonging. Many thanks to @jgf_bertozzi for his tremendous help in the execution of the work and, above all, his availability at all times. Very grateful to @apuntodeabril for the excellent documentation. Latex paint on concrete wall. 210 m2. Av. 7 Calle 5 , Barrio Amon, San José, Costa Rica.

El lugar, con sus elementos naturales y construidos, proporciona la base material del paisaje. Pero la forma en que este lugar es percibido, interpretado y significado por las personas, a través de sus sentidos y experiencias, es lo que realmente lo convierte en un paisaje. Quiero agradecer enormemente a quienes hicieron posible esta obra. Muchas gracias por hacerme partícipe en este proyecto que su mayor objetivo es aportar al espacio público con la intención de transformar la ciudad en un lugar de encuentro, reflexión y bienestar, donde el arte se convierte en un catalizador para la contemplación y la pausa mental, además de promover un sentido de comunidad y pertenencia. Muchas gracias a @jgf_bertozzi por la gran ayuda para la ejecución de la obra y sobre todo su disposición en todo momento. Muy agradecido con @apuntodeabril por la gran documentación. Pintura látex sobre concreto 210m2. Av. 7 Calle 5 , Barrio Amon, San José, Costa Rica. The place, with its natural and constructed elements, provides the material basis of the landscape. But the way this place is perceived, interpreted, and given meaning by people, through their senses and experiences, is what truly makes it a landscape. I want to express my deep gratitude to those who made this work possible. Thank you very much for involving me in this project, whose main objective is to contribute to public space with the intention of transforming the city into a place of encounter, reflection, and well-being, where art becomes a catalyst for contemplation and mental pause, as well as promoting a sense of community and belonging. Many thanks to @jgf_bertozzi for his tremendous help in the execution of the work and, above all, his availability at all times. Very grateful to @apuntodeabril for the excellent documentation. Latex paint on concrete wall. 210 m2. Av. 7 Calle 5 , Barrio Amon, San José, Costa Rica.

El lugar, con sus elementos naturales y construidos, proporciona la base material del paisaje. Pero la forma en que este lugar es percibido, interpretado y significado por las personas, a través de sus sentidos y experiencias, es lo que realmente lo convierte en un paisaje. Quiero agradecer enormemente a quienes hicieron posible esta obra. Muchas gracias por hacerme partícipe en este proyecto que su mayor objetivo es aportar al espacio público con la intención de transformar la ciudad en un lugar de encuentro, reflexión y bienestar, donde el arte se convierte en un catalizador para la contemplación y la pausa mental, además de promover un sentido de comunidad y pertenencia. Muchas gracias a @jgf_bertozzi por la gran ayuda para la ejecución de la obra y sobre todo su disposición en todo momento. Muy agradecido con @apuntodeabril por la gran documentación. Pintura látex sobre concreto 210m2. Av. 7 Calle 5 , Barrio Amon, San José, Costa Rica. The place, with its natural and constructed elements, provides the material basis of the landscape. But the way this place is perceived, interpreted, and given meaning by people, through their senses and experiences, is what truly makes it a landscape. I want to express my deep gratitude to those who made this work possible. Thank you very much for involving me in this project, whose main objective is to contribute to public space with the intention of transforming the city into a place of encounter, reflection, and well-being, where art becomes a catalyst for contemplation and mental pause, as well as promoting a sense of community and belonging. Many thanks to @jgf_bertozzi for his tremendous help in the execution of the work and, above all, his availability at all times. Very grateful to @apuntodeabril for the excellent documentation. Latex paint on concrete wall. 210 m2. Av. 7 Calle 5 , Barrio Amon, San José, Costa Rica.

