Timchi 添子

【FASHION FEATURE】(Im)possibility of AI fashion 時裝界的「智能叛變」，（不）可能嗎？ For @in__ner coordination by @thisisnanaw . 而對品牌方來說，AI亦並非只帶來危機。不少時裝品牌均選擇以AI作為廣告營銷的工具，在現今講求流量的網絡時代，更是事半功倍。月前Jacquemus便在Instagram上發布了一條短片，片中主角是Le Bambino手袋造型的巴士，在巴黎街頭十分搶眼，品牌粉絲自然蜂擁留言希望能夠乘搭。Levi’s、Moncler Genius等亦開始嘗試與不同的AI創作公司合作，以AI模特兒擔任品牌時尚大片的主角。H&M作為快時尚龍頭，甚至早在二○一八年便搶先宣布成立「Responsible AI & Data」部門，專注訓練人工智能系統處理大數據，並分析出各種可持續發展相關的營銷策略，並不將AI技術限制在視覺呈現和設計上。 隨着科技進步，時尚產業固然不斷革新，AI作為工具同樣帶來不少突破。但時裝「以人為本」的根本卻不會隨之改變，畢竟需要穿衣服的並不是AI，而是人，也畢竟只有人，才能感受到衣服穿在身上的那份感動。 . . . #添子 #timchiarchive #timchi #AIimage #AI #AIart #aifashion #moncler #monclergenius #image #editorial #INNER #mpw #明周 #fashionfeature #artandculture

【FASHION FEATURE】(Im)possibility of AI fashion 時裝界的「智能叛變」，（不）可能嗎？ For @in__ner coordination by @thisisnanaw . 至少在進入這個充滿爭議性的討論前，我們應先了解一下AI繪圖的原理。不少坊間常見的AI繪圖程式如Midjourney、DALL-E等，其實依靠的是其背後連結的強大數據庫，透過「設計師」輸入文字「提示」（prompt）完成圖像。「提示」愈仔細，數據庫收納的檔案（archive）愈多，程式輸出的圖像則愈細緻，而每次程式生成圖像的過程都在學習，全因AI並不單單是根據一成不變的代碼和規則「生產」，因此我們不能否認，它同時具備「創作」的元素。回顧檔案傳承、修正設計、學習前人，聽起來是否跟真正的時裝設計並不兩樣？AI的出現為創作者響起警號，全因電腦程式獲取資料之快和廣，人腦根本難以想像，影像生成的速度更非設計師能夠比擬…… 只是在我們趕着（再次）說出「時裝已死」的定論之前，或許先讓我借用另一個比較抽象的概念。近年不少人文社科均對所謂「物質性」（materiality）提起興趣，即從物件、物料的質感、觸覺、數量等出發，研究當中的歷史、文化和社會價值，並將以往西方哲學強調的「形而上」拉回物質層次細細討論。聽起來挺高大上，但放在時裝卻是平常—時裝本身不就是基於「物質」的創作嗎？從布料配搭到剪裁和服裝輪廓，時裝設計師無不費煞思量研究，服裝鞋履手袋都經過能觸碰的針線縫製而成。衣裙穿在身上的比例，走路時服裝的流動，或許透過AI能夠模擬出「符合物理學」的影像，但更重要的是每個人穿着服飾時、摸着布料時的感受，卻不是用AI模擬穿搭能夠給我們的。恰巧看到Wyman日前出post，說自己買了「同一個牌子同一款格仔」、「幾乎一模一樣」的Prada大衣，前者是Miuccia Prada的作品，後者則是Raf Simons的設計，穿上時自然是截然不同的感受。這種因物質性帶來的微妙，又豈是AI能夠為「時裝精」提供的樂趣？ 大概看到此處的讀者以為我是「反AI」的「保守主義者」，如此便大錯特錯了。誰說AI與時尚產業的創意站在對立面？有時尚媒體報導AI時裝周時，便以「人類創意仍是焦點（Human Creativity Remains the Focus）」為題，點明整個潮流的要旨。這場虛擬時裝周由不少業界人士擔任評審，他們將於芸芸作品中挑選出三個系列，並在實體世界生產發售。AI時裝周創辦人Cyril Foiret說：「無論他們是否來自時裝業界，透過AI工具他們就能展現自己的創意和美學。」這無疑為時裝設計帶來民主化（democratization）的契機，將執掌在少數業界「菁英」手上決定潮流的權力回歸大多數人，同時亦是對傳統時裝工業的警醒—品牌推出的設計，與真正美學自主的目標羣體，距離到底有多遠？對客戶而言總有好處，全因有競爭，有進步，才有選擇。 . . . #添子 #timchiarchive #timchi #AIimage #AI #AIart #aifashion #aifashionweek #midjourney #rayshuansmith #chu #image #editorial #INNER #mpw #明周 #fashionfeature #artandculture

