Я рекламный фотограф со стажем более 20 лет, преподаватель Школы Дизайна ВШЭ автор и основатель Ai Лаборатории. Нейросети - основа моей практики.
Я уверен — нейросети НЕ ЗАМЕНЯТ людей на рынке труда, их заменят люди, умеющие работать с нейросетями 💫👨🏻💻
Если Вы занимаетесь фотографией, дизайном, маркетингом, вы блогер или работаете в киноиндустрии и в целом связаны с визуальной культурой — СЕЙЧАС‼️ самое время освоить новый профессиональный навык — работу в нейросетях.
Приходите на мой курс «AI Фотография. Управление нейросетью» и Вы научитесь:
• Генерировать фотореалистичные изображения под вашу задачу.
• Использовать нейросети как источник вдохновения, творчески осмысливать уже существующие фото.
• Создавать изображения в стиле конкретных фотографов и художников и работать в собственном визуальном стиле.
• Объединять нейрофотографии и реальные фото.
• Генерировать изображения для презентаций, питчей и мудбордов.
• Познакомитесь с историей фотографии и тем как она влияет на восприятие нейросетей.
• Мыслить образами, создавая ассоциативно сложные изобразительные метафоры.
Курс длится 5 недель, включает 10 онлайн занятий со мной лично 🧑🏻🏫👌🏻
Мои ученики уже на курсе начинают использовать нейросети в своей работе.
ВАЖНО: Мой курс не только и не столько про нейросети. Это курс о фотографии в эпоху нейросетей.
О том как мыслить фотографией и использовать нейросеть как фотокамеру.
Дату старта можно посмотреть по ссылке в шапке профиля 🔗⬆️
#нейросети #фотография #фотограф #дизайн #дизайнер #нейровфото #курспонейросетям #вшэ #меркетинг #маркетолог #контент #контентнейросети #трендынейросети #курсдляфотографов #курсдлядизайнеров #лайктайм #neuralnetwork #photo
Программа курса организована как теория + практика. На каждом занятии мы говорим об истории и теории фотографии, погружаемся в нейросетевые инструменты, на практике учимся создавать и дорабатывать изображения 🌁🎥
Этот курс для Вас, если:
🔹Вы дизайнер
🔹Вы фотограф
🔹Вы маркетолог
🔹Вы блогер Курс состоит из 🔟занятий: 1. Нейросети и фотография 2. Логика и язык Midjourney 3. Reve и Nano Banana, новый язык нейросетей. 4. Фото инструменты в нейросетях 5. Редактирование и доработка изображений. 6. Управление стилем в фотографии и нейросетях. 7. Работа с цветом и светом в нейросетях. 8. Имитация кино кадра и создание фото истории 9. Как применять нейросетевые изображения. 10. Защита дипломного проекта📋🔎 Начинаем с самых азов и через 5 недель заканчиваем полноценным проектом, в котором Вы сможете применить все полученные навыки — все подробности по ссылке в шапке профиля! 💯
#нейросети #фотография #фотограф #дизайн #дизайнер #нейровфото #курспонейросетям #вшэ #меркетинг #маркетолог #контент #контентнейросети #трендынейросети #курсдляфотографов #курсдлядизайнеров #лайктайм #neuralnetwork #photo
Мир фантастически изменился.
С одной стороны, создавать реалистичные нейрофотографии стало очень легко.
С другой — нейрофотография, не имеющая под собой изобразительных знаний, фотографического и инструментального опыта и, наконец, просто умения визуально мыслить, превращается в одинаковые шаблонные картинки — именно те, что заполонили ленты соцсетей.
Уже несколько лет я последовательно развиваю свой практический и творческий метод. Задача — сформировать направление в нейрофотографии, которое будет способно связать классические методы работы с фото изображением и современные нейроинструменты. Объединить два, на первый взгляд, противоположных вектора.
Я уверен, что нейрофотография способна не только красть чужое и работать по одинаковым шаблонам, но и может, как всякий новый жанр, быть авторским инструментом в опытных руках. Быть управляемым инструментом, детально подчиняющимся автору и подходящим для любых прикладных задач в фотографии, дизайне, кино, маркетинге, рекламе, соцсетях и множестве других областей.