Horizonte de suelo. Obra que tuve el agrado de presentar para  la exposición colectiva  “Rastro y existencia: un palimpsesto” en la galería @abra.espacio para la celebración del primer año de trabajo.  Quiero agradecer enormemente a todo el equipo del espacio por hacerme partícipe de esta muestra. @montserratmesallesv @orianacapra @emmanuelrodriguez_chaves @lucianogoizueta gracias por el apoyo en todo momento y a @juan_tribaldos por la gran documentación de la obra. Horizontes de suelo Pintura Látex sobre manta de algodón.  1.80 x 1.80 m. 2024. (+ mural con medidas variables)  Serie: Fragmentación del Hábitat.  La propuesta de esta obra es una analogía que relaciona la estructura de un perfil de suelo con la experiencia de contemplar un paisaje, donde cada capa del suelo (horizontes) se asemeja a los recuerdos, pensamientos y sensaciones que evoca un paisaje durante la contemplación. El “horizonte” en ambos casos, tanto en el suelo como en la percepción, representa un límite y un umbral hacia lo desconocido o lo que está por venir.   Horizonte de suelo I had the pleasure of presenting my work in the group exhibition “Footprint and Existence: A Palimpsest” at the @abra.espacio gallery to celebrate my first year of work. I would like to express my deep gratitude to the entire team at the space for allowing me to participate in this exhibition. @monserratmesalles @ariana @emmanuelrodriguez_chaves @lucianogoizueta thank you for your support throughout the processand to @juantribaldos for the documentation of the artwork. Horizonte de suelo Latex paint on cotton canvas. 1.80 x 1.80 m. 2024. (+ a mural of variable dimensions) Series: Fragmentación del Habitat. The proposal for this work is an analogy that relates the structure of a soil profile with the experience of contemplating a landscape, where each layer of the soil (horizons) evokes the memories, thoughts, and sensations that a landscape inspires during contemplation. The “horizon” in both cases, on the ground and in perception, represents a limit and a threshold toward the unknown or what is to come.

Horizonte de suelo. Obra que tuve el agrado de presentar para  la exposición colectiva  “Rastro y existencia: un palimpsesto” en la galería @abra.espacio para la celebración del primer año de trabajo.  Quiero agradecer enormemente a todo el equipo del espacio por hacerme partícipe de esta muestra. @montserratmesallesv @orianacapra @emmanuelrodriguez_chaves @lucianogoizueta gracias por el apoyo en todo momento y a @juan_tribaldos por la gran documentación de la obra. Horizontes de suelo Pintura Látex sobre manta de algodón.  1.80 x 1.80 m.  2024. (+ mural con medidas variables)  Serie: Fragmentación del Hábitat.  La propuesta de esta obra es una analogía que relaciona la estructura de un perfil de suelo con la experiencia de contemplar un paisaje, donde cada capa del suelo (horizontes) se asemeja a los recuerdos, pensamientos y sensaciones que evoca un paisaje durante la contemplación. El “horizonte” en ambos casos, tanto en el suelo como en la percepción, representa un límite y un umbral hacia lo desconocido o lo que está por venir.   Horizonte de suelo I had the pleasure of presenting my work in the group exhibition “Footprint and Existence: A Palimpsest” at the @abra.espacio gallery to celebrate my first year of work. I would like to express my deep gratitude to the entire team at the space for allowing me to participate in this exhibition. @monserratmesalles @ariana @emmanuelrodriguez_chaves @lucianogoizueta thank you for your support throughout the processand to @juantribaldos for the documentation of the artwork. Horizonte de suelo Latex paint on cotton canvas. 1.80 x 1.80 m. 2024. (+ a mural of variable dimensions) Series: Fragmentación del Habitat. The proposal for this work is an analogy that relates the structure of a soil profile with the experience of contemplating a landscape, where each layer of the soil (horizons) evokes the memories, thoughts, and sensations that a landscape inspires during contemplation. The “horizon” in both cases, on the ground and in perception, represents a limit and a threshold toward the unknown or what is to come.

Horizonte de suelo. Obra que tuve el agrado de presentar para  la exposición colectiva  “Rastro y existencia: un palimpsesto” en la galería @abra.espacio para la celebración del primer año de trabajo.  Quiero agradecer enormemente a todo el equipo del espacio por hacerme partícipe de esta muestra. @montserratmesallesv @orianacapra @emmanuelrodriguez_chaves @lucianogoizueta gracias por el apoyo en todo momento y a @juan_tribaldos por la gran documentación de la obra. Horizontes de suelo Pintura Látex sobre manta de algodón.  1.80 x 1.80 m.  2024. (+ mural con medidas variables)  Serie: Fragmentación del Hábitat.  La propuesta de esta obra es una analogía que relaciona la estructura de un perfil de suelo con la experiencia de contemplar un paisaje, donde cada capa del suelo (horizontes) se asemeja a los recuerdos, pensamientos y sensaciones que evoca un paisaje durante la contemplación. El “horizonte” en ambos casos, tanto en el suelo como en la percepción, representa un límite y un umbral hacia lo desconocido o lo que está por venir.   Horizonte de suelo I had the pleasure of presenting my work in the group exhibition “Footprint and Existence: A Palimpsest” at the @abra.espacio gallery to celebrate my first year of work. I would like to express my deep gratitude to the entire team at the space for allowing me to participate in this exhibition. @monserratmesalles @ariana @emmanuelrodriguez_chaves @lucianogoizueta thank you for your support throughout the processand to @juantribaldos for the documentation of the artwork. Horizonte de suelo Latex paint on cotton canvas. 1.80 x 1.80 m. 2024. (+ a mural of variable dimensions) Series: Fragmentación del Habitat. The proposal for this work is an analogy that relates the structure of a soil profile with the experience of contemplating a landscape, where each layer of the soil (horizons) evokes the memories, thoughts, and sensations that a landscape inspires during contemplation. The “horizon” in both cases, on the ground and in perception, represents a limit and a threshold toward the unknown or what is to come.

