🕸

MAÇA Mardin 2026 programının ilk karşılaşmalarından biri olan Destgâh, Zehra Tezdönen’in 2025 boyunca sergi mekânına komşu atölyesinde ürettiği nakış işlerini bir araya getiriyor. El emeği, tekrar, hafıza ve gündelik ritimlerden beslenen işler, atölye ile sergi alanı arasındaki geçirgenliği görünür kılıyor. Nakış burada yalnızca bir teknik değil, zamanla kurulan bir ilişki, sessiz bir kayıt biçimi ve ortak bir yüzey olarak beliriyor. Mut Sokak’taki MAÇA karşılaşma alanında gerçekleşecek buluşma; üretim süreçlerine yaklaşmayı, sohbet etmeyi ve Mardin’de kurulmaya başlayan yeni dayanışma zeminlerine birlikte bakmayı öneriyor. MAÇA Programı, SAHA Derneği Sürdürülebilirlik Fonu ile desteklenmektedir. @sahadernegi @sub.squ

MAÇA (Mardin–Çanakkale), kadın+ kültür üreticileri arasında karşılıklı misafirlik, dayanışma ve ortak üretim pratikleri geliştiren çok dilli bir kültürel değişim programıdır. Dayanışma Kurulu, MAÇA’nın karar süreçlerine, açık çağrı programlamasına ve kültürel yönelimlerine birlikte düşünerek katkı sunan kolektif bir yapıdır. Bu kurul, çok dilli ve merkez-dışı üretim pratiklerini destekler ve feminist, kapsayıcı ve güvenli bir çalışma zemini kurmayı hedefler. Dayanışma Kurulu çağrısı, Mardin ya da Çanakkale bölgelerinde yaşayan kadın+ odağında kültürel üretim, çeviri, arşiv, dijital altyapı, kamusal programlama ve dayanışma ağlarıyla sürece birlikte yön vermek isteyen herkese açık. Çanakkale – Mardin hattında karşılıklı üretim Türkçe, Kürtçe, Arapça, İngilizce çok dilli zemin Katılım formuna bio’daki bağlantıdan ulaşabilirsiniz. Program SAHA Derneği Sürdürebilirlik Fonu ile desteklenmektedir.

→Teksil→İleridönüşüm→Açık←Atölye↓ Dönüşüm & Kolektif üretim & Kendine yetebilirlik & Sürdürülebilirlik Çarşamba ve Pazar günlerini kapsayan 5 günlük süreçte, 13:00 - 19:00 saatleri arasında 30 saatlik bir sürece yayılan açık atölye günleri, Deniz Toka yürütücülüğünde 22 - 26 Ekim 2025 tarihleri arasında @sub.squ da💥 Açık atölye sizi kendi ritminizde ve keyfinizce atık tekstil malzemelerinden ip yapma, iplerin basitçe dokunacağı bir dokuma tezgahı ve ip örme/burma istasyonları ile kolektif bir üretim sürecine davet ediyor. Açık atölye günleri kapsamında iki adet haftasonu atölyesi gerçekleştirilecek: 25 Ekim 2025 Cumartesi 16:00-18:00 Bir tişörtten neler yapılabilir? Bu atölye çalışmasında bir tişörtün şekli, deseni, modeli ve malzemesinin elverdiği biçimde hangi dönüşümlere imkan verdiği örneklerle incelenecek ve ileridönüşüm yöntemleri pratik edilecektir. 26 Ekim 2025 Pazar 16:00-18:00 Getir, birlikte dönüştürelim! Tekstil fazlası olan, kullanılmasa da atılamayan bir adet kıyafet getirilerek katılımcılarla birlikte yeniden dönüşümü deneyimlenecek! #upcycle #ileridönüşüm #yavaşmoda #slowfashion #açıkatölyegünleri #textilewaste #openstudiodays

