No me canso de mirar pájaros por mi barrio.
En el Global Big Day hicimos salidita de avistajes de aves organizada por Correntinos Contra el Cambio Climático.
Que linda tarde pasamos !!! Siempre es mejor con otros, aprendí un montón.
Gracias @correntinosclim ❤️
#globalbigday
Gustavo Mendoza es uno de esos artistas que disfruta los procesos, experimenta con los materiales y trabaja sin descanso. Lo hace con cuidado, con gestos tan precisos como amorosos. Mira fotos viejas, recolecta objetos, busca telas, acumula fragmentos de historias que no terminan de decirse. Y las obras crecen entre envases de lavandina, animales o santos, y desbordan en escenas que nos hacen parte de su obra.
El MACC incorporó una de ellas a su colección, esa que nos dice: “Tengan fe, es solo arte”
Con Carlos Lezcano lo entrevistamos en “Todos los vientos” en radio de la UNNE y de esa charla nace la nota que hoy publica el diario El Litoral. Léanla completa, vale la pena!
Aquí va un breve adelanto:
“Devocionario surgió a partir de una invitación del Instituto de Cultura para la inauguración del Museo de Arte Contemporáneo.
Desde el inicio concebí la obra como una instalación. Las dimensiones del museo invitaban a ocupar el espacio, a expandir la propuesta y a establecer un diálogo directo con la arquitectura.
Está emplazada en un lugar de paso obligado. Eso definió su escala: necesitaba captar la atención de manera inmediata, generar un impacto visual efectivo. No fue pensada para una contemplación extensa, sino para una lectura ágil, incluso a la distancia.
En cuanto a la temática, la obra es un raconto de intereses que atraviesan mi producción: la devoción popular, la fe, los modos en que construimos aquello en lo que creemos. Todo eso está atravesado por la naturaleza. La instalación propone un recorrido escenográfico, un paisaje que guía al espectador hasta una gran pared donde aparece este personaje textil, intervenido también con el muro y con decenas de cintas rojas.
Cada elemento tiene un porqué. Enlazarlos fue fundamental para mí. Devocionario es, en definitiva, una síntesis de mi trayecto artístico: un recorte de ese camino que vengo transitando hace años. Me parecía significativo que esa síntesis ocurriera en el museo, que la obra se volviera un pequeño mundo habitable para quienes circulen por ella y puedan conectar con estas preguntas que siguen abiertas en mi trabajo”.
Gracias enormes @gustavomvisual ❤️
@carloslex23@diarioellitoral
A Mónica Millán la conozco desde los tiempos de la Fundación para la Amistad Americana (Misiones) y la Fundación Antorchas, en los 90. Desde entonces su obra me fascina, me conmueve y abriga.
Con Carlos Lezcano la contactamos para entrevistarla en uno de los últimos programas de “Todos los Vientos” por radio UNNE.
Siempre es lindo escucharla y aunque hace muchísimas cosas, su ritmo nos suena reposado.
Está en Paraguay y cuenta que hace mucho calor, que si llueve se va a levantar un sopor. Que más tarde va a reunirse con las bordadoras. Me dice que le gusta cuando le hablan en guaraní, y que cuando se dan cuenta de que no entiende, se ríen a las carcajadas y le traducen.
Su obra está atravesada por la tierra y las manos que hacen y comparten.
De esa charla surge la nota que ayer publicó el diario El Litoral y que invito a que la lean. Arrancó hablando sobre la naturaleza y esto decía:
“Nací en San Ignacio rodeada de monte y río. No solo estaba el Paraná sino que mi infancia estuvo llena de picnics a orilla de arroyitos, que en Misiones pueden ser muy grandes, como el Yabebirí que es especialmente grande.
Ese es el primer foco que hago en el arte.
La naturaleza es algo tan majestuoso que te rodea y también te puede infundir mucho miedo. Creo que eso es lo más apasionante. Es tan grande que sentís que puede contigo. Y creo que es el gran tema de hoy, que el hombre siente que puede con la naturaleza y la destruye.
En este momento estoy en Yataity del Guaira, en Paraguay, un pequeño pueblo donde trabajo desde hace 24 años. Ayer estaba terminando unos dibujos de los trabajos que después se bordan en el pueblo y escuchaba el ruido incesante de cuando tumban los árboles, acá es muy común, lo cual me aterra porque no veo que se estén plantando nuevos. Otro ruido es el de la gente cortando el césped. Hace 44 grados de calor y la gente corta el césped. Y yo pienso: Que silencioso que es plantar un árbol, sembrar es silencioso, mientras que la destrucción es ruidosa. La velocidad de la destrucción no tiene nombre”.
