The Grieving Choir
Performance by @tilhennklapper
performed with @ninihuli and @_larachanel_
video @arunjaxongeorge
The grieving choir est une recherche débutée à la @citedesartsparis début 2025. Elle a pris une première forme à l’occasion de l’invitation de @yvannoe à @poush pour “Obstinées” une expérience performative de 8 heures.
The grieving choir est l’expression collective d’une longue plainte portée par trois femmes. En faisant alliance avec un répertoire de lamentations, elles entrent ensemble dans une improvisation vocale de 8 heures en forme de boucle. Elles cherchent à contacter, manifester et transformer des douleurs et des peurs inscrites dans les profondeurs de leurs corps, et à célébrer la puissance réparatrice de la voix.
« Chères voix idéales de ceux qui sont morts, ou de ceux qui pour nous sont perdus comme des morts.
Quelquefois, elles parlent dans nos rêves. Quelquefois, du fond de ses pensées, notre esprit les entend.
Elles nous apportent un instant l’écho de la primordiale poésie de notre vie, comme dans la nuit une lointaine musique qui s’en va… »
Constantin Cavafy, « Voix », in Poèmes, 1904, traduit par Marguerite Yourcenar, Gallimard, 1958
HORSE PILL au Musée d’Art Contemporain du Luxembourg @mudamlux 50min, 2023
HORSE PILL est une performance qui travaille avec l’histoire de l’exploitation de la vie non-humaine en déjouant les codes visuels des films Western et les mythes que ce genre a popularisé en Occident. Se déployant sur une scénographie réalisée à partir de fourrures d’animaux recyclées, la performance détourne ces récits liés à des territoires chevauchés, pollués, mis en propriété, et exploités. Inversant les rôles, les échelles, et les points de vue entre cowboy et cheval, HORSE PILL crée un monde peuplé d’animaux fantomatiques, hantant les décombres d’une nature sous l’emprise des humain·e·s. La performance propose, non sans ironie, une horse pill - un « remède de cheval » métaphorique à cette violence écocide.
Création et interprétation · Tilhenn Klapper @tilhennklapper et Félix Touzalin @felixtouzalin
Interprétation · pierrick jacquart, Li Yun Hu @ninihuli Anaïs Barras @anais.barras.siana
Chants · Tilhenn Klapper @tilhennklapper
Création musicale · Pablo Altar @pablo_altar
Production · Crème Soleil
Résidences · @le_cnd@labriqueteriecdcn@maisondesmetallos
Video · Kevin Van Der Meiren @meatdept.tv
Dans le cadre du projet d’exposition The Collective Laboratory, curation @clementineproby@lineajan
Nous sommes très heureux•ses d’avoir été sélectionné•es parmi les 10 lauréats.es du nouveau ᴘʀɪx ᴍᴀɪꜰ ᴍᴇᴛᴀᴍᴏʀᴘʜᴏꜱᴇꜱ pour l’art et le vivant.
Cela nous permettra d’être accueilli•es cet été pour une résidence à la Régénérative Académie et d’être accompagné•es techniquement pour amener à bien le développement de cette œuvre respectueuse du vivant.
Intitulé 𝙂𝙝𝙤𝙨𝙩 𝙋𝙚𝙡𝙩, notre projet consiste en une installation immersive au sein de laquelle prend place une performance.
Réalisée à partir de dizaines de kilogramme de fourrures (récupérées en collaboration avec la recyclerie @lapetiterockette ), l’œuvre interroge la trajectoire historique et symbolique de cette matière animal : du produit vestimentaire de luxe au témoignage d’une crise éthique, économique et écologique.
Cette collecte était le fruit de notre précédente pièce 𝑯𝒐𝒓𝒔𝒆 𝑷𝒊𝒍𝒍, après plusieurs mois laissées dans notre stockage à @poush ces peaux étaient devenues l’écosystème d’une colonie de mites.
À partir de renseignements sur le cycle de la mite, mais aussi de documents scientifiques qui concernent la nécrophorèse, c’est-à-dire la manière dont les animaux se comportent face à la mort et au deuil, nous avons imaginé un paysage de fourrures évoquant tout autant des tumulus, que des autels, et d’autres formes d’architectures funéraires. L’intention : raconter le caractère compostable et imbriqué, cyclique, des différentes formes de vie.
