Registro de obras

Registro de Sala e inauguración de las muestra “Are You for Real”en el Museo de Artes Decorativas – Palacio Taranco, Museo Nacional de Artes Visuales y en el Espacio de Arte Contemporáneo para el Ministerio de Educación y Cultura. Are You for Real: Cosmotechnics, Counterfictions, and the Art of Worldbuilding» (Cosmotécnicas, contraficciones contraficciones y el arte de crear mundos) “Impulsada por IFA – Institut für Auslandsbeziehungen, en cooperación con Goethe-Institut y junto a la Dirección Nacional de Cultura, la muestra propone un recorrido expandido por la ciudad y una reflexión sobre qué entendemos por lo real en un presente atravesado por tecnologías digitales, inteligencia artificial y entornos virtuales que transforman nuestra percepción y la forma en que construimos el mundo”. @culturamec @artesdecorativasuy @mnav_uruguay @eac_uruguay 📸: @nicolas_vidal_ph @sofiatorresh

Registro de 76 obras del artista Uruguayo Juan de Andrés para catálogo del Museo de Arte Contemporáneos Atchugarry. Juan de Andrés, 1941 Cerro Largo, Uy. “La geometría del silencio” Curaduría: Thiago Roca 📸 @nicolas_vidal_ph @lorelarriestra Juan de Andrés, Nació en 1941 en Cerro Largo, Uruguay. Artista visual, pintor y escultor. Comenzó sus estudios de pintura en 1950 con Carlos Llanos y de técnica mural al fresco con Dayman Antúnez, ambos del Taller Torres García. En 1964 comenzó a dictar clases de dibujo en la Enseñanza Media. En 1973 ejecutó murales con relieves, utilizando hormigón y cerámica. A causa de la dictadura cívico-militar en Uruguay, se exilió en España en 1977; en 1980 fijó su residencia en Barcelona. En 1981 obtuvo la ciudadanía española y comenzó a dictar cursos de Artes Plásticas para docentes. Dos años después asumió la dirección del Taller Municipal de Artes Plásticas de Sant Boi de Llobregat. Abandonó el soporte tradicional del cuadro de caballete y comenzó a trabajar en cajas de madera con formatos irregulares.Fundó con sus alumnos el grupo de Arte Constructivo Rasen en Sant Boi de Llobregat, Barcelona. Mantiene el rigor del concretismo, postulando la vigencia de un ordenamiento clásico. Sus obras se encuentran en museos y colecciones privadas. Expuso en Uruguay en el Museo de Bellas Artes Agustín Araujo en Treinta y Tres, en Maldonado y Montevideo. En el exterior lo hizo en Rosario, Argentina; Fundación Guayasamín, Quito, Ecuador. En España mostró su obra en el Palacio de Cristal de Madrid, Fundación Miró de Barcelona, Museo del Hospitalet, Barcelona; Pontevedra, Málaga y Girona. En Europa también expuso en Génova, Italia; Suiza y Alemania. En 2013 expone en el Museo Nacional de Artes Visuales su obra del período 1982 – 2013. @juande_andres @maca.fundacionpabloatchugarry @pablothiagorocca #surcreativa #surfotouy #somossur #regitrodeobras

Registro de sala y obras de Ad Minolti para Galería Walden Naturae en Pueblo Garzón. Ad Minoliti Monumento a una mariposa Texto [Text] Sofia Dourron -20 Program-Hasta [Until] 09.02 En estos ecosistemas, las orugas se transforman en pupas o crisálidas y, finalmente, en mariposas, para reiniciar una y otra vez el mismo ciclo vital, mientras alimentan a otras especies, polinizan flores y contribuyen a la resistencia de la biodiversidad. @waldennaturae @minoliti

Registro de obras y diseño para catálogo de Martín Pelenur. Martín Pelenur (n. 1977, Uruguay) es artista visual y productor cultural. En 2013, fundó La Pecera, un espacio autogestionado en La Barra, Punta del Este, dedicado al desarrollo de las artes visuales en Uruguay. Desde la década del 2000, mantiene una sostenida trayectoria con numerosas exhibiciones individuales y colectivas, tanto en Uruguay como en el extranjero. Obtuvo el Premio Petrona (2024), Premio Nacional de Pintura Bartolomé Macció (2012) y Premio Paul Cézanne (2011), entre otros. Su obra ha sido respaldada por becas internacionales, como la del Goethe Institute en Berlín (2010). Ha participado en residencias artísticas como la Kates-Ferri Projects Residency (2022) y la NARS Foundation Residency (2021), ambas en Nueva York. Entre sus muestras más recientes se destacan “Bleeding Grids” en la Galería Arroniz (CDMX, 2024) y “Línea Merín” en el Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry (MACA) en Punta del Este (2022). Su práctica artística aborda la pintura como un medio de pensamiento, enfocándose en el trabajo procesual y seriado, a través de ejercicios, sistemas y procedimientos cíclicos. Pelenur entiende el acto de pintar como un experimento perpetuo que le permite explorar nuevas formas y conceptos. 📸 Nicolás Vidal y Lorena Larriestra 👨🏻‍💻Andrés Cribari …………...........................................…………………. #surcreativa #surfotouy #uruguay #registrodeobradearte #martinpelenur

