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📢 Accompagnement professionnel des artistes avec TOPO Pour aider les artistes à construire leur trajectoire professionnelle, TOPO propose un cadre complet et adapté à leurs besoins, mêlant formation, conseil et ressources disponibles. 🎯 Rencontrez nos experts Nous vous offrons la possibilité de rencontrer des professionnels qualifiés du marché de l’art, du droit et de la communication, afin de bénéficier de conseils personnalisés pour débloquer des situations complexes et avancer sereinement dans votre carrière. ✍️ Prenez rendez-vous pour des formations personnalisées Nous proposons des formations techniques et entrepreneuriales, conçues pour accompagner les artistes dans le développement de leurs compétences et leur travail créatif. Ces accompagnements individualisés permettent de répondre précisément à vos besoins spécifiques. 📑 Des ressources à votre disposition Pour vous accompagner dans votre parcours, nous mettons à disposition une large gamme de ressources : Webinaires, fiches pratiques et fiches de lecture pour un accès direct à des informations essentielles, Bases de données spécialisées pour répondre à vos problématiques professionnelles. 💡Ces outils pratiques sont conçus pour vous aider à vivre pleinement de votre art tout en continuant à développer votre activité. 🚀TOPO, un cadre idéal pour croître et se former En rejoignant TOPO, vous profitez d’un accompagnement spécifique dans le développement de votre travail créatif tout en ayant accès à des ressources qui vous permettront d'élargir vos compétences et de structurer votre activité. En effet, nous offrons une session de conseil personnalisée, une première étape clé pour avancer : - Identifier vos besoins spécifiques, - Recevoir des conseils personnalisés sur vos problématiques, - Bénéficier de l’expertise de nos professionnels dans les domaines du marché de l’art, du droit et de la communication, … 📆Prenez rendez-vous dès maintenant pour profiter d’un accompagnement personnalisé et des nombreuses ressources disponibles via notre lien Linktree en description. #TOPO #Artistes #Création #Partage #Accompagnement #Collectif #vivredesonart

Le savoir se partage, le talent se valorise 🔑 Reconnaissance La trajectoire professionnelle d’un artiste est prédictible. Loin d’être une question de chance, le succès repose sur un processus de reconnaissance au sein d’un milieu déterminé. TOPO accompagne les créateurs pour les guider dans cette voie. 🤝 Partage Un savoir libre, accessible et ouvert est la clé. Nous croyons que partager ces ressources permet aux artistes et auteurs de vivre de leur art et de valoriser leurs créations sur leur marché. Nous organisons des rencontres et offrons ressources et outils pratiques. 🌍 Dynamique Collective Chez TOPO nous croyons que la dynamique collective permet au projet individuel de s’épanouir. Nous mettons en lien les artistes avec les acteurs du monde de l’art. 🌱 Accompagnement Parce que chaque artiste mérite un cadre pour grandir et innover, TOPO offre un accompagnement sur mesure pour faire avancer les projets créateurs. 👉 Rejoignez-nous et ensemble valorisons la création. #TOPO #Artistes #Création #Partage #Accompagnement #Collectif #VivreDeSonArt

TOPO est sur Instagram ! 🎉 TOPO est un réseau dédié aux métiers de la création. Nous accompagnons les créateurs pour vivre de leur art et valoriser leurs œuvres. Nous œuvrons à la diffusion des connaissances et à la formation des artistes grâce à des approches accessibles et adaptées. 🎯 Accompagnement et formations personnalisées Nous organisons des rendez-vous individuels et collectifs pour soutenir les artistes dans la réalisation de leurs projets. Nous proposons également des formations techniques et entrepreneuriales qui permettent de développer un modèle économique viable et de favoriser la diffusion des œuvres artistiques. 🌍 Partage et savoir libre Chez TOPO, nous croyons que partager un savoir libre et ouvert permet aux artistes de vivre pleinement de leur art. Des ressources pratiques et des conférences gratuites sont là pour les accompagner. 🤝 Dynamique collective Nous favorisons les échanges entre créateurs et experts pour propulser les projets artistiques et renforcer leur présence dans leur milieu. 🔗 Suivez-nous dès maintenant pour ne rien manquer de nos initiatives ! Retrouvez-nous sur LinkedIn, Instagram et Facebook. . . . . . #Créateurs #Artistes #Accompagnement #TOPO #VivreDeSonArt #FormationArtistique

