Nika Keys

“Fragments de Changement” Une collaboration entre Nika Keys x @ankh_one , soutenue par @mtl_ville , @loriginal_org , la Caisse Desjardins du Plateau–Mont-Royal, @montrealcowork et @la_cite_des_peintres . Ce projet introduit une approche émergente — combinant le muralisme à une installation sculpturale faite à partir de déchets plastiques récupérés, réalisée en collaboration avec Olivier Bonnard @studio.ascetes . L’œuvre engage un dialogue entre matériaux, durabilité et transformation, en questionnant la manière dont les surfaces urbaines peuvent évoluer lorsqu’elles sont réimaginées à travers un regard écologique. Fragments de changement : matière, geste, mémoire — une exploration des mondes que nous construisons, consommons et reconfigurons. 📷 @bruno_destombes ————————————————————————————— “Fragments de Changement” A collaboration between Nika Keys x Ankhone, supported by the City of Montréal, L’Original Gallery, Caisse Desjardins du Plateau–Mont-Royal, Montreal Cowork, and La Cité des Peintres. This project introduces an emerging approach—combining muralism with sculptural installation made from repurposed waste plastics, in collaboration with Olivier Bonnard. The work engages in a dialogue between material, sustainability, and transformation, asking how urban surfaces can evolve when reconsidered through an ecological lens. Fragments of change: material, gesture, memory—an exploration of the worlds we build, consume, and reshape.

Copy-Paste Oil and mixed media on canvas 18 × 24 in A three-part series reflecting on gesture, reconstruction, and the layered process behind image-making.

Forms in Flux Oil & mixed media on canvas 24” × 48” Where shapes dissolve and reassemble—capturing the in-between moments of becoming.

PASSAGE by @nicoleboyce_art with assistance from BUMP fave @ankh_one is now ready for you to witness ❤️ Swing by 1005 11 Ave SW to see this mural on the @winsyyc wall Video by @jbvisualz_ & @vinceraquel

Stand between the southern and eastern walls of WINS Thrift Store to be fully encapsulated in Nicole Boyce’s world of shapes and colours. “Passage” consists of many contemplative abstract layered forms that move through the architectural landscape they call home. You may find yourself reflected back to you in this work. Maybe you’ll blink and see the mural in a whole different light. @nicoleboyce_art ’s work excites the imagination and invites constant reinterpretation. She is a multidisciplinary artist whose paintings emerge from a process-based practice rooted in iteration. By forming visual puzzles of shadow, textures, and illusions, her practice test notions of “clarity” and “knowing” and ask viewers to reorient their expectations. You can find “Passage” at Beltline Wins Thrift Store, 1005 11 Ave SW. 📸 by @jbvisualz_

✨ Sharing one of last summer’s highlights (2024). On Laurier West and St-Urbain, @ankh_one and I created two walls that became a dialogue between our styles—textures layered with metaphors of time, balance, and transformation. Side by side, we pushed into new territory, and this mural is the result of that alchemy. This neighbourhood holds cherished memories for us both, and spending time here allowed us to connect deeply with the community. We were honoured to leave something lasting in the space—something that reflects both history and renewal. 📍 Laurier West & St-Urbain 🎨 Collaboration with Ankone, 2024 📷 @jondurand 🙏 @laurierouest

Introducing Nicole Boyce: a multidisciplinary artist from Montreal that takes familiar materials and transforms them into visual puzzles of shadows, textures, and illusion. She and our other 2025 mural artists are painting August 1-18. Check out the link in bio for more details about the BUMP Festival and mural locations.

Très heureux de vous présenter notre projet de murales dans le fabuleux quartier du Mile end au printemps 2024. En collaboration avec @nicoleboyce_art et du soutien de @memoiredumileend , @laurierouest et @benjaminmoore , cette œuvre a vu le jour au croisement du Laurier ouest et de St Urbain. 📹 @jondurand « Les Portes du Temps » est issu d’un concept artistique et symbolique qui invite les visiteurs à traverser une porte imaginaire pour voyager dans le temps et explorer différentes époques de l’histoire du quartier Mile End. Cette murale explore le thème du passé et de l’avenir à travers un jeu de lumière, de couleur et de symbolisme captivant. Sur le mur de gauche, des photographies historiques et iconiques, une figure âgée qui évoque un sentiment de réflexion et de nostalgie sur le passé, représenté par une absence délibérée de lumière et de couleur. Au fur et à mesure que le regard se déplace vers la droite, l’introduction progressive de teintes et d’images vibrantes symbolise le présent et l’avenir, où la lumière devient plus vive et colorée. Les fleurs et les mains incarnent la résilience, la beauté et le parcours de la vie. Un motif central sert de lien visuel, fusionnant les deux murs et tissant un récit unifié du continuum temporel. Grâce à ce jeu de lumière, de couleur et de symbolisme, l’œuvre vise à susciter la contemplation du passage du temps et à inspirer une anticipation pleine d’espoir pour l’avenir de la communauté du Mile End.

Cut-Copy-Paste 2024 Oil and mixed media on canvas; 18x24 in.

In the fall of 2023, Ankone and I transformed the corner of Papineau and Fleury in Montreal with a vibrant mural that celebrates our love for nature. We aimed to create a colourful, uplifting piece that brings joy to passersby throughout the seasons. This mural stands as a gateway to Promenade Fleury, inviting everyone to step into a world of colour. Reel and mural in collaboration with @ankhone With the support of City of Montreal Ahunstic Quartier Ville Desjardin Centre Nord Promenade Fleury

Part of a series titled “Copy-Paste” Untitled 1 Mixed media 18”x24” 2024

Introducing my latest body of work: repurposing waste plastics into mosaic installations. Over the past year, I’ve dedicated myself to this project, and I’m thrilled to unveil the first phase of this endeavour. My aim is to create large-scale mosaics using these presses waste plastic tiles, sparking conversations about consumer culture and women’s labor.