Textilmuseet

Sneak peek behind the scenes 👀 Just nu är det full aktivitet och intensivt arbete med att färdigställa utställningarna i Borås Art Biennial 2026. Lördag den 30 maj är det dags för invigningsfest. Vi ses på Sandwalls plats kl 13.00. Välkommen! Right now, preparations are in full swing as work intensifies to complete the exhibitions for Borås Art Biennial 2026. On Saturday, May 30, it’s time for the opening celebration. Join us at Sandwalls plats at 1:00 PM. Welcome!

Vävrundan i Sjuhärad är igång! 🧵 På Textilmuseets entréplan kan du se en mini-utställning med folklig textil från våra samlingar med fokus på vävt. Där visas bland annat den här boken. En handskriven och charmigt illustrerad "solvbok" från Textilmuseets samlingar. Boken är daterad 1784 och innehåller olika vävuppsättningar och mönster. Den har tillhört Margareta Svensdotter på Klockaregården i Istorp, Mark. En del av vävarna är för hela 16 skaft och rätt avancerade. 7 - 10 maj är det fri entré till Textilmuseet! Den här veckan är det också SewHack, Craft Days, extrainsatta visningar och öppet på Almedahls museum i Dalsjöfors. Läs mer om allt du kan ta del av på textilmuseet.se/aktiviteter #Vävrundan

Vi presenterar de medverkande konstnärerna i Borås Art Biennial 2026 // We present the participating artists in Borås Art Biennial 2026 💫 Marcia Harvey Isaksson (född 1975 i Harare, Zimbabwe, baserad i Stockholm) arbetar med textila tekniker och utforskar i sitt konstnärskap kulturarv, material och historia. I hennes praktik vävs berättelser från de platser där verken visas samman med andra delar av världen och deras historia. I biennalen presenterar hon ett nytt verk på Textilmuseet som förenar konstnärens samling av sju vävstolar från olika kulturer, platser och tider. Titeln ”Stretching the Cord” anspelar på en ceremoni som förknippas med Seshat – skrivkonstens, mätningens och arkitekturens gudinna i det forntida Egypten. Installationen är en hyllning till gångna och kommande tiders tillverkare av tyger. // Marcia Harvey Isaksson (born 1975 in Harare, Zimbabwe, based in Stockholm) works with textile techniques exploring cultural heritage, materials, and history. Her practice interweaves stories from exhibition sites with wider global histories. In the biennial, she presents a new work at the Textile Museum, bringing together seven looms from different cultures, places, and times. “Stretching the Cord” refers to a ceremony linked to Seshat - the ancient Egyptian goddess of writing, measurement, and architecture - and is a tribute to past and future textile makers. 📸 Marcia Harvey Isaksson. Porträtt/portrait photo: David Thunander. Marcia Harvey Isaksson, Matriarchs Myths & Legends, 2021. Foto Ylva Sundgren. @marcia_harvey_isaksson

Alltid solig känsla i Borås när vi är förbi @textilefashioncenter ☀️ Har du sett att du kan hitta Pure Effect i @textilmuseet välkurerade shop hos Nathalie & co? 👏🏽

Vi presenterar de medverkande konstnärerna i Borås Art Biennial 2026 // We present the participating artists in Borås Art Biennial 2026 💫 Maria Kapajeva (född 1976 i Narva, bosatt i Tallinn, Estland) utforskar textilindustrins nedmontering i Narva. Hon arbetar med kopplingar till sin familjs historia samt sociala och ekonomiska förändringar efter Sovjetunionens fall. I biennalen visar hon verk som belyser samband mellan människans liv, arbete och samhälle. På Textilmuseet visas ”Cutbacks” (2017), en serie collage där siluetter klippts ut och ersatts med ett handmålat photoshop-mönster, samt textilverket ”12,000” (2016), där ett mönster stämplats 12 000 gånger – en gång för varje arbetare som förlorade jobbet. I ”Group Photo.2017” (2017) har hon fotograferat arbetare som samlats vid fabriksgrindarna. På Borås Konstmuseum visas ”Cutbacks: Figures” (2026) och videoverket ”They Come After Us” (2026), som dokumenterar rivningen av fabriksbyggnaden och dess ekologiska effekter. Dessa knyts samman av ”Mapping My Mother” (2017–), baserat på ett tygmönster designat av konstnärens mor på Kreenholm. // Maria Kapajeva (born 1976 in Narva, based in Tallinn, Estonia) explores the dismantling of the textile industry in Narva. Her work connects family history with social and economic transformations after the fall of the Soviet Union. In the biennial, she presents works that highlight connections between life, labour and society. At the Textile Museum, “Cutbacks” (2017) is shown, a series of collages where silhouettes have been cut out and replaced with a hand-painted photoshop pattern, and “12,000” (2016), where a pattern has been stamped 12,000 times – once for each worker who lost their job. In “Group Photo.2017” (2017) she has photographed workers gathered at the factory gates. At Borås Museum of Art, “Cutbacks: Figures” (2026) and “They Come After Us” (2026) are presented, documenting the demolition of the factory and its ecological effects. These are connected through “Mapping My Mother” (2017–), based on a textile pattern designed by her mother at Kreenholm. 📸 Maria Kapajeva. Photo: Nele Tammeaid Maria Kapajeva, ”Cutbacks”, 2017. (cropped) @mkapajeva