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Muchas gracias Mónica! ❤️
Imágenes de la exposición “Pájaro Salvaje” Fund. Santander, Bs As 2024.
@monicamillan7@carloslex23@diarioellitoral
Para salvarse hay que juntarse y arremangarse, Neike chamigo!
El sábado pasado nos reunimos en el Centro Cultural Rojas con el equipo de Hechizo Natal para compartir una conversación abierta sobre el arte y nuestro Litoral.
Fue un encuentro profundamente emocionante: un espacio de intercambio, de miradas diversas y de reflexión sobre nuestros lenguajes y las formas en que el territorio atraviesa la producción artística.
Seguimos creyendo en la importancia de construir y visibilizar un arte verdaderamente federal, que dialogue desde cada región y amplíe un pensamiento propio dentro de la escena cultural. Muchas gracias a estos artistas amigos con quienes compartimos tanto y viajaron especialmente@carloslex23@epperrens@romvonz@rodrigo.galarza.182@toccalinofernanda@latigx@aliciaesquivelarte@catalinachervin
Agradecemos a la @casa_corrientes y a todos los que fueron a acompañarnos.
✏️La niña carbonilla
📍 Centro Cultural Rojas — Av. Corrientes 2038, CABA
📅 Hasta el 23 de abril
🕒 Lunes a sábado de 10 a 20 hs
🎟 Entrada libre y gratuita
HECHIZO NATAL — El territorio como inspiración: un diálogo sobre el Litoral
Un grupo de artistas y periodistas se reúne para discutir cómo la región del Litoral influye en su producción artística. La conversación explora cómo la geografía única de esta zona se refleja en sus obras.
🔸️Guía: @carloslex23
🔸️Invitados: @epperrens@romvonz@rodrigo.galarza.182@toccalinofernanda@latigx@aliciaesquivelarte@catalinachervin@josefinamadariaga
SÁBADO 11 DE ABRIL - 18.00HS
✏️La Niña Carbonilla
📖Curador - Rodrigo Alonso
📍Centro Cultural Rojas — Av. Corrientes 2038, CABA
📅 Hasta el 23 de abril
🕒 Lunes a sábado de 10 a 20 hs
🎟 Entrada libre y gratuita
Jorge Tirner es artista visual, gestor cultural y diseñador gráfico. Es una verdadera máquina de generar ideas y de inventar historias que, en ocasiones, se transforman en obras. Su trabajo sorprende por la diversidad de medios que utiliza, interviene objetos cotidianos provocando algo inesperado que desconcierta y fascina.
Una de sus últimas obras, “Colisión Frontal”, se encuentra exhibida en el Museo de Arte Contemporáneo de Corrientes y forma parte de su colección.
Me encantan sus obras y valoro mucho su trabajo de gestor cultural.
Lo entrevistamos con Carlos Lezcano y hoy el diario El Litoral publicó la nota “Lo mejor de la obra es el silencio”.
Les adelanto un pedacito y les invito a leer la nota completa!!
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Hablanos sobre la obra que esta exhibida en el MACC, Colisión Frontal.
Fue parte de una exposición con el mismo nombre que realicé en 2021 en un taller que armé en Colonia Benítez durante la pandemia, la casa quinta de los padres de Amelia, mi compañera de vida. Surge de la misma lógica: me interesa que un objeto débil afecte a uno fuerte. En este caso, dos carretillas que chocan como si fueran vehículos a gran velocidad.
Hay algo cinematográfico: es como un fotograma de una acción. El espectador ve el resultado, pero tiene que visualizar lo que pasó antes, como llegó a pasar eso. Y para que la escultura o el objeto sean creíbles hay que hacerlo bien.
Lo mejor que tiene la obra es el silencio. Nosotros somos constructores de ficción.
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Gracias inmensas Jorge ❤️
@jorgetirner@carloslex23@diarioellitoral@maccorrientesok
Ayer fui al espacio de memoria (ex RI 9), a la inauguración de la exposición colectiva MEMORIAS ENTRELAZADAS.