Assemblées entre elles, les fourrures tiennent sur des structures en acier, bois et briques, qui sont les matériaux industriels des anciennes fermes d’élevage et tanneries présentes sur le site de Montrouge, aux Jardiniers @lesjardiniers_montrouge où la pièce jouera sa première.
Pensé avec le compositeur mexicain Frederico González @suricata.musica le son tient une place centrale dans le projet. Il permettra notamment de spéculer sur le son de la vie des mites présentent dans les fourrures, mais aussi d’être un relais, un
échos aux chants de la performance.
La performance consiste en des gestes et des
chants de célébration des fantômes de ces peaux.
@anais.barras.siana@tilhennklapper@felixtouzalin
Retour en image sur la performance participative de @tilhennklapper pendant le vernissage de Doubles Noeuds @maggeneraux
Suite à sa rencontre avec les adolescent·es de la section SEGPA du collège République (Bobigny), et au partage collectif de chants et de rythmes issus des géographies et héritages familiaux de l’ensemble du groupe, Tilhenn Klapper a imaginé un chant à quatre voix, pour et interprété par les adolescent·es lors d’une performance au Centre National de la Danse en 2024. Intitulée Cosmogonie cette performance se déployait à partir de la description des êtres présents et absents qui composent les mondes des adolescent.es.
Dans la performance participative aux Magasins Généraux l’artiste a transmis ce chant en direct au public afin de le traverser collectivement, de l’amplifier et de le faire résonner pour les absent.es et toustes celles et ceux dont la vie est actuellement menacé.
Merci à toustes les participant.es pour ce chant collectif.
Un merci particulier @la_norale pour sa complicité lors de la performance et aux Magasins Généraux.
Photographies @tom_cazin
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INFOS PRATIQUES
Exposition jusqu’au 22 février
Du mercredi au dimanche de 14h à 19h
Entrée libre et gratuite
Accessibilité aux personnes à mobilité réduite
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PROGRAMMATION ASSOCIÉE
14 février à 17h : lancement de l’édition Doubles Noeuds en présence des graphiste l’iOS
21 février 15h-19h : après-midi de performances
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VENIR AUX MAGASINS GÉNÉRAUX
1, rue de l’Ancien Canal - Pantin
métro 5 - Église de Pantin
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Un projet initié par @orangerouge_ _
Commissariat : @alexandragoullierlhomme
𝐶𝑜𝑠𝑚𝑜𝑔𝑜𝑛𝑖𝑒 est actuellement visible aux @maggeneraux
La performance réalisée avec les élèves de 6ème SEGPA du Collège République (Bobigny) sur une invitation de @orangerouge_ et montrée dans le cadre du festival 1 km de danse avec le Centre National de la Danse @le_cnd en 2024 est visible en format vidéo dans l’exposition.
Elle est accompagnée d’une oeuvre audio qui donne la parole aux élèves sur des sujets tels que la mort, les djinns, et la sorcellerie.
Sous le commissariat de Corinne Digard @orangerouge_ et @alexandragoullierlhomme
Captation vidéo : @hoko_productions
Mixage son : @suricata.musica
𝗠𝗲𝗻𝗴𝗲𝗻𝗱𝗮𝗿𝗮𝗶 @psbk_jogja with the beautiful @oniltasman@rekambergerak@emasame__
Particularly grateful for making my sculpture sonic it’s like she got a first mystical healing session under the fingers of @rekambergerak 🧙🏻♀️ so nice to sing into her and make it all spooky with the magic cracks of @emasame__ 🎶 and to play around riding it with @oniltasman 🏍️
Incredible international team looking forward to meeting up again
Thank you @ifiyogyakarta x @cemeti.institute x @citedesartsparis x @psbk_jogja
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This performance began with an attempt to hear the sounds of mourning in Jogja’s landscape, revealing instead the constant presence of motorcycles that haunt soundscapes and daily life. By linking the motorcycle to the ghostly absence of the horse and the trance-ridden rituals of Jathilan, the work explores how motorcycles—much like ritual bodies—carry people beyond the material world into states of dissociation, intimacy, and elemental contact. Combining dance, voice, sound spatialization, and a sound sculpture, this work reflects on mobility, spirituality, and forms of occupation, questioning how imported vehicles shape both the land and the ways its inhabitants navigate life, death, and transcendence.
