Jan Grosfeld

RAUB. VERLADENE ERINNERUNGEN Ein dokumentarischer Leer-Raum von Melina Spieker und Jan Grosfeld mit englischem Übertext Uraufführung 06. März 2026, Theater Bremen @theaterbremen Dezember 1942: Ein Frachter erreicht Bremen, gechartert hat ihn das Bremer Speditionsunternehmen Kühne + Nagel. Er transportiert Möbel und Hausrat, geraubt vom NS-Regime, aus den Wohnungen europäischer Jüdinnen:Juden in die Hansestadt. Der Transport ist Teil der systematischen Enteignung der jüdischen Bevölkerung durch Nazideutschland. Versteigerer, Gerichtsvollzieher und Finanzbeamte verkaufen das Raubgut im Weserstadion, im Auktionslokal im Bremer Schnoorviertel, in einer Turnhalle, im Hafengebiet. Die Bremer Bevölkerung strömt zu den Verkäufen und macht sich so zur Mittäterin der antisemitischen Vertreibungen und Deportationen. RAUB. VERLADENE ERINNERUNGEN beschäftigt sich mit der Frage, wie Einzelne, Unternehmen und Institutionen aus dem Unrechtssystem der NS-Diktatur Profit schlagen konnten – bis heute. Welche verdrängten Überreste umgeben uns, welche Geschichte(n) erzählen sie? Und wie können wir für die Zukunft erinnern? Mit: Karin Enzler, Emma Floßmann @emmaflossmann , Guido Gallmann, Judith Goldberg @judygoldberg__ , Levin Hofmann @schleviner Mit der Stimme von: Sofia Iordanskaya @bluesencha Regie: Melina Spieker @djmellibaby Künstlerische Mitarbeit: Jan Grosfeld @timeoftheblue Bühne und Kostüme: Lauren Müller @la.chrom , Carla Warneboldt @warlcarne Video: Patrick Peljhan @pele.han Musik: Janis Elias Müller @krachjohann Licht: Katrin Langner Dramaturgie: Stefan Bläske @stefanblaeske Inhaltliche Beratung: Henning Bleyl Regieassistenz und Abendspielleitung: Leo Vedder @postipostpost Dramaturgiehospitanz: Yolanda Kärgel @yolanda.krl Soufflage: Anna Zaorska Inspizienz: Ellen Uta Merkert Übertitelung: Farah Albakir Albarazi @farah.albarazi Fotos: (c) Jörg Landsberg

DRAUSSEN FEIERN DIE LEUTE nach dem Roman von Sven Pfizenmaier @svenpfizenmaier @theaterbremen Sa 07. Juni 2025 (zum letzten Mal in dieser Spielzeit) "Düstere Spannung baut sich also auf, in dieser Mischung aus Coming of Age und Mystery, die man aus Netflix-Produktionen wie STRANGER THINGS und DARK kennt. Und das junge Ensemble verkörpert diese Spannung auf nicht unsympathische Weise." (Falk Schreiber, @theaterheute_zeitschrift , April 2025) "Regisseur Viktor Lamert [hat] die Stimmung dieses Romans gut auf die Bühne gebracht – zwischen provinzieller Ödnis und utopischer Mystik. Und ganz viel dazu beigetragen hat ein glänzend spielendes Ensemble." (Christine Gorny, @bremenzwei , 24. Januar 2025) "Das klopfende und dröhnende Herz dieser eher lethargischen Gruppe aber ist Jenny, fabelhaft energetisch von Jorid Lukaczik verkörpert. Jenny ist die Person, die zwischendurch das Schlagzeug der Band spielt, die das Zwiebelfest rockt. Und Jenny macht sich eben auf die Suche nach Flora, sogar im gefährlichen Hannover. Gerade dieser Drang, loszuziehen, den engen Kreis zu sprengen, ist das, was alles zusammenhält." (Benno Schirrmeister, @taz.die_tageszeitung , 04. Februar 2025) "DRAUSSEN FEIERN DIE LEUTE ist dicht und wie ein Frischekick inszeniert […] und wechselt geschickt zwischen unterschiedlichen Tempi und Tonlagen" (Iris Hetscher, @weser.kurier , 25. Januar 2025) "Am Ende bleibt: die Melancholie, die offenen Fragen. Und so hinterlässt das Stück eher das Gefühl, noch über einige Dinge reden zu müssen als glatten Begeisterungsjubel. Aber das soll vielleicht auch genau so sein." (Katia Backhaus, @kreiszeitung.de , 25. Januar 2025) Mit: Jan Grosfeld @timeoftheblue , Levin Hofmann @schleviner , Sofia Iordanskaya @bluesencha , Jorid Lukaczik @joridlukaczik Regie: Viktor Lamert Bühne und Kostüme: Carolin Pflüger @_carolinpflueger_ Video: Florian Seufert Musik: Jay Pop @jay_pop_musik Licht: Daniel Thaden Dramaturgie: Elif Zengin Regieassistenz: Vera Bartels Ausstattungsassistenz: Rebecca Abdelkader @rebeccaabdelkader Ausstattungshospitanz: Lara Steinmetz Soufflage: Lena Mitra Sabbagh-Amirkhizi @lena_mitra Inspizienz: Julika van den Busch @akuluj Nicht verpassen!

