tatsumi sone

City Asleep Video, model, and drawings (2026) I have created the drawings and footage. The exhibition opens tomorrow at WHAT MUSEUM @what_terrada . Curation: Taichi Sunayama(SUNAKI) @taichi.sunayama Project Direction / Concept: GROUP @groupatelier Direction / Video Editing: Tomohito Wakui @hizakozox Videography: Yoshihiro Inada @yoshihiro_inada Narration: Sonoka Minami @m_sonoka Photography: ma.psd @ma_psd Drawing: Tatsumi Sone @tatsmisone Model: Kenta Kashiwazaki @kekenta_kashiwazaki Production Assistance: Ida Bjerga @idabjerga , Anna Geraerds @panchettanna , Anak Milan, Aoi Kuwahara, Chiaki Okushima, Fumina Ishihara, Kai Tanaka, Koki Hori, Ryo Suzuki, Ryu Aoyagi, Saki Kato, Shinya Tanami, Tomoki Hanano,Yusuke Morita Equipment Support: Chikara Tachikawa, Tom Shinada 明日から、設計・ドローイングとフッテージ製作をした「都市と眠り」がWhat Museum にて展示されます。 色々な事務所の表現が観られるので、是非来てください🛏️ ＊＊＊＊＊ 【開催概要】 タイトル：波板と珊瑚礁 ‐ 建築を遠くに投げる八の実践 会期：2026年4月21日（火）～2026年9月13日（日） 会場：WHAT MUSEUM（〒140-0002 東京都品川区東品川 2-6-10 寺田倉庫G号） 開館時間：火曜～日曜 11：00～18：00（最終入館17：00） 休館日：月曜（祝日の場合、翌火曜休館）※2026年5月4日（月・祝）、5月5日（火・祝）は開館 入場料：一般 1,500円、大学生/専門学生 800円、高校生以下 無料 ※日時指定のオンラインチケットは200円引き（他割引との併用不可） 主催：WHAT MUSEUM @what_terrada 企画：WHAT MUSEUM 建築倉庫 @archi_depot 、SUNAKI @sunaki.inc 後援：品川区 @city_shinagawa 、品川区教育委員会 @city_shinagawa_education 公式サイト：/exhibitions/corrugatedcoral

