Ethan Chiang / 森爸

@streets.framed

街頭攝影師、作者、講師、前 Leica 大中華區攝影導師、PX3 法國國際攝影金獎
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#leicaphotography #taiwanstreetphotography #leicastreetphotography #街頭攝影 #streetphotography
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15 days ago
看著別人的照片,心裡想:這張這片怎麼拍的?他當時在想什麼?為什麼他看得到這個角度?當然,他是用什麼相機?對吧?哈,我想很多人都有過這樣的經驗。但器材的部分這篇我就不多琢磨了。 要如何拍到好照片?有人說一些人就是有天生的美感,有天份,但拍了二十年下來,我滿同意英國街頭攝影師 Matt Stuart 的觀點 - 攝影中沒有所謂的天份。有人一定會說,那為什麼有些人就是看得到?拍得到?我的體會是,時間。你的時間花在哪裡?過去在攝影課程中,我會跟大家說,想拍出好照片,多看攝影集,多拍。有一句話說: “我有一些不錯的作品,是因為我拍過更多不怎麼樣的照片。” 但後來我覺得,這句話只講對一半。很多人也拍很多,但就是沒有變好。 差別可能在於,你是在「拍」,還是在「想」。多拍多看,但不只是拍,拍攝前後有沒有在思考?已故瑪格蘭攝影師 Elliott Erwitt 說他拍照的時候從來不思考,意思是按快門當下他不會思考,但他在拍攝前,或後,會思考如何拍攝,如何編輯,如何規劃...看攝影集時不只是看照片模仿,而是去揣摩那位攝影師為什麼會拍出這樣的畫面?他在想什麼?為什麼不是這樣? 有些畫面,其實你多等個 10 秒很可能就不一樣了。我好多次就是因為提早離開幾秒鐘而錯過了一個超棒的畫面。人會進來,光會變,事情會發生。有時候不是你拍不到,是你太早放掉。 我自己在街頭最常做的事就是“等”。等一個人走進來,等一個眼神,等一個剛好對上的瞬間。其實拍久了你會有街頭攝影師的直覺:這裡好像會發生什麼。但那不是天份,比較像是你看久了,開始知道「差不多什麼時候會發生什麼事」。器材我就不多說了。如果你現在看不到,用什麼都一樣。 最後講一個比較實際的。不要每次出去都想拍到一張很厲害的。那樣反而會卡住。有句話說期待越高失望越大。有時候就是走一走,拍幾張,讓自己進入狀態。有時候拍到一半,覺得今天差不多了就停。 你如果看到這裡,可以想一下,你最近拍到一張自己真的喜歡的照片,是怎麼來的? 是剛好遇到,還是你其實有在等?有的話可以留言分享,我蠻好奇大家在街頭拍攝時是什麼樣的心境或狀態。 #leicaphotography #taiwanstreetphotography #leicastreetphotography #街頭攝影 #streetphotography #mattstuart #elliotterwitt #馬格蘭通訊社
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1 month ago
先說結論,AI 無法取代攝影。 最近在社群上看到很多新聞配圖,標註著「示意圖」,再仔細一看,大多是 AI 做的。 不禁會想,當未來人們在查新聞、理解世界時,眼前充滿的是這些被生成出來的畫面。那新聞攝影的意義還在嗎?人們還會在意「真實發生過」這件事嗎? 這題我想很久了。AI 能取代街頭攝影嗎?我的答案是:不能。 這張是在迪化街拍的,那天陽光正好,溫度適中,空氣裡隱約飄著迪化街上乾貨的味道,一位老奶奶坐在自己家前鐵門的板凳上邊曬太陽邊甩手運動,我站在他前面調整焦距,我對著他點點頭,他看了我一眼後繼續甩他的手沒搭理我...這就像街頭攝影中的一種默契,意思就是你拍吧,我沒差,哈。 我跟太太從年輕就很喜歡去迪化街走走,沒什麼特定景點或目的,就是喜歡從永樂市場一路走到迪化街底,再晃回來,中間有些小店就進去逛逛喝杯咖啡聊聊天。看著商家們進進出出,每間屋子都有自己的故事跟味道。這些,都是 AI 無法取代的。 我每次走在路上的體感,踏出去的每一步,當下的空氣、聲音、氣味,餘光掃過的街角,瞬間,以及按下快門的那一刻,獨一無二。而且最重要的是,人拍出來的照片從來都不完美。 