Initiated as part of French artist Tilhenn Klapper's residency at Cemeti Institute in collaboration with IFI Yogyakarta and Cité Internationale des arts, the research presented at PSBK brings together the artist with Otniel Tasman (ID), Gatot Danar Sulistiyanto (ID), and Emanuele Grossi (IT).
This performance began with an attempt to hear the sounds of mourning in Jogja’s landscape, revealing instead the constant presence of motorcycles that haunt soundscapes and daily life. By linking the motorcycle to the ghostly absence of the horse and the trance-ridden rituals of Jathilan, the work explores how motorcycles—much like ritual bodies—carry people beyond the material world into states of dissociation, intimacy, and elemental contact. Combining dance, voice, sound spatialization, and a sound sculpture, this work reflects on mobility, spirituality, and forms of occupation, questioning how imported vehicles shape both the land and the ways its inhabitants navigate life, death, and transcendence.
Program ini dimulai dari residensi seniman Prancis, Tilhenn Klapper, di Cemeti Institute bekerja sama dengan IFI Yogyakarta dan Cité Internationale des arts. Riset yang ditampilkan di PSBK ini melibatkan Tilhenn bersama Otniel Tasman (ID), Gatot Danar Sulistiyanto (ID), dan Emanuele Grossi (IT).
Pertunjukan ini berawal dari keinginan untuk mendengar suara-suara duka di Jogja, tetapi yang terdengar justru suara motor yang selalu ada dalam kehidupan sehari-hari. Dengan menghubungkan motor dan hilangnya peran kuda dalam budaya serta ritual Jathilan yang sarat dengan kondisi kesurupan, karya ini melihat bagaimana motor—mirip tubuh dalam ritual—dapat membawa orang keluar dari dunia nyata menuju keadaan lepas, dekat, dan terhubung dengan alam. Melalui tari, suara, pengaturan ruang bunyi, dan karya patung suara, pertunjukan ini mengajak kita berpikir tentang mobilitas, spiritualitas, dan cara manusia menempati ruang. Karya ini juga mempertanyakan bagaimana kendaraan impor memengaruhi tanah serta cara orang menghadapi hidup, mati, dan pengalaman kesurupan.
𝘔𝘦𝘯𝘨𝘦𝘯𝘥𝘢𝘳𝘢𝘪, jati wood, steel, 145x85x45cm, 2025
Made in Yogyakarta during my residency @cemeti.institute x @ifiyogyakarta x @citedesartsparis
This sculpture began with an attempt to hear the sounds of mourning in Jogja’s landscape, revealing instead the constant presence of motorcycles that haunt soundscapes and daily life. By linking the motorcycle to the ghostly absence of the horse and the trance-ridden ritual of Jathilan, the work explores how motorcycles—much like ritual bodies—carry people beyond the material world into states of dissociation, intimacy, and elemental contact. The resulting sculpture reflects on mobility, spirituality, and forms of occupation, questioning how imported vehicles shape both the land and the ways its inhabitants navigate life, death, and transcendence.
I want to thank a million times all the people that made this work possible specifically the two most amazing assistants @damarpndw <3 and Panji, but also the excellent team of Gendhoel, the @ifiyogyakarta , @0zenia , Vivien, @cemeti.institute & @benedictoaudi
Fabrication et levage de la charpente ! Ce terrain appartenait à mes feus grands-parents Perrette et Bernard et on senti qu’iels étaient avec nous cet été.
Merci à cette équipe sensationnelle avec qui on a fait un travail formidable avec en tête les génies Marianka et Thomas.
La pause de couverture aura lieu après l’hiver. Écrivez-nous si vous voulez participer aux prochaines étapes.
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