Across the Aegean: Patmos ↔️ Çanakkale Over the past months, Patmos Ceramic Tiles and SUb (based in Patmos and Çanakkale, respectively) joined forces to explore shared grounds — quite literally — through clay and earth. This collaboration was developed across two islands and many hands, tracing routes of material, memory, and practice. In Patmos, we sourced clay in a local stone quarry, met with islanders, and listened to stories that connect the island to Istanbul, Bergama, Izmir, Philadelphia, and other places across Asia Minor and Anatolia, weaving a complex history that stretches back to Byzantine times. We came together in a collective workshop, experimenting with the various clay textures found on the island. Patmos Ceramic Tiles generously shared their techniques and traditions for creating Patmian tiles, grounding our gathering in both local knowledge and shared making, while contemporary artist Evgenia Vereli joined the process, bringing in her perspective and ceramic practices. In Çanakkale, we were joined by artist Kleopatra Tsali, whose work draws on indigenous knowledges and clay sourcing practices in Naxos. Together, we carried out field research in Bayramiç and the surrounding villages of the Ida Mountains, collecting samples that later shaped a clay workshop at SUb’s space. Clay and earth became a meeting ground — not only between two places, but also with the people who welcomed us and became part of this unfolding process. Our heartfelt thanks to Özlem, Defne, Caner, Ayla, and Emine for their time, stories, and presence. This collaboration was an invitation to find common threads through soil and landscapes. Καρσί / Karşı project is initiated and facilitated by Anadolu Kültür (Turkey), TAVROS (Greece), and NOUCMAS (Greece). The project is funded by Allianz Foundation and supported by Chios Navigation, TAVROS Friends, and sponsored by Blue Star Ferries. Image Credits: Gizem Bayıksel, Onur Özen

⚡️Çanakkale Gathering: Clay Workshop “What Can Clay Tell?” Saturday, July 5, 17:30–19:30 at SUb From Patmos to Çanakkale, the workshop has been developed around field studies on clay and its nature, clay collecting and processing, with a focus on different clays collected from the two regions. In both chapters, we have been learning from clay, understanding it as a material that carries knowledge of the land. Sourcing clay goes hand in hand with indigenous practices and informal knowledge of landscapes. For the Çanakkale chapter, we went clay sourcing in Bayramiç and expanded our network by bringing in contemporary artist Kleopatra Tsali, who has been sourcing clay locally from Naxos and whose practice focuses on the origins of materials and experimentation. The workshop is open for all – no prior experience needed. This event is organised by SUb and Patmos Ceramic Tiles and is part of Καρσί/ Karşı, a project initiated and co-organised by TAVROS, NOUCMAS AND Anadolu Kültür that is funded by Allianz Foundation, supported by TAVROS Friends and sponsored by Blue Star Ferries. ⚡️Çanakkale Buluşması: Kil Atölyesi, “Kil Ne Der?” 5 Temmuz Cumartesi, 17:30–19:30, SUb Patmos’tan Çanakkale’ye uzanan bu atölye, kilin doğası üzerine yapılan saha çalışmaları, kil toplama ve işleme süreçleri etrafında şekillendi. İki bölgeden toplanan farklı kil türlerine odaklanan atölyede, her iki bölümde de kilden öğreniyor, onu toprağın bilgisini taşıyan bir malzeme olarak anlamaya çalışıyoruz. Kil toplamak, yerel pratikler ve enformel arazi bilgisi ile doğrudan bağlantılı bir süreç. Çanakkale ayağı için Bayramiç’e kil topladık ve yerel olarak Naksos’tan kil toplayan, malzemelerin kökeni ve deneysel üretim üzerine çalışan çağdaş sanatçı Kleopatra Tsali’yi davet ederek ağımızı genişlettik. Atölye herkese açıktır; herhangi bir deneyim gerekmemektedir. Bu etkinlik SUb ve Patmos Seramik tarafından Καρσί / Karşı projesi kapsamında düzenlenmektedir. Καρσί / Karşı projesi, Anadolu Kültür, TAVROS ve NOUCMAS ortaklığında yürütülmekte; Allianz Foundation tarafından finanse edilmekte, Chios Navigation ile TAVROS Friends tarafından desteklenmekte ve Blue Star Ferries sponsorluğundadır.

