@arts_of_the_working_class
・・・
In shared agony, these crises demand reflection on our entanglements with the planet and its systems:
Wildfires in Los Angeles, floods in Libya, earthquakes in Morocco, and droughts in the Horn of Africa deepen not just anthropocentric environmental damage, but social and political inequalities.
#Read at the link in bio the interview by María Inés Plaza Lazo with curators Didem Yazici and Burcu Cimen about the exhibition „States of Earth“ at Yapı Kredi Museum in Istanbul
#visit @yapikredi until March 30, 2025.
*
Image Captions
Cover: Buşra Tunç, New Extremophiles (2024) Copyright the artist, courtesy of Yapi Kredi Gallery. Photo by Emirkan Corut @emirkan_corut
Rozelin Akgün, Pîne (Patch), 2024.
Yapı Kredi 80th Anniversary Special Edition. Photograph: Koray Şentürk
Gözde Mimiko Türkkan, Giving (oneself) to the River Seine, 2024-work in progress. Photograph: Koray Şentürk
Berna Dolmacı, Foggy Blue, 2022. Photograph: Koray Şentürk
Gözde Mimiko Türkkan, Giving (oneself) to the River Seine, 2024-work in progress. Photograph: Koray Şentürk
Murat Yıldız Flowers & Lamp; Leaves serisi series, 2023
2023. ATuval üzerine taze çiçek ve yaprak
Photograph: Koray Şentürk
🟡LEFTOVER! My solo exhibition has been featured on Designboom! @designboom
🛠️This research explores industrial remnants, atmospheric elements of workshops, and production waste through the lens of industrial archaeology. Tunc questions the fate of these leftovers, their reentry into production cycles, and how they form their own economies and sociologies.
❌🙅🏽♀️It’s disappointing to share this news while using a VPN from Turkey, where Instagram access has been restricted.
#exhibition #industrialArchaeology #busratunc #designboom Feature
LEFTOVER, 2024
Buşra Tunç
curator: Ekmel Ertan @eertan
Photography concepts and video recordings:
Emirkan Cörüt @emirkan_corut
📸 by Emirkan Cörüt
Year 2020, we proposed a work titled "Ruderal Garden" to the Tokyo Biennale, which we could not physically participate in due to the pandemic. Little information about this work was included in the publication "Tokyo Biennale 2020/2021 Unseen Everyday". We also had a conversation with Prof. Yoshitaka Mori about our work at the biennial symposium. The esteemed coordinator Hitomi Akuzawa and the biennial team promised to invite us to the next biennial and we were invited again this year. We are very excited to realise our work in Tokyo very soon.
The Tokyo Biennale, which was initiated by a citizens' committee, is organised entirely from the bottom up. We are very happy to be part of this kind of organisation.
2020年、東京ビエンナーレに「Ruderal Garden」という作品を提案したが、パンデミックのため物理的に参加できなかった。東京ビエンナーレ2020/2021 Unseen Everyday』という出版物に、この作品に関する情報が少し掲載されています。また、ビエンナーレのシンポジウムでは、私たちの作品について森義隆教授と対談しました。尊敬するコーディネーターの阿久澤仁美氏とビエンナーレ・チームは、次回のビエンナーレへの招待を約束してくださり、私たちは今年も招待されました。 私たちの作品がまもなく東京で実現することをとても楽しみにしています。
東京ビエンナーレは、市民委員会によって立ち上げられ、すべてボトムアップで運営されています。私たちは、このような組織の一員であることをとても嬉しく思っています。
2020 yılında pandemi nedeniyle fiziksel olarak katılamadığımız Tokyo Bienali'ne "Ruderal Garden" isimli bir çalışma önermiştik. Bu çalışmaya dair küçük bilgiler, "Tokyo Biennale 2020/2021 Unseen Everyday" isimli yayında yer almıştı. Bienal sempozyumunda Prof. Yoshitaka Mori ile çalışmamız üzerine bir konuşma da gerçekleştirmiştik. Değerli koordinatör Hitomi Akuzawa ve bienal ekibi bizleri bir sonraki bienale davet etme sözü vermişti ve bu yıl tekrar davet edildik. Çok yakında Tokyo'da çalışmamızı gerçekleştirmek için oldukça heyecanlıyız.