La gestion administrative fait entièrement partie de l’activité d’artiste-auteur. Pour vous aider à planifier votre année, voici un calendrier administratif pour anticiper et ne rater aucune échéance importante ! #TOPO #GestionAdministrative #Artistes #Declaration #DesignGraphique ArtContemporain Peinture Sculpture

📢 Focus marché : Asie centrale 📅 Date : 7 mai 🕖 Horaire : 19h00 - 20h00 🎙️ Intervenant : Pierre-Benoit Roux ⏳ Durée : 1 heure 👥 Accessibilité : Ouvert à tous les créateurs et créatrices � 📲 Participez via le lien dans la bio. Le focus marché résume en trente minutes les points clés du développement d’une activité artistique dans un environnement géographique spécifique. Cette session est consacrée à l’Asie Centrale, Kazakhstan, Ouzbékistan, Kirghizistan un territoire en pleine recomposition culturelle, où s’affirment depuis une dizaine d’années une scène contemporaine ambitieuse, de nouvelles institutions, et un intérêt international croissant porté par la Biennale de Bukhara, ou l’ouverture dd’Almaty ou encore la présence remarquée de pavillons centrasiatiques à Venise. Pensé pour les artistes plasticien·nes qui souhaitent envisager ce territoire comme un terrain de diffusion, de résidence ou de collaboration, ce focus aborde de manière panoramique le paysage des lieux de diffusion, institutions publiques, fondations privées, espaces indépendants et galeries émergentes, ainsi que leurs logiques de programmation. Il s’attarde sur les circuits de résidence et d’échange structurés autour des instituts culturels européens, des fondations locales et des programmes inter-régionaux, et propose une lecture des publics et de la clientèle, qu’il s’agisse des collectionneurs locaux, de la diaspora, des institutions ou d’un marché international de plus en plus attentif à la région, en précisant ce que cela implique en termes de positionnement. Sont également passés en revue les fourchettes tarifaires , les stratégies de communication efficaces dans un contexte multilingue , russe, langues turciques et persanes, anglais et fortement structuré par les réseaux sociaux. #Artistes #Conférence #Accompagnement #TOPO #VivreDeSonArt

Rencontrez Agnès Baillon Le travail d’Agnès Baillon se caractérise par des sculptures figuratives représentant des personnages aux regards expressifs et aux postures empreintes de douceur et de mélancolie. Elle sculpte directement sans dessin préparatoire, cherchant à capturer l’émotion et l’instant. Ses œuvres, souvent en papier mâché ou en résine, sont parfois peintes en blanc, conférant une apparence diaphane et fragile. Les visages, aux yeux clairs et aux bouches entrouvertes, semblent inviter le spectateur à une introspection silencieuse. Agnès Baillon décrit ses sculptures comme des miroirs émotionnels, reflétant les états d’âme de ceux qui les contemplent. Agnès Baillon est née en 1963 dans l’Aisne. Son enfance se déroule sur le causse du Larzac où elle est mise en contact avec le militantisme des années 1970. Elle associe souvent un sens inné de la rébellion à l’humour subtil qu’elle traduit parfois dans ses œuvres. Elle s’installe à Paris en 1982. Inscrite aux Beaux-Arts, elle obtient son diplôme en 1989 dans l’atelier de peinture de Leonardo Cremonini. C’est dans le cadre de ses études qu’elle commence la sculpture presque « par hasard » et pour se libérer du poids de la peinture. Ses premières expositions associaient peintures et sculptures. À partir de 1990, elle se consacre exclusivement à la sculpture. Ses oeuvres ont été présentées à Paris depuis la fin des années 1990 mais également à l’étranger (USA, Allemagne, Grèce.) Son travail est représenté dans des collections privées comme la collection Treger, la Fondation Frissiras d’Athènes et le Wurth Museum. Son travail est visible à Paris à la Galerie Felli et à la Galerie Negropontes, et sur son site 1 - Cesar et Sybille, h 53 et 49cm, 2026 ©Jean-Louis Losi 2 - Jaures et les Mineurs, h 50cm, 2024 ©Jean-Louis Losi 3 - Portrait d’Agnès Baillon à l’atelier ©Antony Lycett 4 - Grand rendez-vous de jeunes, h 81cm, 2026 ©Jean-Louis Losi 5 - Groupe 23, h 50cm, 2, 2023 ©Jean-Louis Losi 6 - Extrait film “Agnès Baillon - Incarnations et transparences”, Régine de Lapize et Christophe Soupi, Terra Artisika, TV5 Monde, 2024