【初のソロアルバム「2 the Lighthouse 灯____________台」をリリースしました。】 初のソロアルバム「2 the Lighthouse 灯____________台」が配信リリースされました。 Vegetable Recordとは別に、ソロでは「Wild Conversation~Music Tennis~」のような人同士の運動によって作曲されるなど、作曲から"はみ出す"ことを意識的に心掛けていまして、このアルバムもその延長線上にあるアルバムになっています。 千葉の犬吠灯台で撮影した写真を基に、マリンバ奏者・野木青依さん・バイオリニストの高原久実さんに即興演奏をしてもらい、さらにそれを再構築する形で制作した楽曲(1,4,6,7)や、楽曲同士の素材や作曲途中の作りかけを偶然同時に鳴らして、その小節を反復させていく(2)。ドラムマシンやサンプラーの即興演奏(3,5)、シンガーソングライターの森永陽実さんに即興でヴァージニアウルフ「灯台」の一節をポエトリーリーディングしてもらい、それに自身のアコギの即興演奏を重ねた(10)など、従来の作曲方法を別の形で行うことで、その楽曲自体の眼差しや視座の変化をもたらすような作品になりました。 またアートワークは写真家の田中 亨憲さんとデザイナーの曽根巽さんが手掛けています。 @music_syotarohayashi ---- 「まなざしと視座の変化」をキーワードに作曲された今作は、ヴァージニアウルフ「灯台」、ニーチェの「永劫回帰」の哲学にインスパイアされ、偶然性や反復性、変容を意識したフレーズや音のテクスチャ、生楽器の即興演奏、ドラムマシンの反復と変容を取り入れて制作されました。 内容はアンビエントなバイオリン、マリンバの即興演奏を取り入れた楽曲と、アンビエントテクノの楽曲を行き来したような両義性を持った内容になっており、カバーアートにあるような二つの灯台が溶け合うように、視座や眼差しの変化を表現しています。 演奏には作者によるアコースティクギター、シンセサイザー、ピアノの他、バイオリニストの高原久実、野木青依のマリンバ、さらにポエトリーリーディングで、シンガーソングライターの森永陽美といった面々が参加。 Title 2 the Lighthouse 灯_________________台 Syotaro Hayashi 1.不在 (feat.Kumi Takahara,野木青依) / Absence (feat.Kumi Takahara,Aoi Nogi) 2. 2 the Lighthouse 灯________台 (feat.Kumi Takahara) / 2 the Ligthhouse(feat.Kumi Takahara) 3.dracaena through the window 4.まなざし (feat.Kumi Takahara,野木青依) / The Gaze (feat.Kumi Takahara,Aoi Nogi) 5.冗談 / The Joke 6.Uturoi 面無表情 (feat.Kumi Takahara,野木青依) / Uturoi (feat.Kumi Takahara,Aoi Nogi) 7.恩寵の庭 (feat.Kumi Takahara,野木青依) / Garden of Grace (feat.Kumi Takahara,Aoi Nogi) 8.Super Natural Song 9.4 10.それはハーヴェスト・ムーンの光 (feat.森永陽実) / That is the light of the harvest moon (feat.Akimi Morinaga) 11.通過惑星 / Transiting Planet 🔗🔗 プロフィールからサブスクリプションに飛べます✈️ Album Link Bandcamp : /album/2-the-ligthhouse Streamimg https://link-map.jp/links/fqRaQcVu Compose : Syotaro Hayashi Acoustic guiter, synthesizer, drum machine : Syotaro Hayashi Violin : 高原久実 @kumi_tkhr Marimba : 野木青依 @blueoi_pyy Vocal : 森永陽実 @morinaga_akimi Art Photo : AkinoriTanaka @akinorigraph Cover Design : 曽根巽 @tatsmisone resarch support @coca_vertere #syotarohayashi #techno #灯台 #folk #ambient

Archive Text, 2025 Drawing Device in Everyday Life A text on photographer Ryoya Masaki’s series of works centered on staircases. 生活の描画装置 写真家、真崎凌哉の階段を主題にした連作についてのテキスト。 Artist: Ryoya Mazaki @10epilogues @tatemonokaidan Editor: Yusuke Ejiri @ejrejrejrejrejr

Archive Design, 2026 Shota Tsukiyama〈Even Here Still Bright〉(2026) Designed the installation for the works in photographer Shota Tsukiyama’s solo exhibition S.L.L.S.. The exhibition was held across the ground floor and the basement. A mirror system was designed to bring light from the ground floor down into the basement space. Artist, construction : Shota Tsukiyama @shotatsukiyama Venue : copy center gallery @copycentergallery Photo : Toi Suzuki @toisuzuki

Archive Design, 2026 Shota Tsukiyama〈Even Here Still Bright〉(2026) Designed the installation for the works in photographer Shota Tsukiyama’s solo exhibition S.L.L.S.. The exhibition was held across the ground floor and the basement. A mirror system was designed to bring light from the ground floor down into the basement space. Artist, construction : Shota Tsukiyama @shotatsukiyama Venue : copy center gallery @copycentergallery Photo : Toi Suzuki @toisuzuki