И, наконец, самое важное. Визуальный интеллект, умелое владение фотографическими и нейросетевыми инструментами — прямой путь к тому, чтобы услышать, почувствовать и найти свою собственную авторскую интонацию, найти то, что прячется внутри.
И в этом смысле инструменты и обучение достаточно демократичны и не требуют сложной подготовки или специальных знаний.
29 апреля, в среду, стартует главный курс нашей AI-лаборатории: «AI Фотография» /ai-photography. Это курс не совсем про нейросети, он о фотографии в эпоху нейросетей. О том, через какую траснсформацию фотореалистичное изображение проходит сейчас и каким оно станет в ближайшие годы.
Курс стартует 29 апреля, еще есть два места со значительной скидкой. Напишите мне, пожалуйста, в личку. Приходите.
20 апреля прошла защита курса «Креативный AI» нашей лаборатории. Это наш совместный курс с Юлей Домбровской. Ниже покажу несколько работ.
Мой самый любимый визуальный инструмент — ирония. Её наличие сразу погружает зрителя в глубокий авторский контекст. Прекрасно, когда автор способен не слишком серьёзно относиться к своей работе.
Мне ужасно нравится работа нашей с Юлей ученицы Саши Водовсковой — своей иронией и тем, как она не прячет специфическую нарративность, свою нейросетевую сделанность. Обычно я не приветствую работы, в которых очевидно видна нейросетевая стилистика, но здесь десь избыточная театральность работает на идею.
В работе очевидны отсылки к живописи Возрождения, но это не простая стилизация и не декоративная игра в «похоже». Здесь сходство — инструмент различия. Узнавая источник, мы одновременно видим, как он намеренно смещён, изменён, переинтонирован через свет, цвет, мизансцену и сам предмет, встроенный в эту историю, — дезодорант Old Spice.
Вот этот зазор между узнаваемым и странным, между цитатой и иронией, между высоким и рекламным, как мне кажется, и есть главная ценность. Это не просто «картинка в духе Возрождения», а сложная, изысканная конструкция: одновременно про живопись, про рекламу, про визуальный соблазн, про искусственность образа и про удовольствие от игры с культурным кодом.
И в финале — там, где появляется улыбка, подмигивание, почти современная рекламная раскованность, — проект окончательно перестаёт быть цитатой и становится самостоятельным высказыванием.
Какие образы цепляют? Сильные и новые или те, что будят воспоминания?
Сказка в сказке....
Зачем-то полез смотреть старые проекты своих студентов Школы Дизайна и вспомнил замечательный проект Екатерины Избрехт «Смерть на дне. День рождения утопленницы».
Он как-то выделялся, хотя красивых проектов было много.
Выделялся он, как я понимаю сейчас, за счёт двойного послания, которое понятно поколению, заставшему советские телевизионные сказки.
Есть первый слой — простой и понятный. Просто сказка: девушка-утопленница, странный мир, странный день рождения — утопленник как подарок и главное блюдо на столе. Немного в стиле Питера Гринуэя, но в то же время всё не очень сложно.
Второй слой — эстетика, в которую она обёрнута, и эстетика эта тоже сказочная. Советское телевидение 80-х сейчас уже тоже мифология. Мы не помним его таким, каким оно было. Воспоминания уже отредактированы памятью и превратились в сказку — сказку из детства, с запахом бабушкиных пирогов и картинкой из старого телевизора.
И именно поэтому эта история работает сильнее многих других. Современная сказка, фэнтези и т.д., особенно нейросетевая сказка, ещё не успела стать воспоминанием — в ней нет дополнительной глубины. А ретро-история несёт как бы дополнительный эмоциональный заряд: история ещё не дочитана до конца, а ностальгия по детству уже здесь.
Работа с воспоминаниями, ассоциациями, как мне кажется, намного более глубокая и цепляющая, чем с теми картинками, которые просто перерабатывают реальность. Именно поэтому, работая с нейросетями, хочется в каждую картинку заложить дополнительный смысл. Сказочный — если делаем творческий проект, культурный — если работаем с модой, рекламный — если решаем продуктовые задачи.
Как управлять этими смыслами и создавать сложные и практически применимые изображения с помощью нейросетей — это тема нашего с Юлей Домбровской курса «Креативный AI. Мастерская визуального мышления» Курс стартует 16 марта. Скидка 10% по промокоду Student10.