🎥 Replay disponible ! Comment protéger ses oeuvres sur Internet ? À l’ère du numérique, diffuser ses créations en ligne est devenu incontournable… mais cela comporte aussi des risques. Copie, utilisation sans autorisation, plagiat : comment garder le contrôle sur ses œuvres tout en les rendant visibles ? Cette conférence propose un panorama clair et accessible des moyens de protection des œuvres sur Internet : droits d’auteur, bonnes pratiques de diffusion, outils juridiques et techniques, et réflexes à adopter en cas d’atteinte. Destinée aux artistes, elle vise à donner des clés concrètes pour protéger ses créations et valoriser son travail en ligne. 📲 Regardez le replay dès maintenant via notre Linktree en bio et obtenez des clés essentielles pour développer votre parcours ! 💡 Nos conférences sont ouvertes à tous ! Suivez nos actualités et inscrivez-vous à nos prochains événements pour ne rien manquer. 🔗 Envie d’en savoir plus ? Rendez-vous sur notre site via le lien en bio !

📚 « Les conditions du succès », Alan Bowness, ed. Allia, mai 2011 Si l’auteur prend l’exemple de l’artiste plasticien, cette étude s’applique à tout acteur de la vie publique, sociale ou politique. Puisant ses exemples aussi bien dans l’art du XIXe siècle que dans l’art contemporain, dans la littérature que dans la musique, Alan Bowness définit en effet à quelles conditions l’on peut accéder à la notoriété à l’époque moderne. Son essai dément ainsi les lieux communs du génie incompris ou bien du hasard heureux. Loin d’être acquis par la chance, le succès est atteint grâce à un processus de reconnaissance par un milieu déterminé. Traduit de l’anglais par Catherine Wermester. Première publication : « The Conditions of Success: How the Modern Artist Rises to Fame », ed. Thames & Hudson, 1989 #TOPO #Lecture #AlanBowness #HistoireDeLArt #ArtEuropeen ArtContemporain

🎥 Replay disponible ! Faut-il produire des oeuvres en série ? Cette conférence explore comment la série peut devenir un levier artistique (recherche, variation, approfondissement) autant qu’un levier de diffusion (cohérence, lisibilité, collection), sans basculer dans la répétition ou le “produit”. Si l’œuvre unique conserve une force symbolique — rareté, aura, exception —, la série appartient à une autre logique qui peut être qui associe enjeu artistique, économique et de communication. Mais elle pose aussi des questions sensibles : une oeuvre reproduite est-elle toujours une oeuvre ? Nous traduirons ces enjeux en repères concrets, adaptés à des pratiques très différentes (peinture, dessin, céramique, photographie, édition…). Au programme : distinguer “série” et “déclinaison” ; choisir un protocole de variation (format, motif, palette, geste, matériau) ; fixer un cadre de production réaliste ; articuler pièces fortes et pièces accessibles ; penser la numérotation, les formats, la présentation et le récit ; construire une cohérence de prix et de diffusion (atelier, galeries, commandes, plateformes) sans perdre le sens. Cette conférence s’adresse aux artistes qui hésitent entre l’unique et le multiple pour créer, structurer et diffuser leur travail avec justesse. 📲 Regardez le replay dès maintenant via notre Linktree en bio et obtenez des clés essentielles pour développer votre parcours ! 💡 Nos conférences sont ouvertes à tous ! Suivez nos actualités et inscrivez-vous à nos prochains événements pour ne rien manquer. 🔗 Envie d’en savoir plus sur nos accompagnements ? Rendez-vous sur notre site via le lien en bio !