Session No. 11 Image-Making & Work of Publishing Tiffany Wong { @tiffywong | @soresoreshelf } Graphic Designer Tatsumi Sone { @tatsmisone | @tabula_press } Architect & Graphic Designer Date: February 21st, 2026, 1 PM WIB / 3 PM JST Session no. 11: We will explore the relation of graphic design and photography. with that we invited collaborators whose practices already live at the intersection, this session reviews the act of researching with images. We will explore how designers use their mediums not only as tools of communication, but also as instruments of social commentary, activism, and even reflection. We’ll delve into how local social and political realities shape the circulation of design, how such practices begin, and how lived realities often push designers toward creating ‘artworks’ as spaces of memory, critique, and storytelling. - Tiffany Wong Tiffany Wong lives and works in Jakarta as a freelance art director and graphic designer. She specialises in print and book design, where she explores the possibilities of tangible materials in relation to the book as an object. Her deep admiration for the individual experience and the natural world has led her to create works that are deeply rooted in romanticism that some have described as ‘poetic’, ‘raw’, and ‘whimsical’. Her works have been featured on various exhibitions and publications around the globe. Her passion for print is also channelled through Sore Sore, an experimental publishing platform she founded, with the aim of capturing the beauty of life in print. Together with Sore Sore, she has participated in art book fairs, reintroducing the beauty of life on print to art and design enthusiasts. - Tatsumi Sone Born in 1998. Studied architecture at the Tokyo Institute of Technology and TU Delft. He works primarily across architectural design and graphic design, moving between graphic (two-dimensional expression) and architectural (three-dimensional expression) practices. He explores methods for translating essential spatial sensations—such as distance, texture, sound, color, and smell—that shape human experience into more effective forms.

📚Tabula Press の展示がもうすぐ始まります。 展覧会概要 展覧会名 Exhibition Title 糸を編んで場所をつくる / Weaving Threads, Forming Ground 会期 Dates 2026年1月14日（水）– 2月15日（日） 8:00–10:30, 12:00-17:00（金土日 -20:00） ※休廊：月曜,第二火曜日 会場 Venue HAGISO 〒110-0001 東京都台東区谷中3-10-25 主催 Organized by Tabula Press, HAGISO 助成 令和7年度台東区芸術文化支援制度対象企画 企画協力 With support from 阿部妙子、武田花、源川まり子、Anne Holtrop、Nicola Bryner

清澄白河で展示をします 身体的なスケールを超えて起こる地政学的な事象を、タフティングを通して身体的に考えることをやろうとしています。 植え付けられた領土はラグとして持ち帰ることができます。 予約は以下のリンクから↓ ワークショップ 参加費：4,000円（要予約） 時間：11時／12時／16時／17時／18時／19時（各回1 名、約1時間） /mewimas/4446908 展示じたいは無料／予約不要です。 ー 【概要】 今宿未悠 @mewimas x 曽根巽 @tatsmisone 会期：12月6日（土） 7日（日）、 13日（土）-14日（日） 時間：11:00-20:00 会場：EUSO gallery （東京都江東区白河1-3-13 清洲寮 口号14番209） @euso_gallery ワークショップ 参加費：4,000円（要予約） 時間：11時／12時／16時／17時／18時／19時（各回1 名、約1時間） 絨毯づくりの技法「タフティング」を用いて、傷跡の物語を糸として布の上に縫い込みます。 この行為を通じて、身体（ミクロ）と地表（マクロ）のあいだにある「家」という領域を浮かび上げます。 予約はこちらから：/mewimas/4446908 展示：無料／予約不要

新建築2025年5月号に作品が掲載されていました！ 遅ればせながら @ryhy_ia

ASIBA Creative Incubation Program 3rd Branding Work (2025) @asiba.studio Team @suudo_schz @masaki.morihara

親友の結婚式のグラフィック一式に協力させていただきました。 おめでとう！！！

. A Long Journey in a Small House awarded the 2nd prize at Shinkenchiku Residential Design Competition 2023 by BRUTHER. work with @tatsmisone . . 新建築住宅設計競技2023にて、2等を受賞しました。生活における旅路と空調における回路を重ねた場合に起こる快適について考えました。 共同制作 : 曽根巽 /c/results/ - A Long Journey in a Small House, 2023 Poetics of Devices, 2024