Bir vatandaş komitesi ile başlatılan Tokyo Bienali tamamen aşağıdan yukarıya doğru bir biçimlenme gösteriyor. Bu tür bir yapılanmanın içinde yer alıyor olmaktan çok mutluyuz.
@tokyobiennale
#tokyobiennale20202021 #keremozanbayraktar #busratunc
Ve yoldan çıkanlar, kurguladığım bu sahnede göz alıcı şekilde parlarlar.
Bu parçalar seri üretim yapan bir sanayi kompleksinde çeşitli sıkışmalar sonucu makinenin ‘kusturulması’ ile oluşan firelerdir. Atölyede çalışanlar ve üretim sahibi için baş belalarıdır.
仄
Birikim ve kusmak, kalıba gelmemek, form almamak, banttan düşmek, yoldan çıkmak bu çalışmayı benim için
anlamlı yapan düşüncelerdir. Kendi kişisel tarihimde ve
hepimiz için zorla güncel tutulan meselelerdir.
eng
Born from blockages, these fragments are the machine’s refusal and spit out when the system rejects deviation.
Labeled as waste, but they reveal the limits of standardization. Accumulation and expulsion, resisting the mold, refusing to take shape, falling off the line, going off course. These aren’t just technical errors but personal and collective tensions, issues forcefully kept alive.
In a world ruled by order and output, these leftovers carry the memory of pressure, interruption, revolt.
In this constructed scene, deviation is not hidden.
AN INTIMATE INVENTORY OF LEFTOVERS, 2024
Polypropylene, polystyrene rock-like plastic raw material, metal rods, plastic and rubber scraps, screens, sound, metal sheet platforms, light.
OMM Sanatçı Buluşmaları serisinde katılımcıları yoldan çıkarmak üzere bir konuşma hazırlamıştım. Şehrin üç üniversitesinin yaratıcı bölümlerinden-mimarlık, resim, grafik, cam, ürün ve moda tasarımı-öğrenciler çoğunluktaydı. Çalışmalarımın hikayelerini, sahada olmak, ısrar etmek, hassasiyetle incelemek, fikri mekanın kendisinden almak gibi yaklaşımlar üzerinden paylaştım. Onların sapma hikayelerini dinlemek için onları kışkırttım. Biraz heyecanla, biraz umutsuz -yolunu bulmanın zorluğunu ile- ama fikirlerini paylaşanlarla konuşma nefis geçti.
Konuşma sonrasında yoldan çıkmaya aday birkaç kişi ile Eskişehir’de mekandan mekana geceye daldık.
OMM! @ommxart
Defne @casaretto_defne
Çok teşekkürler.
Ağır sanayi makinelerinden, onların tesadüfen karşılaştığım parçalarından etkileniyor ve yeni dünyalar kurmak için onları başka bağlamlara taşıyorum. Yeni fikirleri doğuran karşılaşmalar yüzümü çok güldürüyor. Sanayi ortamlarında, çalışanların pek anlam veremediği bir heyecanla dolaşıyorum, her şeye dokunuyorum. Bu sulu delme/diş çekme makinesi de, suyunu başka yerlere aktarmaya benimle geliyor.
Scenes from Complementary series shoot.
The scenes draw from skin and the raw world of production. The Complementary series carries scent groups that live on the body. The materials followed that range. A feather held by a machine arm. Dried citrus against metal mesh. Bark gripped by copper wire. Two lovers bound together by a plastic tie. Each composition pairs something organic and tactile with industrial elements that hold them in tension.