【FASHION FEATURE】(Im)possibility of AI fashion 時裝界的「智能叛變」，（不）可能嗎？ For @in__ner coordination by @thisisnanaw . 「AI會否將取代人類?」或許從ChatGPT、Google聊天機械人等相繼出現，這個問題已陸續在不同人心中浮現，如今這個疑問同樣如一根針般刺入時裝界，在一眾業界人士的心底揮之不去。網絡流傳由AI繪圖工具「創作」出的鞋履服飾，比真實世界的時尚單品更引人矚目，甚至已經有科技公司舉辦AI時裝周，「科班」出身再不是理所當然。發生在當下的時裝界「智能叛變」，真的（不）可能嗎？ 猶記得Tiffany & Co.與Nike宣布推出聯乘產品時，不少網民（或，應稱作「AI設計師」？）紛紛用AI繪圖工具「預估」作品，那一系列「設計」自然美得只應天上有，當真正官方產品推出市面時那種反高潮實在讓人尷尬。當人們紛紛高舉人工智能的虛構概念圖，或許業界人士需要做的並非急於為真實設計辯護；更重要的問題是，人造AI的出現真的能取代人類大腦內的創意嗎？AI的創意，是否真正的創意？ . . . #添子 #timchiarchive #timchi #AIimage #AI #AIart #aifashion #tiffanyxnike #image #editorial #INNER #mpw #明周 #fashionfeature #artandculture

【INTERVIEW】PHILOSOPHER OF IMAGE 影像之哲思 for @in__ner Photography “THE RABBIT HOLE | What Happens in Eternity” by @boriseldagsen collaboration with @tanvirtaolad Coordination @thisisnanaw . 從AI影像談到攝影史，再從現代藝術講到人性呈現，與攝影師及AI藝術家Boris Eldagsen對談是一件愉快的事情，於影像反省出來的哲思，值得藝術創作者以至觀者（spectators）細細品味。 在過去幾個月，定居柏林的Boris Eldagsen「忽然」成為世界上最受注目的影像藝術家，全因他在二○二三年的Sony世界攝影大獎（Sony World Photography Awards）獲得公開組創意類別冠軍，其作品《the Electrician》卻是由AI根據指令（prompts）與圖庫（archive）生成的作品，並無涉及任何攝影技巧。如此結局自然讓人震驚，但誰知Boris拒絕了主辦方頒獎，卻又掀起更廣泛、且更具爭議性的討論—到底「AI照片」是不是照片（photography）？「兩者絕對不一樣。」Boris斬釘截鐵的說道。 . . . #添子 #timchiarchive #timchi #boriseldagsen #AIimage #AI #AIart #photography #image #editorial #INNER #mpw #明周 #interview #artandculture