Dağı Görmek, Ağustos - Ekim 2024 tarihleri arasında, İlayda Tunca ve Derin Uludağ ortaklığında Kazdağları üzerine gerçekleşecek bir haritalama atölyesidir. Atölye programı, son 5 yıldır sub inisiyatifi bünyesinde devam eden yaratıcı belgeleme ve haritalama projesi !!! bir uzantısı olarak ortaya çıktı. Ortak buluşmalar ve bireysel inisiyatiflerle sürdürülmesi planlanan 2 aylık bir zamana yayılan çalışmalar, ilk aşamada haritalamaya dair temel aktarımlar ve dijital araçların tanıtılması ile başlayacak. İkinci aşama, katılımcılar tarafından seçilen bölgelere yapılacak ziyaretlerle dağı anlamlandırmak, haritalandırılmak istenen olguları belirlemek ve katılımcıların kendi süreçlerinde bu bilgileri toplamasıyla devam edecek. Son aşama olan üçüncü aşamada ise, belirlenen yöntemlerle ortaya çıkan fikirleri sub’da gerçekleşecek çalışmalarla somutlaştırmak ve ortaya çıkan haritaların sergileme sürecinden oluşuyor. Kazdağlarında Serhat köyünde gerçekleşecek ilk aşamaya katılım atölyenin işlerliği için önemli. Bu süreçte bölgede yaşamayanlar tarafından katılımcı bir motivasyon oluşursa, haritalamaya dair temel bilgilerin aktarımını sağlamak için bu süreç çevrimiçi alana taşınabilir. Çalışmalara katılmak için atölye iletişim grubuna katılmanız yeterlidir. Bağlantıyı bio’da bulabilirsiniz. Katılımcı olmak isteyen sanatçılar: Atölye sürecine kendi pratiklerini katarak katılmak isteyen tüm sanatçılar davetlidir. Sanatçılar, katılımcılarla kendi yöntemleriyle ortak bir harita üretmek için inisiyatif alabilirler.

Dağı Görmek, Ağustos - Ekim 2024 tarihleri arasında, İlayda Tunca ve Derin Uludağ ortaklığında Kazdağları üzerine gerçekleşecek bir haritalama atölyesidir. Atölye programı, son 5 yıldır sub inisiyatifi bünyesinde devam eden yaratıcı belgeleme ve haritalama projesi !!! bir uzantısı olarak ortaya çıktı. Ortak buluşmalar ve bireysel inisiyatiflerle sürdürülmesi planlanan 2 aylık bir zamana yayılan çalışmalar, ilk aşamada haritalamaya dair temel aktarımlar ve dijital araçların tanıtılması ile başlayacak. İkinci aşama, katılımcılar tarafından seçilen bölgelere yapılacak ziyaretlerle dağı anlamlandırmak, haritalandırılmak istenen olguları belirlemek ve katılımcıların kendi süreçlerinde bu bilgileri toplamasıyla devam edecek. Son aşama olan üçüncü aşamada ise, belirlenen yöntemlerle ortaya çıkan fikirleri sub’da gerçekleşecek çalışmalarla somutlaştırmak ve ortaya çıkan haritaların sergileme sürecinden oluşuyor. Kazdağlarında Serhat köyünde gerçekleşecek ilk aşamaya katılım atölyenin işlerliği için önemli. Bu süreçte bölgede yaşamayanlar tarafından katılımcı bir motivasyon oluşursa, haritalamaya dair temel bilgilerin aktarımını sağlamak için bu süreç çevrimiçi alana taşınabilir. Çalışmalara katılmak için atölye iletişim grubuna katılmanız yeterlidir. Bağlantıyı bio’da bulabilirsiniz. Katılımcı olmak isteyen sanatçılar: Atölye sürecine kendi pratiklerini katarak katılmak isteyen tüm sanatçılar davetlidir. Sanatçılar, katılımcılarla kendi yöntemleriyle ortak bir harita üretmek için inisiyatif alabilirler.

Devam ediyor! Erden Kahveci’nin çizgi serisi @farukiletoygun sub’da, 27-28 Temmuz tarihlerinde kapılar 15.00 — 21.00 saatleri arası açık olacak. 27 Temmuz Cumartesi günü gerçekleşecek ‘dağınık’ performansı kaçırmayın! Merak edenler için bir önceki performanslar YouTube kanalımızda. Etkinlik @sahadernegi Sürdürebilirlik Fonu kapsamında desteklenmektedir.