Todavía estoy conmovida.... ❤️🩹
La muestra nace del trabajo conjunto de sobrevivientes del exilio, hijos y familiares de personas desaparecidas, detenidas, asesinadas o exiliadas durante la última dictadura civico militar de Argentina.
Fue un proceso largo, coordinado por Lucas Olivares que "empezó con preguntas. Con cosas guardadas. Con ganas de juntarse a mirar lo que tenían: objetos, fotos, silencios que les dejaron".
Durante meses se encontraron para hablar, o compartir silencios y recuerdos que se fueron transformando en obras. "En piezas. En algo que dialogara con la memoria colectiva. No sabíamos bien qué iba a pasar. Pero sabíamos que queríamos hacer algo con lo que llevamos adentro", dice el catálogo.
"Lo importante no fue el resultado, fue darnos cuenta de que lo que vivimos de chicos, lo que heredamos, no lo cargamos solos.
Esta muestra es eso: un fragmento de lo que fuimos descubriendo juntes. Una forma de sostener la presencia de quienes nos faltan. Una invitación a que otros se acerquen, miren, sientan, pregunten.
Porque la memoria, cuando se hace con otros, duele menos,
nos hace más fuertes, transforma".
@entrelazar
#50añosdelgolpe
#infanciasydictadura
"Con el fulgor del paisaje en las manos" es la exposicion de Tere Capurro exhibida en el MUBA de Resistencia.
Excelentes las obras y la puesta en escena.
❤️🌾
Cuenta con la curaduría de Gustavo Insaurralde quien escribe el texto de sala que comparto:
"Esta muestra es un acto de gratitud. Es la mano que recibe la herencia del suelo chaqueño y la devuelve cargada de sentido, belleza y resistencia. Aquí, el espectador no sólo observa cerámica; habita un paisaje que ha sido pacientemente rescatado para ser entregado a la luz. Con el fulgor del paisaje en las manos es una tesis visual sobre la pertenencia; es el resultado de una praxis donde Tere Capurro no sólo moldea la arcilla, sino que se deja moldear por la sabiduria de la naturaleza, devolviéndonos objetos que son, simultáneamente, arquitectura, naturaleza y poesía".
GUSTAVO INSAURRALDE
Pasen a recorrerla, vale la pena!! ✨❤️
@capurroteresita@gus.insaurralde@mubamuseo
Diego Figueroa es artista visual, gestor cultural, curador y docente. Nació en Buenos Aires, pero vive desde muy pequeño en la provincia de Chaco.
El Museo de Arte Contemporáneo de Corrientes tiene en su acervo una obra suya: “Todo el tiempo en un segundo”. Conversamos con Diego en el programa “Todos los Vientos” conducido por Carlos Lezcano en radio UNNE y de la entrevista sale la nota que hoy publica el diario El Litoral de Corrientes.
Les adelanto un poquito y les invito a que la lean completa!
Contanos algo sobre tu infancia. ¿Siempre supiste que querías dedicarte al arte?
“De niño, me pasaba horas construyendo cosas. Me encantaba armar maquetas de algunas de las batallas de las que siempre hablábamos con mi papá (él es profesor de historia y, sobre todo, un apasionado de ella). Conseguía soldaditos, tuve la suerte de tener algunos granaderos, pero en líneas generales, mi juego, era transformar soldaditos de cualquier tipo, en granaderos. Los modificaba con papel maché y témpera, o lo que tuviera a mano. Construía las batallas sobre una base de Telgopor que cubría con plasticola y después le ponía tierra o arena. Hacía los arbolitos con esponjas vegetales y ramitas. Creaba lomadas o, en el caso de la batalla de San Lorenzo, el río y el convento. Para mí, eran perfectas. Las construía durante días y días, y después no jugaba con ellas. El verdadero juego era armar esas escenas y poder contemplarlas. En líneas generales, mi mayor placer siempre fue construir cosas.
El mejor lugar de la casa era el taller de mi mamá; ese siempre fue "mí" lugar. Tenía herramientas y muchos materiales para trabajar en mis "cositas".
…..
Gracias Diego querido por esta charla! ❤️
1. “Todo el tiempo en un segundo” 2025.
2. “Fuente” 2010.
3. “La Piedad” 2008.
4. Retrato de Diego Figueroa
@diegofigueroa1975@carloslex23@todos.losvientos@radiounne@diarioellitoral2@maccorrientesok
#DiegoFigueroa
#ArtedelNEA
#Todoslosvientos
#museoartecontemporaneo