Nach drei wundervollen Spielzeiten verabschieden wir uns von dieser besonderen Arbeit. Kommt und feiert mit uns! Es liegt mir sehr am Herzen. ❤️ BECAUSE THE NIGHT Ein Patti Smith-Liederabend mit einer Liebeserklärung von Helene Hegemann von Anne Sophie Domenz und Maartje Teussink @theaterbremen Mi 09. April 2025, 19:30 Uhr So 29. Juni 2025, 18:30 Uhr (zum letzten Mal) Mit: Lea Baciulis @lea_baciulis , Romy Camerun @romycamerun , Shirin Eissa, Levin Hofmann @schleviner , Jorid Lukaczik @joridlukaczik , Christin Neddens @christin.neddens Regie, Bühne und Kostüme: Anne Sophie Domenz @sophosmos Musikalische Leitung: Romy Camerun @romycamerun , Maartje Teussink @thoughtrecords Arrangements, Sounddesign, Samples: Maartje Teussink @thoughtrecords Licht: Daniel Thaden Dramaturgie: Jan Grosfeld @timeoftheblue Regieassistenz: Viktor Lamert Ausstattungsassistenz: Andrea Künemund Ausstattungshospitanz: Anna Lea Pfeiffer @a.lea6 Soufflage: Anna Zaorska Inspizienz: Lena Maire

DRAUSSEN FEIERN DIE LEUTE nach dem Roman von Sven Pfizenmaier @svenpfizenmaier Uraufführung 23. Januar 2025, Theater Bremen @theaterbremen In einem Dorf in Niedersachsen, in dem alljährlich das Zwiebelfest für Aufregung sorgt und die Tage sonst eher vorhersehbar sind, verschwinden junge Menschen. Als Flora vermisst wird, verbündet sich ihre Schwester Jenny mit drei Schulfreund:innen und nimmt ihre Spur auf, die zu einer mystischen Gestalt namens Rasputin führt. Die Jugendlichen, die ansonsten in den Schlaf, in den Rausch oder nach Hannover flüchten, werden mit jedem Schritt, der sie den Indizien näherbringt, mit ihren eigenen Lebensfragen konfrontiert: Bleiben oder gehen? Wo fühle ich mich zuhause? Wo liegt die Utopie? In Sven Pfizenmaiers Debütroman werden die inneren Konflikte des Coming-of-Age, der Wunsch nach Zugehörigkeit sowie die Suche nach Heilung und Glück in einer fantastisch-komischen Formsprache nach außen getragen. Viktor Lamert befasst sich in seiner ersten Inszenierung am Theater Bremen mit kultureller Zugehörigkeit, Fremdzuschreibungen und mit Strategien und Möglichkeiten, diesen auszuweichen. Mit: Jan Grosfeld @timeoftheblue , Levin Hofmann @schleviner , Sofia Iordanskaya @bluesencha , Jorid Lukaczik @joridlukaczik Regie: Viktor Lamert Bühne und Kostüme: Carolin Pflüger @_carolinpflueger_ Video: Florian Seufert Musik: Jay Pop @jay_pop_musik Licht: Daniel Thaden Dramaturgie: Elif Zengin Regieassistenz: Vera Bartels Ausstattungsassistenz: Rebecca Abdelkader @rebeccaabdelkader Ausstattungshospitanz: Lara Steinmetz Soufflage: Lena Mitra Sabbagh-Amirkhizi @lena_mitra Inspizienz: Julika van den Busch @akuluj Fotos: (c) Jörg Landsberg