Faruk ile Toygun F(lux) Festival, Dağınık Aksiyon, Live on YouTube FTFF, Erden Kahveci’nin yarattığı çizgi-ikili Faruk ile Toygun’u odağına alan bir karikatür sergisi.  Çizim ve yazımın arasında beliren Faruk ile Toygun, son 10 yılını Bayramiç kırsalında geçiren Kahveci’nin ürettiği uzun soluklu bir ‘gölge’ oyunu. Karakterler üzerinden çelişkili duyumların ikizlenme halini ele alan bir komik serisi, sanatçının ifadesiyle bir kavram jimlastiği… Faruk ile Toygun, gün geçtikçe karmaşıklaşan dünyanın sistemik çelişkilerini iki karakterin arasındaki diyalog ve postür/duruş aracılığıyla görünür kılıyor. Akışkan çizgilerde deneyimlenen ‘söz’, tekrar ve farkın ironisiyle saparken, gündeliğe tutunan olası anlamlarını kaybedip ve yeniden buluyor. Sanatçı, bir kaç harfin yan yana gelmesiyle oluşabilecek dilsel bir potansiyelin peşinde, sözün ağırlığı ile uçuculuğu arasında gezinen ideolojik anlamı (ya da anlamı olmayanı) karakterlerle beraber esnetirken, duyumlanmasına rağmen ifadeye kavuşamayanı, adı konulamayanı sahneye çekiyor fakat ona yine de bir ad koymuyor. Faruk ile Toygun’dan çeşitli seçkiler, kağıt yerleştirmeler ve ekranlar aracılığıyla sergi kapsamında yeni ortamlara uyarlandı. Kahveci’nin yaratım sürecine ve hacmine odaklanan FTFF bu iki karakter ile tanışmak için bir zemin oluşturuyor.  Sergi, Erden’in mürekkep ve kağıt aracılığıyla tüm ihtişamıyla eksik olana dair bazı ipuçlarını bir kaç özne ve nesneyi bir araya getirerek haritalandırdığı parodileri aktarmayı amaçlıyor. Üç aylık bir süreçte sanatçının atölye süreci ziyarete açık olarak, paralel söyleşi ve gösterim programlarıyla devam edecek. Gerçekliklerin birbiri içine eridiği, parodi, melodram ve romantik ironinin sınırlarının birbiriyle kesiştiği, FTFF — 7 Haziran Cuma sub’da başlıyor. Mekanda gerçekleşecek Dağınık Aksiyon’u @sub.squ YouTube kanalından canlı izleyebilirsiniz. Program SAHA Derneği Sürdürülebilirlik Fonu kapsamında desteklenmektedir.

Faruk ile Toygun F(lux) Festival, Dağınık Aksiyon, Live on YouTube FTFF, Erden Kahveci’nin yarattığı çizgi-ikili Faruk ile Toygun’u odağına alan bir karikatür sergisi.  Çizim ve yazımın arasında beliren Faruk ile Toygun, son 10 yılını Bayramiç kırsalında geçiren Kahveci’nin ürettiği uzun soluklu bir ‘gölge’ oyunu. Karakterler üzerinden çelişkili duyumların ikizlenme halini ele alan bir komik serisi, sanatçının ifadesiyle bir kavram jimlastiği… Faruk ile Toygun, gün geçtikçe karmaşıklaşan dünyanın sistemik çelişkilerini iki karakterin arasındaki diyalog ve postür/duruş aracılığıyla görünür kılıyor. Akışkan çizgilerde deneyimlenen ‘söz’, tekrar ve farkın ironisiyle saparken, gündeliğe tutunan olası anlamlarını kaybedip yeniden buluyor. Sanatçı, bir kaç harfin yan yana gelmesiyle oluşabilecek dilsel bir potansiyelin peşinde, sözün ağırlığı ile uçuculuğu arasında gezinen ideolojik anlamı (ya da anlamı olmayanı) karakterlerle beraber esnetirken, duyumlanmasına rağmen ifadeye kavuşamayanı, adı konulamayanı sahneye çekiyor fakat ona yine de bir ad koymuyor. Faruk ile Toygun’dan çeşitli seçkiler, kağıt yerleştirmeler ve ekranlar aracılığıyla sergi kapsamında yeni ortamlara uyarlandı. Kahveci’nin yaratım sürecine ve hacmine odaklanan FTFF bu iki karakter ile tanışmak için bir zemin oluşturuyor.  Sergi, Erden’in mürekkep ve kağıt aracılığıyla tüm ihtişamıyla eksik olana dair bazı ipuçlarını bir kaç özne ve nesneyi bir araya getirerek haritalandırdığı parodileri aktarmayı amaçlıyor. Üç aylık bir süreçte sanatçının atölye süreci ziyarete açık olarak, paralel söyleşi ve gösterim programlarıyla devam edecek. Gerçekliklerin birbiri içine eridiği, parodi, melodram ve romantik ironinin sınırlarının birbiriyle kesiştiği, FTFF — 7 Haziran Cuma sub’da başlıyor. Mekanda gerçekleşecek Dağınık Aksiyon’u @sub.squ YouTube kanalından canlı izleyebilirsiniz. Program SAHA Derneği Sürdürülebilirlik Fonu kapsamında desteklenmektedir.