【INTERVIEW】PHILOSOPHER OF IMAGE 影像之哲思 for @in__ner Promptography “PSEUDOMNESIA | The Electrician” and “PSEUDONMESIA III | Evolution” by @boriseldagsen . 一個執業近三十載、如今轉向AI影像創作的攝影師和藝術家，並不會無的放矢針對攝影獎主辦單位，他對影像作品的定義亦非穿鑿附會。「攝影是相機與世界的互動，無論是從旁觀察還是擺拍，都是某種『存在於世』（being in the world）的形式，而鏡頭前的世界則成為攝影師收入鏡頭內的材質，並透過光影、景深、構圖等技巧轉化成某種人文狀態的象徵。」Boris續說：「但AI的生產卻沒有上述任何特徵，只要你在擁有網絡和所需介面，你在家裏都可以創作任何影像，而這一切，從模特兒、場景到道具，都是純粹的想像。」 截然不同的創作方式，呈現出來的作品卻如此雷同，甚至部分藝廊策展人或收藏家認為，「AI攝影」同樣是攝影技術進步的新階段，這正是Boris所擔憂的事情：「這種想法模糊了界線，同時凸顯他們並不了解攝影和AI生成影響背後的創作過程，只論作品的相似性。你能說都能加熱食物的焗爐和微波爐是一樣嗎？」這也是他在不同訪問中皆提倡以「提示影像」（promptography）命名AI生成影響，並將其與攝影區分開來。「攝影自有一套（影像）『語言』，但AI卻從中學習，並開創一套完全不一樣的的『語言』系統。兩種創作方式我都樂在其中，但正因如此我才重視兩者的分別。」 就純粹創作與藝術而言，或許AI影像與攝影並無兩樣，但從紀實與新聞影像的角度出發，潛在影響卻是深遠。Boris說：「就我而言，攝影並非紀錄媒介，但我身邊有不少朋友都從事新聞攝影，從這個角度來看，AI影像帶來的問題則非常複雜。AI可以讓任何一個人都能透過輸入提示便生成假的新聞照，他們或許是為了娛樂，又或者是為了生財甚至政治理由。當這些假照片在社交媒體和網絡流傳，劣幣驅逐良幣的狀況無可避免。」他認為，唯一辦法便是促進新聞媒體甚至政府機關成立有效而不觸碰新聞自由底線的審查機制，只是當中所需時間和成本自然龐大。「我甚至訝異於某些政府幕僚的天真，對這種潛在危機竟如此輕視！」他笑說，自拒絕Sony獎項以來，他在不同的訪問中呼籲正視AI影像的爭議，「我竟然毫無計劃地變成一個行動主義者（activist）！」 . . . #添子 #timchiarchive #timchi #boriseldagsen #AIimage #AI #AIart #photography #image #editorial #INNER #mpw #明周 #interview #artandculture