🐶🐕🐩🐕‍🦺🦮

FAUST von Johann Wolfgang von Goethe Premiere 17. Mai 2024, Theater Bremen @theaterbremen Trotz seines Alters bleibt er der Ewigstudierende, Forschende, trotz aller Überfütterung der rastlos Stürmende, Drängende. FAUST ist der Klassiker der Klassik, ein Strom der Worte, an dem Goethe sein Leben lang gearbeitet hat, ein Text, mit dem man nicht fertig wird. Schauspieler Siegfried W. Maschek hat sich wieder und wieder mit ihm befasst und wird ihn sprechen, greifen, den oft zitierten Text. Allein auf der Bühne und dann doch wieder umringt von der Welt, die steigt und fällt. Die Schöpfung erschöpft, die Welt überwältigt, voller Informationen und Sensationen. Wer und was spricht da zu uns? Vielleicht auch das Theater selbst, irgendwie? Das Auf- und Abtreten, das Licht und die Kostüme, der Vorhang und das Miteinander? So entsteht ein Solo mit Begleitung. "Welch Schauspiel! aber ach! ein Schauspiel nur! / Wo fass ich dich, unendliche Natur?" Mit: Siegfried W. Maschek, Jan Grosfeld @timeoftheblue Regie: Felix Rothenhäusler @felixrothenhaeusler Bühne und Kostüme: Katharina Pia Schütz @katharinapia_ Musik: Jan Grosfeld @timeoftheblue Licht: Norman Plathe-Narr Dramaturgie: Stefan Bläske @stefanblaeske Regieassistenz: Viktor Lamert Ausstattungsassistenz: Sibylle Müngersdorf @bille.mue Inspizienz: Julika van den Busch @akuluj Fotos: (c) Jörg Landsberg

DON QUIXOTE frei nach Kathy Acker und Miguel de Cervantes @theaterbremen Do 16. Mai 2024 Fr 31. Mai 2024 Fr 14. Juni 2024 (zum letzten Mal) "Wie zerfließende Grabsteine ragen am Ende Eisblöcke auf der glatten blutroten Fläche: Neben ihnen stehen, einander in Distanz verbunden, die Akteur*innen Shirin Eissa, Jan Grosfeld und Jorid Lukaczik. In der Regie von Caroline Anne Kapp machen die drei in Bremen aus Kathy Ackers punkiger DON QUIXOTE-Reprise ein fragmentarisches Theater der Liebestheorie." (Benno Schirrmeister, @taz.die_tageszeitung , 26. März 2024) "Die drei Darstellenden assoziieren sich durch das Leben, Lieben und Sterben von Don Quixote. Mal befragen sie das Publikum, mal werden abstrakte Thesen oder Zitate über das Wesen der Liebe deklamiert, mal kommt viel Bewegung auf die Bühne, wenn sich etwa Akteur[:innen] in apportierende Hunde verwandeln oder in galoppierende Pferde. Es gibt anarchische, absurde Momente, aber auch berührende. Denn die weibliche Don Quixote zeigt sich verletzlich bei aller Entschlossenheit zum Kampf." (Christine Gorny, @bremenzwei , 18. März 2024) Mit: Shirin Eissa, Jan Grosfeld @timeoftheblue , Jorid Lukaczik @joridlukaczik Regie: Caroline Anne Kapp @messyhistory Bühne: Amina Nouns @minanouns Kostüme: Carla Renée Loose @carlarenee_ Grafik und Video: Desiree Kabis @desiree_kabis Sounddesign: Florian Wulff Licht: Katrin Langner Dramaturgie: Theresa Schlesinger @__theresasophia Regieassistenz: Martina Janeska @macaparket Ausstattungsassistenz: Aline Sauer @aline_sauer_costume Soufflage: Barbara Poblenz Inspizienz: Julika van den Busch @akuluj Nicht verpassen!