[Tak-Çıkar], program boyunca odağına alacağı merkeziyetsiz dayanışma pratiklerini örneklendirecek bir lansman ile başlıyor! 23 Şubat Cuma günü canlı olarak gerçekleşecek çevrim içi lansman, [Tak-Çıkar]’ı ortamlar-arası telematik bir performans ile aktive edecek. Bağımsız sanat oluşumlarına odaklanan bir tartışmayı hedefleyen ve kolektiflerin altyapılarını geliştirmek için gerçekleşen programın başlangıcını işaret edecek olan performans; canlı yayın, hiperlink aracılığı ile bağlantılanan ortamlar ve simultane veri aktarımını araçsallaştırarak dijital ortamdaki bilgi yayılımının olanaklarını araştırıyor. Lansman süresince programın genel içeriği ve kullanılacak olan araçların ön gösterimi, web sitesi formatındaki bir aracı görevini üstlenen ana konsol üzerinden mekânsallaşarak izleyicilere açılacak. Akışa bağlanabilmek için gerekli olan linklere bio’dan ulaşabilirsiniz. — Eng. [Plug-In&Plug-Out] kicks off with a launch by exemplifying the decentralised solidarity practices that it’ll focus on throughout the programme! On 23 February, the live online launch will take place and will activate [Plug-In&Plug-Out] with a cross-media telematic performance. The performance will mark the beginning of a programme aiming at a discussion focusing on independent art organizations, developing the infrastructure of collectives and exploring the possibilities of spreading information in the digital environment by instrumentalising live streaming, hyperlinks and simultaneous data flow. During the launch, the general content of the programme and a preview of the tools to be used will be spatialised through the main console, which acts as an intermediary in the form of a website. You can find the links to connect to the stream in bio. [Görseller/Images]: Derin Uludağ @derinlludag Yapay zeka ile üretilmiş hücresel organizasyon görselleri üzerine dijital müdahale / Digital intervention on AI-generated images of cellular organisation @jlayda @firatyusufyilmaz

[Plug-In&Plug-Out]: Plugging an Art Collective a workshop programme on fictional commons, pseudo-organisations and solidarist ChatGPT monologues [Workshop Programme] 8 Weeks: Online/Physical Meetings and accompanying documentation [Pluggers] Fırat Yusuf Yılmaz, İlayda Tunca [Plug-In&Plug-Out]: Plugging an Art Collective is a speculative workshop programme that will focus on the initial processes of starting a hypothetical art organization. The programme tries to imagine the experience of bringing an ‘as-yet-to-be collective’ to its final form through an ironic distance and proposes an organizational interface in which terminological and methodological barriers between artists and art management are minimized. The programme aims to transform independent organizations -which are gradually becoming an increasingly larger part of the art ecosystem- into a performative feedback platform and contribute to the ongoing discussion in the form of open-source tool lists, organization charts, visibility strategies, operation plans, models, digital archive, questions and sound recordings. The workshop will also underline the tension between collectives as independent platforms for artists to self-organize and collectives as a cover for self-centered career advancement. In addition, the discussions will be centered around ‘5 - 5’, a solidarity guide and a compilation of answers to organizational topics by ChatGPT. You can use the link in the @sub.squ & @5eksi5 profiles to join the workshop programme. The details for joining in and the workshop schedule will be announced in March. [Images]: Derin Uludağ @derinlludag Digital intervention on AI-generated images of cellular organisation @jlayda @firatyusufyilmaz