【INTERVIEW】PHILOSOPHER OF IMAGE 影像之哲思 for @in__ner Promptography series “SELFIES FROM MY AMYGDALA” by @boriseldagsen . 每當社會上有新科技出現，「雙面刃」論調雖然老生常談，卻仍是真理，AI影像亦不例外。單論美學呈現，AI影像創作無疑讓藝術家提供信手拈來的新工具，對Boris來說同樣如此：「對我而言，藝術是每個人內在心路歷程的視覺呈現。『創作者想告訴我們什麼？』這是何等沉悶和誤導的問題！觀賞藝術者應問：『這幅作品對我有什麼影像？它挑起了我甚麼記憶、情感？』這些與觀者的互動和思考的啟發，AI作品都能做到。」如今AI技術的出現，對攝影藝術並不單純是威脅，就像當年現代攝影技術出現時，繪畫藝術何嘗不是受到衝擊？「法國詩人波特萊爾（Charles Pierre Baudelaire）曾說攝影師是『懶惰的畫家』，這種批評不正是AI影像創作正在承受的質疑？從藝術史角度看，正正是攝影的出現讓『現代畫藝』（Modern Painting）得以出現，透過實驗性強烈的嘗試在。只是如今攝影和AI的位置有點相反，前者保留傳統技術，後者則成為影像藝術突破的契機。」 正如AI影像之於當今時裝界，其實為品牌和設計師提供不少新的創作型態。不論是時尚攝影結合AI繪圖，借程式更換場景還是圖像植入，還是透過「提示工程」（prompt engineering）從無到有繪畫「大片」，甚至塑造完美切合品牌形象的模特兒，都是令人刺激的實驗。Boris直言自己亦有接洽時裝美容相關的AI商業工作，同時亦享受時裝作為呈現自我的過程，如同他與影像藝術的緊密關係：「時裝是人類展現內在世界的基本需要，我一直對此著迷。我從小便生活在一個討厭的小鎮，顯得如此格格不入。人們一眼就能看到我與別不同的打扮，讓我可以成就不一樣的自己。跟創作一樣，它能夠體現某種象徵意義。」 當然，AI影像同樣為時裝界帶來不少討論，包括它會否取代設計師的位置？AI生成的模特兒是否被捲入種族、性別等權力迴路的爭議？甚至當我們超越時尚層面來討論網絡上部分看得見的「作品」，AI程式從大數據中「學習」而後生出一連串詭譎、陰沉或讓人毛骨悚然的恐怖影像，是否反映着社會甚至人性中更大的陰暗面？對此Boris保持開放態度：「這種情況反而讓我覺得迷人！彷彿在人性前放置一面鏡，這不正是心理學家榮格（Carl Jung）所說的『集體潛意識』（collective unconscious）嗎？目前愈來愈多程式正着手清理學習檔案，讓AI生成的影像能夠更『友善』。但我確認為光暗共生，正負面能量總是平行流動。」 他亦透露當年接觸AI創作的契機，正是因為另一半確診癌症：「那段時間我只能在手機上進行創作，同時平衡事業發展與個人低潮—生活大概就是如此。作為藝術家，我總希望作品能夠以幽默或有趣的形式呈現黑暗，近年我創作的AI影像作品亦多呼應這個主題。」他笑說：「唸書時曾讀過一個學期的中國哲學，對老子與他的陰陽理論尤其深刻。」一而不生，故分而為陰陽？從AI與影像創作中引申出如此哲思，自然值得我們細細體會。 . . . #添子 #timchiarchive #timchi #boriseldagsen #AIimage #AI #AIart #photography #image #editorial #INNER #mpw #明周 #interview #artandculture

【ART】Exhibition @parasite.hk - Strange Strangers 嬑形陌客 Curated by @parasite.hk Works by @doubleleechan . 總覺得陶瓷、雕塑，比其他藝術技法更具挑戰人們既定的認知結構，以無機模擬有機，以空間壓縮時間，以靜態演繹流動。《嬑形陌客》找來兩位藝術家，借不同物質探問生物進化的本質，人與自然的吸納與排除，當中的美隱含暴力，卻又不得不讓人讚嘆。 陳麗同的多媒材雕塑，以工業部件和金屬融合天然晶石，衝突中見和諧。因其家庭背景之故，古董歷史對其創作同樣影響深遠，尤其喜歡她以手磨汽車零件、工業塑材和碧玉仿製貢石形態，總感覺是某種對現代性的戲謔。 . . . #添子 #timchi #timchiarchive #parasitehk #parasite #hkart #art #sculpture #ceramics #leeleechan #陳麗同 #strangestrangers #嬑形陌客 #hkexhibition #artexhibition #hkartgallery

【ART】Exhibition @parasite.hk - Strange Strangers 嬑形陌客 Curated by @parasite.hk Works by @shuyi_cao . 總覺得陶瓷、雕塑，比其他藝術技法更具挑戰人們既定的認知結構，以無機模擬有機，以空間壓縮時間，以靜態演繹流動。《嬑形陌客》找來兩位藝術家，借不同物質探問生物進化的本質，人與自然的吸納與排除，當中的美隱含暴力，卻又不得不讓人讚嘆。 尤其喜歡曹舒怡的《陌生者的親密》（手工吹製硼矽酸鹽玻璃）與《帕布里特（原初之喜）》（上釉炻器），當中的生命力充滿異質性（heterogeneity），吸納與排除之間或另有時空，待我們探索其中。 . . . #添子 #timchi #timchiarchive #parasitehk #parasite #hkart #art #sculpture #ceramics #caoshuyi #曹舒怡 #strangestrangers #嬑形陌客 #hkexhibition #artexhibition #hkartgallery