Of all the creative territories I’ve found myself in across every possible scale, building these scenes has been one of the rewarding. Objects, prototypes, and found materials that have lived with me and moved with me since I set up my first workshop in 2013 finally came together for a brand universe. They transformed into compositions for new worlds. Research, tests, improvisations in the studio, and here are some scenes from the Complementary series shoot!
Brand: @parfumlab.turkiye
Creative Direction: Önder Dündar @onderdundar
Spatial Set Design: Buşra Tunç @tuncbu
Set Production: TUNK @tunkstudiotunk
Photography: Öncü Hrant Gültekin @oncugultekin
Production Assistant: Selin Açku @ssacku
.
Yaratıcı sahneler ParfumLab için.
Bugüne dek elimin bulaştığı çok çeşitli ölçekte yaratıcı alandan biri de bu sahneleri yaratmak oldu. İlk atölyemi kurduğum 2013 yılından bu yana benimle beraber yaşayan, yer değiştiren nesneler, prototipler, buluntular bir marka evreni için bir araya geldiler. Yeni dünyalar için kompozisyonlara dönüştüler. Ön çalışmalar, testler ve stüdyoda doğaçlamalar ve işte Complementary serisi çekiminden bazı sahneler!
Sevgili Önder Dündar yaratıcı yönetmenliğini, Öncü Hrant Gültekin çekimlerini gerçekleştirdi. Çok sevdiğim asistanım Selin Açku prodüksiyonda harikalar yarattı.
Creative scenes for ParfumLab’s studio shoot.
Of all the creative territories I’ve found myself in across every possible scale, building these scenes has been one of the most rewarding. Objects, prototypes, and found materials that have lived with me and moved with me since I set up my first workshop in 2013 finally came together for a brand universe. They transformed into compositions for new worlds. Research, tests, improvisations in the studio, and here are some scenes from the Private Formula shoot! So much more to come.
Brand: @parfumlab.turkiye
Creative Direction: Önder Dündar @onderdundar
Spatial Set Design: Buşra Tunç @tuncbu
Set Production: TUNK @tunkstudiotunk
Photography: Öncü Hrant Gültekin @oncugultekin
Production Assistant: Selin Açku @ssacku
.
Yaratıcı sahneler🏹ParfumLab stüdyo çekimleri için.
Bugüne dek elimin bulaştığı çok çeşitli ölçekte yaratıcı alandan biri de bu sahneleri yaratmak oldu. İlk atölyemi kurduğum 2013 yılından bu yana benimle beraber yaşayan, yer değiştiren nesneler, prototipler, buluntular bir marka evreni için bir araya geldiler. Yeni dünyalar için kompozisyonlara dönüştüler. Ön çalışmalar, testler ve stüdyoda doğaçlamalar ve işte Private Formula çekiminden bazı sahneler!
Sevgili Önder Dündar yaratıcı yönetmenliğini, Öncü Hrant Gültekin çekimlerini gerçekleştirdi. Çok sevdiğim asistanım Selin Açku prodüksiyonda harikalar yarattı.
Site-specific installation inside a medieval castle, Trenčin, Slovakia.
Aluminum structure, photoluminescent paint, UV light, sound performance.
Words are left incomplete. They repeat, they split. Whispers drowning in water, dissolving into the sound of wind do not form a linear sentence or tell a story.
Ooze, 2026
A speculation on a love story
Buşra Tunç
Site-specific installation
Aluminium, photoluminescent paint, UV light, sound
Sound performance: Zinnure Türe @zinnureture
Sound design: Umut Gonca @seskamol
Production: Martin Ambrus
Photo: @v.okamihu@trencin2026
Well of Love
Curator: Ekmel Ertan @eertan
Dramaturg: Miran Bulut @miranbulut
Artists: Ahmet Rüstem Ekici&Hakan Sorar, Buşra Tunç, Ekmel Ertan, Kerem Ozan Bayraktar