但那種不完美,才是我認為真正動人的地方。 真實,是 AI 做不到的。 Prompt 可以生成很厲害的畫面,很完美、很精準。 但那不是照片,更不是攝影。當網路充斥著像洪流一樣的完美影像,人們反而會開始疲乏。 每一張圖的價值,可能連半秒都不到。 AI 當然可以幫助攝影師修圖、選圖、加快整個流程。 但很慶幸的是,我們還能握著相機,用眼睛去看,用身體去感受,用手指按下快門。 因為攝影從來就不是「把畫面做出來」,而是透過我在相機後面按下的每一次快門去體會 - 「我存在過」。 #leicaphotography #taiwanstreetphotography #leicastreetphotography #街頭攝影 #streetphotography #徠卡 #迪化街
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1 month ago
全球第一台,徠卡與小米首次深度合作的 Leica Leitzphone powered by Xiaomi。 過去在徠卡學院教攝影課時,我很常問學員一個問題:Why Leica? 其實這個問題,我也一直在問自己。 是因為成像?設計?手感?還是單純品牌喜好? 好像都是,也好像都不是。中間我也繞過一些路,用過不少不同品牌,但最後還是會回到徠卡。 對我來說,徠卡已經不只是相機,而是一種觀看世界的方式。當我拿起它的那一刻,會很自然地進入某種狀態,更專注、更誠實地去看。 — 這次再次受小米邀請,我帶著 Leitzphone 在台北幾個熟悉的地方散步拍攝。如果說徠卡 M 會讓我進入「創作模式」,那 Leitzphone 帶給我的,是一種更輕鬆、自在的「觀察」。 — 這次合作裡,我感受到徠卡注入了更多「靈魂」。大師轉環可以自訂不同功能,模擬徠卡 M 手動對焦的操作感。還有 Leica APO 光學認證,以及兩台經典機種的精髓: M3 - 布列松口中的「人生伴侶」,搭配 Monopan 50 的底片感; M9 - 徠卡第一台全幅數位旁軸;CCD 感光元件的發色。 這些不是規格,更像是一種攝影語言。 — 上週末在 Xiaomi Master Class,主持人問我:「什麼是徠卡味?」 我聽過很多答案:發色、立體感、濃郁、散景…… 但用了十幾年下來,我的感覺可以用一個詞形容:剛剛好。 徠卡不會過度美化,也不會刻意討好。而是很單純地,忠於我當下看見的。濃郁中帶著矜持,有種剛剛好的點到為止。不華麗,但你會忍不住一直看。 — Leitzphone 拍出來的照片,其實很難用文字形容。但我記得很清楚,當我拍下第一張、打開照片的那一刻,我不自覺地發出一聲:WOW。尤其是「2億」高解析模式下人像細節的呈現,真的很難相信是手機拍的。 — 這次 Master Class 也很開心能和我很喜歡的一位演員,同時也是位攝影創作者的 林予晞 @fotoallison 同台。她分享的故事我很有感。 有次她到巴黎鐵塔,發現身邊一百個人都在拍鐵塔,她決定不拍鐵塔,而是轉身去拍旁邊的垃圾桶。我瞬間笑出來,因為那跟我一直以來做街頭攝影的選擇很像。我們不是不拍經典,只是更想拍真正屬於自己的那一張。 — 攝影這件事,到最後其實不是你拿著什麼器材,而是當大家都在拍同一個東西時,我們有沒有勇氣轉頭看向別的地方。 那一刻,才是真正屬於自己的瞬間。 #Xiaomi17Series #徠卡光學夜色傳神 #XiaomiMasterClass @xiaomi.taiwan
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1 month ago
這張照片是幾個月前,和兒子運動後的一個 high five。 在 12/31 的晚上再看它,才發現時間很狡猾。 它不會提醒你正在交接,只是悄悄往前。 街頭攝影時,我不太回頭看過去拍過的照片,總覺得下一張會更好。 隨著年紀漸長,跨年夜不再刻意慶祝或緬懷什麼,只是淡淡地、靜靜地,陪著家人,心裡默默想著新的一年想改變或完成的事,但最終都只是個念頭,平安就好。 攝影能做的不多,卻很深刻, 把那個舊的還沒結束、新的已經靠近的瞬間,留下證據。 新的一年,祝福大家平安、健康、喜樂。 Thank you 2025 Hey 2026, let’s capture some new stories.