На курсе кино у нас есть домашка - оживление архива.
Вы берете свои архивные фото, но не просто оживляете их, а пробуете собрать из этого свою историю. Вот отличная история от Татьяны Михиной.
Бытовые фото, связаны вместе историей маленькой жужащей мухи, и мы уже смотрим на историю как на маленький фильм.
Муха не просто есть во всех кадрах - она вектор взгляда, смысла и главный объект, за которым мы следим. Кто помнит фильм, в котором был впервые использован этот прием?
Если вам интересна работа с нейро фотографией и кино - весной у нашей лаборатории стартуют следующие курсы:
1. 16 марта стартует курс «Креативный AI. Мастерская визуального мышления». /design Это самый практико-ориентированный курс нашей лаборатории. Мы с Юлей Домбровской постарались связать вместе элементы управления нейросетью, авторское мышление и реальные задачи, которые решают в своей работе дизайнеры, арт-директора, маркетологи и все, кто работает с визуальным контентом. Есть значительная скидка - напишите мне в личку пожалуйста.
2. 4 Апреля стартует курс «AI-фотография. Управление нейросетью» /ai-photography. Это базовый курс о фотографии в эпоху нейросетей. Курс учит воспринимать мир через призму фотографии и переводить свои идеи в готовые изображения, используя нейросети как новую камеру. Моя задача, как преподавателя курса помочь ученикам сформировать свой собственный визуальный язык.
3. В середине мая стартует курс «Нейросети в кино. Мастерская короткого фильма» /ai-video. Это наш совместный с Владимиром Розиным курс и он не про то, как оживлять видео - это легко. Наша цель - короткий фильм, со своей драматургией, сценарием, монтажом и звуком.
2026 год, безусловно, — год нейросетевого кино. Нас ждёт взрывной рост интереса к формату короткого фильма. Наш курс закрывает множество задач — как для людей из мира кино, так и для тех, кому интересны простые ролики для личного использования.
4. В апреле у нас стартует новый курс на невероятно актуальную тему - о нем я напишу чуть позже.
Чаще всего кино начинается не там, где мы ждём.
В коротком фильме почти всегда сюжет для новичка — это пошаговое перечисление действий героя. Получается фазовое движение. И в какой-то момент возникает странное ощущение: вроде всё происходит, а история не складывается, смотреть неинтересно.
История становится понятной только тогда, когда выполнены два условия.
Первое — идею нужно перевести в картинки так, чтобы каждый блок превращался в конкретный визуальный эпизод, который что-то значит для вашего рассказа.
Второе — эти картинки не должны быть просто рассказом. Не “фаза действия” (“он вошёл, он взял, он вышел”), а кадр, который рассказывает кусочек истории сам по себе. Чтобы каждый кадр был не отчётом о движении героя, а маленьким подслушанным фильмом внутри большого фильма.
Такой кадр даёт зрителю понять, что происходит на самом деле: какая интонация, какое напряжение, что в этом месте важно, где конфликт, где смысл. Он несёт в себе что-то: тревогу, ожидание, настроение или что-то ещё. Он сложен сам по себе.
И вот эти две вещи и есть переход от простого “иллюстрирования событий” к истории, которую можно собрать в мини-кино: каждый кадр должен что-то сделать. Не “показать”, а сделать — объяснить, усилить, перевернуть, зацепить, дать паузу, подвести к следующему.
В качестве иллюстрации — фрагмент подготовки к диплому: “творческая кухня”, рождение понятной истории. Автор — Гала.
Как учить творчески мыслить?
Творческие задания — самые сложные, сложные потому что в них нет подсказки. Никто не говорит, какой инструмент брать. Нет инструкции, нет «правильного ответа». Мы привыкли работать с рамкой — а тут надо прыгнуть в открытую воду.
Как перейти от рамки к поиску? Реально работающий способ — через метафору.
Визуальная метафора — способ увидеть одно через другое. Не говоришь «одиночество», а показываешь пустой стул у накрытого стола. Не говоришь «хрупкость», а показываешь стеклянный дом.
Метафора — это всё равно немножечко рельсы, это помощь. Но она требует паузы и готовности рискнуть.