【ART】Exhibition @parasite.hk - Strange Strangers 嬑形陌客 Curated by @cusson.cheng Works by @shuyi_cao

【INTERVIEW】Alexandre Arnault @alexandrearnault for @ellehongkong On @tiffanyanco popular culture legacies . 除了融入呼應品牌歷史的裝潢巧思，店內各處均擺放着由設計師親自挑選的當代藝術作品，部分甚至是品牌特意為旗艦店翻新而委託創作，從不曾在其他地方公開展示。Daniel Arsham的雕塑；Damien Hirst 的裝置；Jean-Michel Basquiat、Julian Schnabel的畫作融入店內空間，呼應當代藝術與Tiffany & Co.的聯繫。旗艦店五樓更特意保留一個獨特位置，展示了柯德莉夏萍在《珠光寶氣》開場一幕中穿着的Givenchy連身裙和 Tiffany & Co.項鏈，並以這位殿堂級演員的肖像融合 Tiffany Blue 進行塗鴉創作，為經典品牌元素增添年輕玩味的 氣息。誠如 Alexandre所說：「The Landmark 旗艦店一直是流行文化中重要的空間標記，不 僅再三出現在電視劇和電影之中，更一直向全球觀眾再現紐約在銀色光影中的形象。如今品牌迎來新世代，旗艦店自然亦以嶄新的形象面對客人，探索不一樣的 Tiffany & Co.。」 若要說 Tiffany & Co. 與流行文化的淵源， 自然遠遠不止旗艦店在銀幕上的驚鴻一瞥。作 為品牌鎮店之寶，早在1877年被創始人 Charles Lewis Tiffany 購入、重287.42卡、擁有82面切割的巨型黃鑽「Tiffany Diamond」更與荷里活的關係千絲萬縷。這枚稀世奇珍面世以來， 只有五名女性佩戴過，且位位都是女性典範， 其中包括紐約名媛 Mary Whitehouse、殿堂級 演員柯德莉夏萍、2019 年奧斯卡最佳女主角Lady Gaga、樂壇天后Beyoncé等。而 Tiffany & Co. 品牌大使Gal Gadot亦在演出《尼羅河謀殺案》（Death on the Nile）時佩戴着鑲有Tiffany Diamond的項鏈， 飾演 1930 年代的上流名媛，艷光四射。事實 上，這枚傳奇黃鑽只會於無比重要的時刻才會進行重新鑲嵌，如1995年巴黎裝飾藝術博物館特展、2012年慶祝品牌175周年等。適逢The Landmark翻新，品牌亦為鎮店之寶重塑形象， 並推出一系列The Landmark限定首飾，以致敬首飾設計大師Jean Schlumberger的「Bird on Rock」胸針，以及他為品牌注入的傳承美學。 . . . #添子 #timchiarchive #editorial #ellehk #ellehongkong #july2023 #hkfashion #hkstyle #fashionfeature #interview #LVMH #tiffanyandco #alexandrearnault #rebrand #jewelry #breakfastattiffanys #audreyhepburn #tiffanydiamond #birdonrock #tiffanythelandmark #5thavenue #ny #newyork