Sommaren är i antågande och solen lyser starkt om dagarna. Det är dags att plocka fram stråhatten! 👒🪻 Den ger skydd åt ansiktet men också det där lilla extra till sommar-utstyrseln. Här får ni lite inspiration från vår samling hur stråhattar kunde se ut för ca 100 år sedan. Vi har en stor samling hattar för alla möjliga olika tillfällen och väder, titta gärna in på Digitaltmuseum för att ta del av fler hattmodeller. 👇Hattar i inlägget (registernummer för dig som vill läsa mer på digitaltmuseum.se): Bila 1-2 (BM32609) Bild 3 (BM27694) Bild 4 (BM29604) Bild 5 (BM55749) #textilmuseet #livetiarkivet

Missa inte Ung Svensk Form 2026 på Textilmuseet. Söndagen 10 maj är sista chansen! Årets utställning presenterar ett kraftfullt tvärsnitt av det mest relevanta, experimentella och skarpsynta i Sverige, ett kollektivt avtryck av vår samtid och en föraning om framtiden. Gemensamt är en stark hantverksförankring, djup materialkännedom och en vilja att säga något om världen. Många verk rör vid frågor om hållbarhet, återbruk och cirkularitet. Andra kretsar kring identitet, inkludering och vår plats i ett föränderligt samhälle. Det är design som både formar och formas av sin tid, med lika delar intuition och intellekt. Läs mer på textilmuseet.se🧵

Vi presenterar de medverkande konstnärerna i Borås Art Biennial 2026 // We present the participating artists in Borås Art Biennial 2026 💫 Terike Haapoja (född 1974 i Helsingfors, baserad i Berlin) arbetar tvärvetenskapligt med frågor kring människans förhållande till naturen och rättvisa för alla arter. Haapoja kallar själv sin konstnärliga forskning för ”animal capitalism” och lyfter fram hur kapitalismen är beroende av att exploatera och framställa människan och andra djur som mindre värda. Till biennalen skapar hon muralmålningen ”We Have Fed You All, For a Thousand Years” (2026), där ån Viskans flöde möter textilmotiv inspirerade av Textilmuseets samling. Flaggverket ”Socialism for All Animals” (2026) sträcker sig mellan Textilmuseet och Stora Torget och manar till rättvisa för alla djur. I videoverket ”The River, Rivers” (2026), som visas på Textilmuseet, följer vi Viskan ovan och under ytan – en poetisk koppling mellan lokala vattendrag och textilindustrin världen över.. // Terike Haapoja (born 1974 in Helsinki, based in Berlin) works across disciplines, exploring the relationship between humans, nature, and justice across species. In her practice, she engages with “animal capitalism” – a critique of how both humans and other animals are exploited and rendered less valuable. For the biennial, she creates the mural “We Have Fed You All, For a Thousand Years” (2026), where the flow of the Viskan River meets textile patterns inspired by the Textile Museum’s collection. The flag work “Socialism for All Animals” (2026) stretches between the Textile Museum and Stora Torget, calling for justice for all animals. In the video work “The River, Rivers” (2026), shown at the Textile Museum, we follow the Viskan above and below the surface – a poetic link between local waterways and the global textile industry. 📸 Terike Haapoja. Photo: Noora Geagea Terike Haapoja, ”Up With Treats, Down With Capitalism”. Poster from the series Socialism for All Animals (2025) @terike.haapoja