Rencontrez Jean-Diego Membrive « Jean-Diego intègre l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris en 1990. Assistant du Département des peintures du musée du Louvre durant plusieurs années, il complète sa formation par une connaissance approfondie des peintres réalistes, qui, à la suite du Caravage, ont marqué l’art du XVIIème siècle. Une passion qui le mène en Espagne où, durant dix ans, il parcourt le pays et affine également sa connaissance de l’art populaire sacré. La pratique du portrait, dans laquelle il se spécialise, l’amène également à dialoguer avec l’œuvre d’artistes plus contemporains comme Morandi dont se rapprochent souvent ses premières œuvres. Au tournant des années 2010, une commande de collectionneurs marocains lui offre l’occasion de découvrir cet « orient singulier » qu’avant lui, Delacroix ou Matisse ont exploré. Contre toute attente, sa pratique vole alors en éclat. L’huile cède la place à la gouache, la toile aux papiers découpés, et sa palette austère, à une frondaison de couleurs pures et lumineuses. Radical, ce mouvement l’amène à synthétiser ses acquis et à les mettre au service d’un univers singulier entièrement tourné vers le merveilleux, dont le héros sera Pico Falso. » “Épicentre. Pièce maîtresse. Pico Falso : c’est de la légèreté. De la malice, de l’insolence, du rêve au kilomètre. De l’aventure à n’en plus finir. De la joie. Jongleur d’étoiles, porteur de graal, il est lutteur, poseur, séducteur ! Multiple, Pico Falso est un corps, donc un mouvement. L’énergie d’un débordement vital. Un surgissement, une échappée, une traversée. …une quête ?” Textes de Jerome Buisson, historien de l’art. 1 - Pico Falso au bal du citron bleu, gouache, collage et gommettes, 100x70 cm, 2024 2 - Pico Falso amoureux, gouache, collage et gommettres, 100x70, 2023 3 - Portrait de l’artiste 4 - Pico Falso danseur célèbre, gouache, collage et gommettes, 100x70cm, 2023 5 - Irruption de Pico Falso dans l’atelier du peintre, gouache et collages sur papier, 25x32cm, 2020. 6 - L’avenir radieux, huile sur toile, 212x180cm, 2010 #Artistes #AccompagnementArtistique #TOPO #VivreDeSonArt #FormationArtistique MarchéDeLArt ArtContemporain

📢 Conférence : Faut-il créer des oeuvres en séries ? 📅 Date : 5 mars 🕖 Horaire : 19 h 00 - 20 h 00 🎙️ Intervenant : Pierre – Benoît Roux, Co-Fondateur TOPO ⏳ Durée : 1 heure 👥 Accessibilité : Ouvert à tous les créateurs et créatrices � 📲 Participez via le lien dans la bio. Faut-il produire des œuvres en série ? Cette conférence explore, comment la série peut devenir un levier artistique (recherche, variation, approfondissement) autant qu’un levier de diffusion (cohérence, lisibilité, collection), sans basculer dans la répétition ou le “produit”.Si l’œuvre unique conserve une force symbolique — rareté, aura, exception —, la série appartient à une autre logique qui peut être qui associé enjeu artistique, économique et de communication. Mais elle pose aussi des questions sensibles : une oeuvre reproduite est-elle toujours une oeuvre ? Nous traduirons ces enjeux en repères concrets, adaptés à des pratiques très différentes (peinture, dessin, céramique, photographie, édition…).Au programme : distinguer “série” et “déclinaison” ; choisir un protocole de variation (format, motif, palette, geste, matériau) ; fixer un cadre de production réaliste ; articuler pièces fortes et pièces accessibles ; penser la numérotation, les formats, la présentation et le récit ; construire une cohérence de prix et de diffusion (atelier, galeries, commandes, plateformes) sans perdre le sens.Cette conférence s’adresse aux artistes qui hésitent entre l’unique et le multiple pour créer, structurer et diffuser leur travail avec justesse. #Artistes #Conférence #Accompagnement #TOPO#vivredesonart

Comment prendre en photo ses oeuvres ? Capturer fidèlement une peinture, une sculpture ou une installation peut s’avérer complexe : lumière, cadrage, fond et matériel jouent un rôle déterminant. Découvrez quelques principes de base et des astuces pratiques pour réussir vos prises de vue, qu’il s’agisse d’alimenter un portfolio, de communiquer en ligne ou de répondre à un appel à projet. Revoir la conférence complète sur notre site web 👉 topo-art.org #TOPO #IdentitéVisuelle #Artistes #Communication #DesignGraphique ArtContemporain Peinture Sculpture