【INTERVIEW】Alexandre Arnault @alexandrearnault for @ellehongkong On @tiffanyanco popular culture legacies . 當然，品牌革新非是單純表面工夫，自然不僅僅是旗艦店翻新而已，自LVMH成功收購Tiffany & Co.，集團「二公子」Alexandre 入主產品及傳訊部門至今已帶來不少突破。品牌易主當年便率先推出男士Charles Tiffany Setting訂婚鑽戒，同時推出「Stand for Love」活動以支援 LGBTQ 社群；後來品牌更破天荒與運動品牌Nike聯乘推出Air Force 1球鞋和周邊商品，引發 搶購熱潮。一系列動作背後，都少不了Alexandre的身影。「Tiffany & Co.擁有將近200年歷史，我們必須為它注入新的刺激、新的身份，以別出心裁的聯乘及宣傳計劃將其活化。」 雖被國際媒體譽為「最成功的老牌革新者」，但他明顯並非一味只着眼前方：「品牌傳承和歷史能告訴我們很多事情。每次進行新計劃，我們都會在檔案室好好鑽研品牌的經典設計，以獲取新的意念，同時呼應Tiffany & Co.的基因。傳統與創新並非對立，兩者的平衡必須好好保持，才能讓 Tiffany & Co.繼續邁步向前。」由新的追夢者接手一個延續將近兩個世紀的夢，別具傳承意味，又讓人何等期待?讓我們繼續看看，這枚持續閃爍的美鑽，如何繼續在Alexandre 的手中迸發璀璨光輝。 . . . #添子 #timchiarchive #editorial #ellehk #ellehongkong #july2023 #hkfashion #hkstyle #fashionfeature #interview #LVMH #tiffanyandco #alexandrearnault #rebrand #jewelry #breakfastattiffanys #audreyhepburn #tiffanydiamond #birdonrock #tiffanythelandmark #5thavenue #ny #newyork

【INTERVIEW】Alexandre Arnault @alexandrearnault for @ellehongkong On @tiffanyanco popular culture legacies . 一輛計程車在紐約第五大道停下，身 穿連身黑裙、戴着鑽石項鏈的女子優雅 地踏出車廂，拿着咖啡和麵包在 Tiffany & Co. 的櫥窗前緩緩享用，浪漫的《Moon River》徐徐響起⋯⋯柯德莉夏萍（Audrey Hepburn）於《珠光寶氣》（Breakfast at Tiffany’s）的開場，早在電影史上成為永恆 經典，同時也讓 Tiffany & Co. 在流行文化中 成為愛情象徵，而坐落於紐約57街與第五大道交界的旗艦店The Landmark更是引人朝聖的經典地標，彷彿能在此地隨時迎來 一場浪漫邂逅。除此之外，旗艦店亦曾經是經典愛情電影《緣份的天空》（Sleepless in Seattle）和《我要嫁得好》（Sweet Home Alabama）的取景場地 ， 後者那場經典求婚戲很難不讓人怦然心動。 自 1940 年開幕起，這個別具意義的空間從未進行任何重大革新，如今終於在新人事新作風的帶領下，迎來首次重大翻新。「旗艦店的一切，將是整個品牌的完美體現。」Alexandre Arnault如是說。 或許適逢品牌185周年，又或是 LVMH 收購 Tiffany & Co.象徵改朝換代的動作，這次翻新對品牌而言意義非凡。但這旗艦店又豈止是品牌的門面那麼簡單？對美國人、甚至從世界各地蒞臨此店的追隨者來說，The Landmark承載着某種不可言說的文化回憶，甚至跨越國界種族；如何 平衡懷舊與創新，自然是當中一大難題。Alexandre說：「是次翻新The Landmark，代表的是傳統與現代的共振：我們特意保留建築外牆結構以及經典的Atlas雕像和時鐘，同時邀請傳奇建築師Peter Marino重新設計 內部空間，在店內開闢一個全新的奇幻世界！」若仔細留意，店內不少細節均呼應 Tiffany & Co.的歷史，其中貫穿三至八樓的旋轉樓梯，則呼應了 其中一任品牌設計師Elsa Peretti的作品，婉約的線條與光影的流動在碩大的空間得以重新演繹，似乎別有意境。說到此處，Alexandre 亦自豪道：「我們希望 The Landmark 不只是珠寶店那麼簡單，而是一個結合藝術、 工藝、歷史與風格的空間。」 . . . #添子 #timchiarchive #editorial #ellehk #ellehongkong #july2023 #hkfashion #hkstyle #fashionfeature #interview #LVMH #tiffanyandco #alexandrearnault #rebrand #jewelry #breakfastattiffanys #audreyhepburn #tiffanydiamond #birdonrock #tiffanythelandmark #5thavenue #ny #newyork