CRAFT SAYS Lördag 9 maj Textilmuseet 13:00-15.30 fri entré Buss avgår från Göteborg, se CraftDays.se för information och bokning Samtal och utställning om konsthantverk, kreativitet och ung svensk design. Programmet är en del av Craft Days. Läs mer på craftdays.se Textilmuseet lördagen den 9 maj, 13.00 – 15.30 13.00 Vad säger: Bea Szenfeld om sitt yrkesliv inom Hantverk, Konsthantverk och Mode. Vi får förmånen att lyssna på Bea där hon frikostigt berättar om sina erfarenheter inom yrkets ibland slingriga väg. Hur man ska fortsätta vara relevant och samtidigt livnära sig på sitt yrke, vad säger Bea är viktigt i dag och vad brinner hon lite extra för. 13.35 Vad säger: Vilda Kvist och Ida-Lovisa Rudolfsson ifrån projektet VAD HÄNDER? om sin medverkan i projektet och om sitt konsthantverk som yrke, VAD HÄNDER? i processen och VAD HÄNDER? när man tvekar? VAD HÄNDER? när man kastar sig ut och säger ja. 14.55 Vad säger: Tara Dahlin om sin medverkan i Ung Svensk Form – vad möjliggör utställningen, vilka verk visas och vad är historien bakom verken? 14.05 Vad säger: Panelen, modererat samtal med Bea Szenfeld and Nanette Espinasse 14.30 Vad säger: Ung Svensk Form - introduktion av utställningen. Se utställningen. 14.45 Kaffe och kaka 15.00 Vad säger: Elizabeth Kozlowski USA, redaktör på Surface Magazine om svensk och nordisk design. Elizabeth deltar i det internationella residencyprogrammet för curatorer vid Konstepidemin. Vi får ett utifrån perspektiv på svensk och nordisk design. Vad tycker hon är det mest spännande och intressanta hos. Denna föreläsning sker på engelska. Varmt välkommen till Textilmuseet @textilmuseet @beaszenfeld @vilda_kvist @idalovisarudolfsson @tardah @konsthantverkscentrum @craftdays_vg

Välkommen till en ny Pop up-gäst i Omstart Mode! Omstart Mode är Textilmuseets permanenta utställning om hur vi kan närma oss en cirkulär textil framtid med nya produktionsmetoder, och hur du som individ kan vara med och påverka. 23 april - 23 augusti kan du ta del av en pop up-utställning i Omstart mode: Soft + Ware: Rethinking Fashion and Textiles. Utställningen visar att det digitala inte är ett komplement till det fysiska hantverket utan ett eget designspråk under framväxt. Välkommen till invigningen 23 april kl. 16.30 🥂 Utställningen öppnas av intendent Malena Karlsson tillsammans med Majli af Ekenstam, Saina Koohnavard, Erin Lewis, Jan Tepe, Karin Hedlund. Verken som visas kommer från Textilhögskolans forskning, mode- och textilutbildning. Utställningen visas i Omstart Mode t.o.m. 23 augusti.

Den 27-29 april firas Dansens dag i tre dagar i Borås!💃🕺 Upplev dansuppvisningar, prova på-aktiviteter och dansföreställningar på Textilmuseet, Kulturskolan Simonsland, Kulturföreningen Tåget och Regionteater Väst. 👉Alla programpunkter är gratis, kika in på boras.se/dans. #dansiborås #kulturiborås #dansensdag

Borås Konstmuseum presenterar stolt Borås Art Biennial 2026 - ”Warps & Waves in the Fabric of Time”. ✨ I den nionde upplagan av den internationella konstbiennalen Borås Art Biennial samarbetar Borås Konstmuseum med Textilmuseet i Borås, och de medverkande konstnärerna utforskar Borås textilindustriella kulturarv och stadens identitet idag. Konstnärer: Sampson Addae (GH/NO) Petra Bauer (SE) Nanna Debois Buhl (DK) Michelle Eistrup (DK/JM) Terike Haapoja (FI) Kalle Hamm (FI) Marcia Harvey Isaksson (SE/ZW) Dzamil Kamanger (FI/IR) Maria Kapajeva (EE) Sohorab Rabbey (DE/BD) Yasmin Smith (AU) Paola Torres Núñez del Prado (SE/PE) Curator: Taru Elfving Mellan den 30 maj och 27 september är besökare välkomna att ta del av storslagen och tankeväckande samtidskonst på Borås Konstmuseum, Textilmuseet och runt om i stadens offentliga rum. Borås Art Biennial är kostnadsfri att besöka! --- Borås Art Museum proudly presents Borås Art Biennial 2026 - “Warps & Waves in the Fabric of Time” . ✨ For the ninth time, Borås Art Museum presents the Borås Art Biennial. This year, the biennial will be organized in collaboration with the Textile Museum in Borås, where participating artists will explore Borås’ textile industrial heritage and the city’s contemporary identity. Artists: Sampson Addae (GH/NO) Petra Bauer (SE) Nanna Debois Buhl (DK) Michelle Eistrup (DK/JM) Terike Haapoja (FI) Kalle Hamm (FI) Marcia Harvey Isaksson (SE/ZW) Dzamil Kamanger (FI/IR) Maria Kapajeva (EE) Sohorab Rabbey (DE/BD) Yasmin Smith (AU) Paola Torres Núñez del Prado (SE/PE) Curator: Taru Elfving From May 30 to September 27, visitors are invited to experience magnificent and thought-provoking contemporary art at Borås Art Museum, the Textile Museum, and throughout the city’s public spaces. Borås Art Biennial is free to visit!