Registro de sala de la exposición de Lucio Fontana para el Museo Maca. Lucio Fontana (1899–1968), nacido en Rosario de Santa Fe y formado entre Argentina e Italia, fue un artista que trascendió fronteras y disciplinas. Su obra inauguró una nueva concepción del espacio en el arte, desafiando los límites tradicionales de la escultura y la pintura, e impulsando una transformación profunda en las prácticas artísticas del siglo XX. La exposición, curada por el especialista en Fontana Luca Massimo Barbero, reúne 72 obras entre cerámicas, esculturas, dibujos y telas, que recorren las distintas etapas de su trayectoria: desde sus inicios escultóricos y cerámicos hasta los célebres Concetti spaziali, donde materia, luz y vacío se funden en un lenguaje radicalmente nuevo. El recorrido permite apreciar sus años de formación en Rosario y en la Academia de Brera en Milán; sus experimentaciones con cerámica y yeso en la década de 1930; y su regreso decisivo a la Argentina en 1940, momento en el que surgieron los fundamentos del espacialismo. Con el Manifiesto Blanco, Fontana formuló la noción de un “espacio real”, integrando arte, ciencia y tecnología y anticipando el arte conceptual y performativo. 📸 @lorelarriestra y @nicolas_vidal_ph Últimos días para ver la exposición! @maca.fundacionpabloatchugarry

Registro de obras de Dagoberto Rodríguez para catálogo del Museo Maca . Dagoberto Rodríguez Sánchez nació en 1969 en Caibarién, Las Villas, Cuba y se licenció en el instituto Superior de arte (ISA), La Habana en 1994. Actualmente tiene su sede trabajando entre Madrid y Habana. En 1992 fue fundador del colectivo Los Carpinteros. Combinando arquitectura, diseño y escultura, su trabajo emplea humor e ironía para comentar temas centrales en el arte, la política y la sociedad. La acuarela forma parte muy importante de su proceso creativo, es una forma de colaborar, registrar y revisar sus ideas. A menudo estos reflejan la fantasía de una posible situación conceptual. @dago_rodriguez_carpintero @maca.fundacionpabloatchugarry …………...........................................…………………. #surcreativa #surfotouy #somossuruy #uruguay #registrodeobradearte dagobertorodriguez

Registro de sala con obras de Tomás Maldonado para Galería Misiones. Tomás Maldonado (1922-2018). Fue artista, diseñador y teórico argentino, pionero de la renovación visual del siglo XX. En Buenos Aires cofundó el grupo Arte Concreto-Invención y la revista Arturo, impulsando la abstracción geométrica. En 1954 se radicó en Alemania para liderar la Escuela de Ulm (HfG), donde revolucionó el diseño industrial con un enfoque científico y metódico, alejándose del expresionismo de la Bauhaus. Desde 1964, en Italia, se consolidó como referente europeo colaborando con firmas como Olivetti y dictando cátedra en Milán y Bolonia. Su vasta obra teórica abordó la racionalidad ecológica y la crítica contemporánea. Tras décadas de docencia, en el año 2000 retomó la pintura, dejando un legado intelectual y artístico que sigue vigente.

Registro de 270 obras del artista Italiano Raffaele Rossi para catálogo del Museo Maca. “El lenguaje plástico de Rossi estimula el pensamiento, y despierta asociaciones e interés por lo misterioso y lo mágico. Su pintura está fundada en la materia, pinta sobre lienzo y sobre madera, a las cuales aplica diversas técnicas en las que utiliza pigmentos, áridos y metal. Cada obra crea un mundo imaginario que oscila entre visible y lo invisible. Cada figura, cada línea y cada color tienen un significado, una historia que contar, una pregunta que formular. Así como el arte rupestre, presente en casi todas las regiones del planeta, es una fuente de información sobre los comienzos intelectuales de la humanidad, Rossi concibe el arte como el fruto de la evolución de nuestras facultades cognitivas. La muestra recorre el abecedario personal de un artista con una finísima sensibilidad, para quien la libertad de la mente y la autonomía individual forman la base sobre la que abordar plásticamente la complejidad de la existencia”. Leonardo Noguez …………..................................................................... #surcreativa #surfotouy #somossuruy #raffaelerossi #fundacionpabloatchugarry

Registro de obras y sala de Ad Minoliti para Galería Walden Naturae en Pueblo Garzón. Ad Minoliti “Monumento a una mariposa” Texto [Text] Sofia Dourron En estos ecosistemas, las orugas se transforman en pupas o crisálidas y, finalmente, en mariposas, para reiniciar una y otra vez el mismo ciclo vital, mientras alimentan a otras especies, polinizan flores y contribuyen a la resistencia de la biodiversidad. @waldennaturae @minoliti