DON QUIXOTE frei nach Kathy Acker und Miguel de Cervantes Premiere 15. März 2024, Theater Bremen @theaterbremen Miguel de Cervantes' Geschichte des Landadligen Alonso Quijano, der inspiriert von seinen Helden aus alten Romanen als Ritter Don Quixote seiner eigenen Heldensehnsucht folgen will, gilt als eines der bedeutendsten Werke der Weltliteratur. Bei der US-amerikanischen Autorin Kathy Acker, Pionierin eines postmodernen Feminismus in der Literatur, ist Don Quixote eine unbeugsame Frau, die es sich zur Aufgabe macht, zu lieben. In Begleitung des Hundes St. Simeon, ihrem treuen Freund und Gefährten, sucht sie nach Möglichkeiten, durch die Zeiten und durch die brutalen kapitalistischen Strukturen zu brechen, die sie und ihren weiblichen Körper besetzen und immer wieder limitieren. Die Öffnung hin zur eigenen Verletzlichkeit wird dabei zum Akt der Selbstbestimmung und zum Leitmotiv ihrer Reise. Wie können wir uns jenseits von Geschlechterzuschreibungen bewegen und uns dabei sowohl das Lieben als auch das Scheitern erlauben? Caroline Anne Kapp und ihr Ensemble widmen sich in einem Ritt durch die Motive der Don Quixote der Aufgabe, im hochassoziativen Spiel den eigenen Emotionen zu folgen und darin eine eigene Logik und Strategien der Aneignung zu finden. Mit: Shirin Eissa, Jan Grosfeld @timeoftheblue , Jorid Lukaczik @joridlukaczik Regie: Caroline Anne Kapp @messyhistory Bühne: Amina Nouns @minanouns Kostüme: Carla Renée Loose @carlarenee_ Grafik und Video: Desiree Kabis @desiree_kabis Sounddesign: Florian Wulff Licht: Katrin Langner Dramaturgie: Theresa Schlesinger @__theresasophia Regieassistenz: Martina Janeska @macaparket Ausstattungsassistenz: Aline Sauer @aline_sauer_costume Soufflage: Barbara Poblenz Inspizienz: Julika van den Busch @akuluj Fotos: (c) Jörg Landsberg

PLANTAGE DACHAU von Caroline Anne Kapp und Manon Haase (Unpleasant Affairs) Premiere 02. November 2023, SPIELART Theaterfestival München @festivalspielart Die "Plantage Dachau", 1938 unmittelbar neben dem Konzentrationslager von der SS gegründet und besser bekannt unter dem Namen "Kräutergarten", war eines der größten Arbeitskommandos des KZ Dachau. Sie bildete einen Baustein für den geplanten Angriffskrieg und die Autarkiefantasien des Nazi-Regimes. 220 Hektar Anbaufläche wurden von bis zu 1.600 Gefangenen, größtenteils Juden, Sinti und Roma, bewirtschaftet. Viele kamen bei den Arbeiten ums Leben. Nach 1945 wuchs zunächst Gras über die Sache, dann wurden die Böden mit Beton versiegelt: ein Industriegebiet entstand. Wie ist der Ort, der den Nazis als Prototyp zur Erforschung von Kompost, Heilpflanzenkunde und deutscher Gewürzherstellung diente und dabei anthroposophischen Prinzipien biodynamischer Landwirtschaft folgte, heute geschichtet? Sprecher:innen: Jana Baldovino @janabaldovino , Jelena Kuljić @kuljic_jelena , Anna McCarthy @ronnierrravenous , Stefan Merki @smerki1 , Julia Riedler @ried_ler Performer:innen: Jana Baldovino @janabaldovino , Jan Grosfeld @timeoftheblue , Theresa Hoffmann @clairethereza , Carla Lou Schäfer, Süheyla Ünlü @sueheylauenlue_ , ein Gärtner Konzept: Caroline Anne Kapp @messyhistory , Manon Haase @mnnhs Regie und künstlerische Leitung: Caroline Anne Kapp @messyhistory Regieassistenz und künstlerische Mitarbeit: Jan Grosfeld @timeoftheblue Raum und Kostüme: Teresa Häußler @teresahaussler Ausstattungsassistenz: Merle Häußler Assistenz Szenografie: Florian Knöbl @florianknoebl Grafik: Joyce Moore @jo___moo_e Hörstück und Sounddesign: Florian Wulff Licht und technische Leitung: Katrin Langner Künstlerische Recherche: Liv Rahel Schwenk @livrahel , Beo Tomek @plantage_dachau @beo0ooo Dramaturgie: Manon Haase @mnnhs Produktionsleitung: Lara Schubert @schubertlara Helping Hands: Felizitas Hoffmann, David Riad, Muschrif Shekh Zeyn Übersetzung ins Englische: Élise Hendrick Fotos: (c) Constanza Meléndez @contanchi Kamera: (c) Rita Hajjar Gefördert durch das Kulturreferat München. Eine Koproduktion des SPIELART Theaterfestival München.