Путь у каждого свой. Кто-то идёт глубоко: ищет смыслы, перебирает символы, спорит с самим собой. Кто-то остаётся ближе к буквальному. Но все сталкиваются с одним: творческое мышление нельзя включить по кнопке. Это стресс-тест.
На курсе мы всегда работаем с метафорой — это ценнейший опыт и важнейший инструмент.
Во вложении — размышления участников курса над метафорой «Внутренней цитадели».
Это стоическая метафора: когда внутри выстроена структура, гармония, опора — и именно это становится крепостью. Не броня снаружи, а архитектура внутри.
Вас такое вдохновляет или пугает? Хотите попробовать? Пришлите мне в личку фото с этой метафорой — с удовольствием напишу вам фидбек.
Во вложении фото учеников курса.
Привет. В воскресенье будет мой с Володей Розиным открытый вебинар по Kling.
Все, кто интересовался, как начать работать с видео, какую выбрать нейросеть, какие есть нюансы и т. д. — приходите.
Тема эфира — «Kling: одна нейросеть вместо целой съёмочной группы».
Поговорим о том, как так получается, что Kling становится универсальной многофункциональной платформой, при этом остаётся лидером по качеству генераций и сохраняет простоту интерфейса.
В Kling сейчас работают и профи, и новички — он даёт возможность выбирать инструменты разной глубины и под разные задачи.
Мы планируем, что это будет не только демонстрация, но и реальная живая работа в Kling по вашим запросам.
Вот основные темы (но ими не ограничимся):
– доступ из России — разберём за 5 минут
– как устроен интерфейс: что умеет, где ограничения
– генерация в реальном времени — без монтажа и ускорения
– как делать ролики, если вы никогда не работали с видео.
Регистрация
/kling
В посте фильм выпускника нашего курса "Нейросети в кино" Александра Демьяненко "Ветер"
Сценарист: О, вы решили использовать ИИ?
Продюсер: Да, но волноваться не о чем. Мы просто начнем использовать его для таких штук, как изображения. И идеи. И актерская игра, и озвучивание, и написание сценариев…
Сценарист: Пожалуйста, не надо!
Продюсер: Но ИИ становится всё лучше. Какая у нас альтернатива?
Сценарист: Платить достойные деньги людям за всю ту работу, что вы перечисляете.
Продюсер: Вы что, сумасшедший? Мы и сейчас этого не делаем.
Сценарист: Я знаю.
А если серьезно - приходите завтра в 12.00 мск. на нашу встречу с Марией Кувшиновой
/cinema2
кинокритиком, журналистом, писателем.
Тема встречи - «Эпоха недоверия. Как ИИ меняет язык кино и наше восприятие». 25 Января в 12:00 Мск
Мы будем говорить о нейро кино, о механизмах влияния на зрителя, о том какие изменения ждут кино, о том что уже можно создавать в области генерации видео и что еще нельзя и почему.
Во вложении домашка/серия фотографий Сауле Тасбулатовой на тему всем известного фильма. Угадайте фильм.
Наконец преодолел свою нелюбовь к «нодовым» редакторам. Уже несколько дней тестирую Weavy
Несколько лет назад я работал с нодами в DaVinci и давно понял, насколько это удобно, но в открытом доступе простых визуальных редакторов не встречал — в основном только open source-решения.
Weavy тоже не назовёшь простым: порог входа заметно выше, чем у привычных Krea или Higgsfield. Зато возможности — колоссальные.
Вот что бросается в глаза в первую очередь:
— Все модели нейросетей собраны в одном месте с возможностью последовательного использования.
— Инструменты из разных моделей можно объединять в единый пайплайн.
— Такой пайплайн запускается одной операцией — фактически одной кнопкой.
— Пайплайн может быть невероятно сложным и гибким.
— Доступная цена.
— Возможность повторять и автоматизировать операции для разных задач по одной схеме.
Пока хватит, хотя это далеко не всё.
На слайде — пример простого решения, которое позволяет отправлять один запрос сразу в четыре нейросети одновременно: Nano Banana Pro, ChatGPT 1.5, FLUX 2 Pro, ReVе и Ideogram 3.0 — то есть фактически во все ключевые сети, кроме Midjourney.
И напомню:
Завтра стартует курс «AI Фотография. Управление нейросетью» — на курсе осталось ещё два места.
ссылка в шапке.