Registro de más de más de 70 obras del artista Uruguayo Juan de Andrés para catálogo del Museo de arte Contemporáneos Atchugarry. Juan de Andrés, 1941 Cerro Largo, Uy. “La geometría del silencio” Curaduría: Thiago Roca La muestra se puede ver en la sala 3 del Museo Maca hasta hoy domingo 25 de enero. Nació en 1941 en Cerro Largo, Uruguay. Artista visual, pintor y escultor. Comenzó sus estudios de pintura en 1950 con Carlos Llanos y de técnica mural al fresco con Dayman Antúnez, ambos del Taller Torres García. En 1964 comenzó a dictar clases de dibujo en la Enseñanza Media. En 1973 ejecutó murales con relieves, utilizando hormigón y cerámica. A causa de la dictadura cívico-militar en Uruguay, se exilió en España en 1977; en 1980 fijó su residencia en Barcelona. En 1981 obtuvo la ciudadanía española y comenzó a dictar cursos de Artes Plásticas para docentes. Dos años después asumió la dirección del Taller Municipal de Artes Plásticas de Sant Boi de Llobregat. Abandonó el soporte tradicional del cuadro de caballete y comenzó a trabajar en cajas de madera con formatos irregulares.Fundó con sus alumnos el grupo de Arte Constructivo Rasen en Sant Boi de Llobregat, Barcelona. Mantiene el rigor del concretismo, postulando la vigencia de un ordenamiento clásico. Sus obras se encuentran en museos y colecciones privadas. Expuso en Uruguay en el Museo de Bellas Artes Agustín Araujo en Treinta y Tres, en Maldonado y Montevideo. En el exterior lo hizo en Rosario, Argentina; Fundación Guayasamín, Quito, Ecuador. En España mostró su obra en el Palacio de Cristal de Madrid, Fundación Miró de Barcelona, Museo del Hospitalet, Barcelona; Pontevedra, Málaga y Girona. En Europa también expuso en Génova, Italia; Suiza y Alemania. En 2013 expone en el Museo Nacional de Artes Visuales su obra del período 1982 – 2013. @juande_andres @maca.fundacionpabloatchugarry @pablothiagorocca #surcreativa #surfotouy #somossur #regitrodeobras

Linda Kohen nos deja un increíble legado en su trabajo artístico. Una incansable trabajadora, mujer de sonrisa amplia y cálida… su obra, un espejo de su andar. 1924-2026 @lindakohenart ❤️‍🩹 1. Retrato es su exposición “VIVIR”- Año 2017 2. Autorretrato de pie - año 1984 81x60 cm 3 . Grupo familiar - Año 1984- 80x60cm 4. Autorretrato - Año 1981- 70x50cm 5 . Acostada - Año 1983 - 70x50cm 6 Retrato de Pie - Año 1981 - 79x5ocm

Registro de sala de Julio Le Parc para Museo Maca. Julio Le Parc Mendoza, Argentina, 1928) Julio Le Parc es una de las figuras más reconocidas en el campo de la investigación y las artes visuales experimentales centradas en el op-art moderno, cuya influencia se extiende desde mediados del siglo XX hasta la actualidad. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Argentina, donde inició su interés por las relaciones entre luz y forma. Inmerso en el entorno radical de los movimientos estudiantiles de su país natal, entre 1955 y 1958 fue partícipe de las ocupaciones en la Academia de Bellas Artes y en las reformulaciones de sus planes de estudio, orientándose por las propuestas de artistas de vanguardia como el movimiento Arte-Concreto-Invención y donde conoció al influyente crítico de arte Jorge Romero Brest. En 1958 viajó a París tras recibir una beca del Servicio Cultural Francés, donde conoció a artistas como Victor Vasarely y otros importantes representantes del arte cinético. De este, Le Parc extrae no solo sus propuestas formales en cuanto al movimiento, sino también sus implicaciones políticas, como una forma de articular experiencias estéticas sin la necesidad de conocimientos previos o familiarización alguna con el mundo del arte. Tales implicaciones se derivan de las prácticas colectivas del Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV), del cual fue miembro fundador; guiado por un rechazo de la posición del arte en el capitalismo. El colectivo enfatizaba la anonimidad y la participación de los espectadores a través de la aplicación de técnicas industriales, mecánicas y cinéticas por igual. Posteriormente participó en el Atelier Populaire de Francia durante mayo de 1968 y en diversas publicaciones radicales de vanguardia, afianzando su producción, siempre cercana al cinetismo, en un compromiso social y político que concibe a los espectadores ya no solo como participantes en la obra, sino como co-autores. Actualmente vive y trabaja en París, Francia. @julio_le_parc_official @maca.fundacionpabloatchugarry