EMILIA_GALOTTI nach Gotthold Ephraim Lessing @theaterbremen "das ganze Theater [wird] umgestülpt. Das sieht schön aus, ist klug konstruiert und ein Verdienst der Inszenierung ist, dass man hinterher angeregt streiten kann über die Auslöschung der ausgelöschten Frau." (Jan-Paul Koopmann, @taz.die_tageszeitung , 05. Oktober 2023) "der kurze Abend ist konsequent, zeugt von Formwillen, ist politisch wach" (Falk Schreiber, @theaterheute_zeitschrift , November 2023) "radikal und eindrücklich" (Christine Gorny, @bremenzwei , 15. September 2023) "[Emilia] hören wir dann erst am Ende doch noch: In einem klug montierten Monolog sinniert sie (mit der Stimme von Karin Nennemann) über die Macht der Worte, Gewalt und das Verallgemeinerbare ihrer Geschichte. Nach langer Stille folgte ein langer Applaus für ein eindrückliches Regiedebüt." (Andreas Schnell, @kreiszeitung.de , 17. September 2023) "EMILIA GALOTTI ist ein verstaubter alter Stoff von Lessing? Von wegen. Wie aktuell die Geschichte um eine Frau, deren Schicksal von Männern und Gewalt bestimmt wird, noch heute ist, zeigt das Theater Bremen." (Alexandra Knief, @weser.kurier , 16. September 2023) Mit: Guido Gallmann, Nadine Geyersbach @kingkerlkarl , Jan Grosfeld @timeoftheblue , Levin Hofmann @schleviner , Jorid Lukaczik @joridlukaczik Mit der Stimme von: Karin Nennemann Regie: Rahel Hofbauer @rahelhofbauer Bühne und Kostüme: Andrea Künemund Musik und künstlerische Mitarbeit: Jan Grosfeld @timeoftheblue Licht: Katrin Langner Choreografische Mitarbeit: Birgit Freitag @freitag.birgit Dramaturgie: Elif Zengin Regieassistenz: Linda Hoppe @kaeptnlinda , Melina Spieker @djmellibaby Ausstattungsassistenz: Carla Warneboldt @carlawarn Soufflage: Anna Zaorska Inspizienz: Julika van den Busch @akuluj Nicht verpassen!