Arboleda Un paisaje comienza donde el observador decide enmarcarlo, con la vista y la percepción de un entorno específico, que incluye elementos naturales y humanos. Es una construcción visual subjetiva que puede variar según la perspectiva y las experiencias del observador.  Arboleda es un Mural que tuve el agrado de realizar para la sede del Banco de Costa Rica en Nicoya. En la Península de Nicoya se pueden encontrar una variedad de árboles tropicales, como son Guanacaste, Cocobolo, Tempisque, Balsa, Madero Negro, Ceiba, Espavel, Laurel y Almendro; así como el emblemático Guayacán Real, que inspira y forma parte del proyecto de intervención. Pintura Látex sobre muro de Concreto. 78m2. Nicoya, Guanacaste, Costa Rica. 2024. Un agradecimiento a todo el equipo del Banco de Costa Rica que hizo posible este este proyecto, a @rafa_venegas por su gestión curatorial y a @pablo_franceschi por la documentación del proyecto. . . . Alameda A landscape begins where the observer chooses to frame it, with the view and perception of a specific environment, which includes natural and human elements. It is a subjective visual construction that can vary depending on the observer’s perspective and experiences. Alameda is a mural I had the pleasure of creating for Banco de Costa Rica headquarters in Nicoya. On the Nicoya Peninsula, you can find a variety of tropical trees, such as Guanacaste, Cocobolo, Tempisque, Balsa, Madero Negro, Ceiba, Espavel, Laurel, and Almond trees; as well as the emblematic Guayacán Real, which inspires and is part of the intervention project. Latex paint on concrete wall. 78 m2. Nicoya, Guanacaste, Costa Rica. 2024. Thanks to the entire Banco de Costa Rica team who made this project possible, to @rafa_venegas for his curatorial work, and to @pablo_franceschi for the project documentation.

Arboleda Un paisaje comienza donde el observador decide enmarcarlo, con la vista y la percepción de un entorno específico, que incluye elementos naturales y humanos. Es una construcción visual subjetiva que puede variar según la perspectiva y las experiencias del observador.  Arboleda es un Mural que tuve el agrado de realizar para la sede del Banco de Costa Rica en Nicoya. En la Península de Nicoya se pueden encontrar una variedad de árboles tropicales, como son Guanacaste, Cocobolo, Tempisque, Balsa, Madero Negro, Ceiba, Espavel, Laurel y Almendro; así como el emblemático Guayacán Real, que inspira y forma parte del proyecto de intervención. Pintura Látex sobre muro de Concreto. 78m2. Nicoya, Guanacaste, Costa Rica. 2024. Un agradecimiento a todo el equipo del Banco de Costa Rica que hizo posible este este proyecto, a @rafa_venegas por su gestión curatorial y a @pablo_franceschi por la documentación del proyecto. . . . Alameda A landscape begins where the observer chooses to frame it, with the view and perception of a specific environment, which includes natural and human elements. It is a subjective visual construction that can vary depending on the observer’s perspective and experiences. Alameda is a mural I had the pleasure of creating for Banco de Costa Rica headquarters in Nicoya. On the Nicoya Peninsula, you can find a variety of tropical trees, such as Guanacaste, Cocobolo, Tempisque, Balsa, Madero Negro, Ceiba, Espavel, Laurel, and Almond trees; as well as the emblematic Guayacán Real, which inspires and is part of the intervention project. Latex paint on concrete wall. 78 m2. Nicoya, Guanacaste, Costa Rica. 2024. Thanks to the entire Banco de Costa Rica team who made this project possible, to @rafa_venegas for his curatorial work, and to @pablo_franceschi for the project documentation.