EMILIA_GALOTTI nach Gotthold Ephraim Lessing Premiere 14. September 2023, Theater Bremen @theaterbremen Emilia sei schön, Emilia sei tugendhaft, Emilia sei "Jungfrau". Der Prinz wirbt um sie, sein Kammerherr vermittelt den Mord an ihrem Bräutigam und ihr Vater ersticht sie aus Angst um ihre verlorengehende Tugend. Die Titelfigur selbst bleibt über den Dramenverlauf Projektionsfläche und Gegenstand der verschiedenen männlichen Besitzansprüche. Dieses bürgerliche Trauerspiel aus dem 18. Jahrhundert zählt zu den Schlüsselwerken der Aufklärung. Gotthold Ephraim Lessing ergründet in seinem Werk die bürgerliche Moral, die versucht, gegen die vorherrschende Macht des Adels anzukämpfen. Doch wie erzählen wir heute Geschichten, die fast ausschließlich durch männliche Narrative geprägt sind? Die junge Regisseurin Rahel Hofbauer und ihr Team verschärfen das bekannte Narrativ und stellen Herrschaft, Macht und Männlichkeiten ins Zentrum der Inszenierung. Wie lässt sich durch die Fokussierung auf die handlungstragenden Rollen die Titelfigur als Leerstelle entlarven? Und wie kann diese Leerstelle nutzbar gemacht werden, um Raum zu schaffen für neue Perspektiven und Lesarten? Mit: Guido Gallmann, Nadine Geyersbach @kingkerlkarl , Jan Grosfeld @timeoftheblue , Levin Hofmann @schleviner , Jorid Lukaczik @joridlukaczik Mit der Stimme von: Karin Nennemann Regie: Rahel Hofbauer @rahelhofbauer Bühne und Kostüme: Andrea Künemund Musik und künstlerische Mitarbeit: Jan Grosfeld @timeoftheblue Licht: Katrin Langner Choreografische Mitarbeit: Birgit Freitag @freitag.birgit Dramaturgie: Elif Zengin Regieassistenz: Linda Hoppe @kaeptnlinda , Melina Spieker @djmellibaby Ausstattungsassistenz: Carla Warneboldt @carlawarn Soufflage: Anna Zaorska Inspizienz: Julika van den Busch @akuluj Fotos: (c) Jörg Landsberg

BECAUSE THE NIGHT Ein Patti Smith-Liederabend mit einer Liebeserklärung von Helene Hegemann von Anne Sophie Domenz und Maartje Teussink @theaterbremen "Auf diesem Umweg findet der Liederabend dann eben auch inhaltlich zum Theater, über das er unterm Strich vielleicht sogar mehr zu erzählen weiß als über Rockmusik. Das ist kein Vorwurf, sondern die große Stärke dieser Veranstaltung: weil die Musik für sich stehen darf." (Jan-Paul Koopmann, @taz.die_tageszeitung , 10. Dezember 2022) "Unter Leitung von Maartje Teussink und Romy Camerun gelingt es der großartigen Band und den spektakulären Sänger[:]innen aus dem Schauspielensemble, diesen schrägen Sound zwischen Hippiefolklore, zugedröhnter Beatnik-Poesie und Rockballade gespenstisch originalgetreu heraufzubeschwören. Was den Abend aber auch theatermäßig aufregend macht, ist, dass sich die komplizierte Verschränkung beider Biografien – Hegemanns und Smiths – tatsächlich vor allem im Schauspiel vollzieht" (Jan-Paul Koopmann, @kreiszeitung.de , 14. Dezember 2022) "Der Abend findet seine Balance zwischen diesen düsteren Stellen und überbordender, von Ironie durchzogener Lebenslust. […] Die [Songs] werden von einer grandiosen Band gespielt, angeführt von einer der beiden musikalischen Leiterinnen, Romy Camerun, (die andere ist Maartje Teussink) an Keyboard und Stimme sowie Lea Baciulis und Christin Neddens an Gitarre und Schlagzeug." (Iris Hetscher, @weser.kurier , 05. Dezember 2022) Mit: Lea Baciulis @lea_baciulis , Romy Camerun @romycamerun , Shirin Eissa, Levin Hofmann @schleviner , Jorid Lukaczik @joridlukaczik , Christin Neddens @christin.neddens Regie, Bühne und Kostüme: Anne Sophie Domenz @sophosmos Musikalische Leitung: Romy Camerun @romycamerun , Maartje Teussink @thoughtrecords Arrangements, Sounddesign, Samples: Maartje Teussink @thoughtrecords Licht: Daniel Thaden Dramaturgie: Jan Grosfeld @timeoftheblue Regieassistenz: Viktor Lamert Ausstattungsassistenz: Andrea Künemund Ausstattungshospitanz: Anna Lea Pfeiffer @a.lea6 Soufflage: Anna Zaorska Inspizienz: Lena Maire Nicht verpassen!