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4 months ago
現在不管是相機還是手機,科技與 AI 都已經深深地住進硬體裡。 強光被修得溫柔,夜晚變得明亮,朦朧被拉回清晰,黯淡也能即時變得濃郁。 拍一張「好看」的照片,變得比以前容易太多了。 有時我會問自己,這樣的便利,究竟是讓我們更靠近攝影,還是讓影像變得越來越輕? 過去按下快門,總像是在把當下的經驗、情緒與生活濃縮起來;現在更多時候,照片只是很快地被分享、滑過,然後在 IG 的洪流裡,被下一張影像取代。 這不是對科技的抱怨,也不是對任何人的評斷,只是身為一個拍了很久照片的人,偶爾會懷念那種慢慢看、慢慢等、慢慢理解的過程。 也提醒自己,在這個一切都很快的時代,是否還願意為一張照片,多留下一點時間與情感。 #leicaphotography #taiwanstreetphotography #leicastreetphotography #街頭攝影 #streetphotography #攝影
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4 months ago
可能是因為從小在教會長大,很喜歡傳統的聖誕詩歌。已經很久沒在從小長大的韓國過聖誕了。 每年平安夜都飄著雪,跟朋友們一起熬夜報佳音,隔天回到家睡醒枕邊都會有聖誕老公公(早就知道是爸媽🤣)準備的禮物。街道上到處都是聖誕歌曲,以及救世軍的鈴鐺聲。 到台灣後覺得沒有聖誕節的氛圍。今年剛好在日本,很幸運的還能在寒冷了冬季好好感受了一番聖誕氣氛。跟著人群等著合唱團一首首的聖誕詩歌,腦中閃過一幕幕小時候的回憶。 祝福大家,平安夜裡真平安。聖誕快樂。
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4 months ago
李小龍說: 我不怕會一萬種踢法的人, 只怕一種踢法練了一萬次的人。 攝影也是。 真正的高手,不是拍遍世界的人,也不是懂多少相機跟技巧,而是能把同一條街,拍成一萬種樣子的人。 我覺得那才是攝影的真功夫。
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6 months ago
這次去德國慕尼黑參加活動,很幸運、也很意外地經過了 Alex Webb 在 1991 年拍攝慕尼黑市中心衝浪那張經典照片的地點。 我第一次看到那張照片時,腦中蹦出的第一個問題是:「他在哪拍的?為什麼從這個角度?」而不是:「他是用什麼相機拍的?」 但現在我們在網路上看到一張照片,很多人下意識的第一句話卻變成了:「請問這張是用什麼相機拍的?」 這就好像: 你在餐廳吃到一盤超好吃的炒飯,然後問廚師:「你是用什麼鍋炒的?」 你看到一幅很厲害的水墨畫,跑去問畫家:「你是用什麼筆畫的?」 你看了一場感動到哭的電影,然後對導演說:「鏡頭好棒,請問是什麼牌的腳架?」 你聽到一首超棒的歌,然後問演唱者:「妳這段是用哪個牌子的麥克風唱的?」 你看到一首詩很打動人心,然後問詩人:「你是用哪個牌子的筆寫的?」 你看了一齣精彩的舞台劇,然後問導演:「請問燈光是什麼品牌的?」 你被一場演講打動,然後問講者:「你的 PowerPoint 模板哪裡下載的?」 來大家接力🤣還有什麼例子 工具當然重要,但從來都不是主角。
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6 months ago
Gear Acquisition Syndrome (GAS),中文常被翻成「器材沈迷症候群」。意思是:喜歡攝影的人陷入不停買器材的循環,結果拍得越來越少、也越來越不滿意。 我以前也常這樣。為了不同主題研究半天:街頭攝影該用哪台?騎車用什麼背帶?三鐵要長焦、露營要輕便、防水活動要哪種包……每次活動前都像在準備一場裝備戰。久而久之,防潮箱裡的系統越堆越多,從口袋機到大砲一應俱全,但實際在用的反而越來越少。 後來才發現,我其實是被網路上那些「某活動應該拍成什麼樣」的照片給影響了。看到別人的照片,就下意識覺得:「那我也要這樣拍。」但真正重要的是我的照片該是什麼樣子? 有位我很喜歡的自行車攝影師,他的作品很好認,不看名字就知道是他拍的。那種熟悉感不是來自器材,而是來自他一貫的觀看方式。當我們開始「為了某種照片去找器材」,可能就已經本末倒置了。 以前騎車我都帶著自動追焦快的相機,但拍完總覺得那些照片「只是拍到了」,卻少了拍攝的快樂。後來幾次我改用徠卡 M,一機一鏡,用泛焦方式拍,反而更自在。有時衝個間歇前後找好定點拍朋友,透過旁軸觀景窗慢慢構圖,享受那個專注與儀式感。照片也許沒另一台全自動相機那麼精準,但那份感覺更貼近我真實的觀看體驗。 只是個察覺;照片沒有標準答案,器材也不會自動讓你拍得更好。 重要的是,你是否享受那個按下快門的瞬間。 今天託另一位也背著相機的朋友的福,每次騎車都躲在相機背後的我也有照片了。XD #Cycling #Leica #Rapha #徠卡 #magnumlearn #magnumlearncommunity
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7 months ago
有時候我們過度專注於眼前的陰影,卻忘了陰影的存在,其實意味著背後一定有一道光。 很久以前看過一部搏擊電影,有句台詞我一直記得:「There’s always a way out.」 這句話對我影響很大。 我們的教育常常把思考框架限制在「對或錯」、「可以或不可以」。所以很多人遇到問題時,第一反應就是:「沒辦法。」但我最不喜歡聽到的就是這三個字。 永遠都有第三個選項,只是我們還沒看見。 攝影其實也是這樣。 光與影之間,不是只有黑與白。 每一次按下快門,構圖的可能性遠比我們想像的多。同一個場景,換個角度,可能會出現上百種詮釋方式。 觀景窗裡沒有唯一的答案,人生也一樣。下一次想說「沒辦法」時,別忘了,光一直都在,只差我們換個角度去看見。 #leicaphotography #taiwanstreetphotography #leicastreetphotography #街頭攝影 #streetphotography
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8 months ago
來台灣已經快三十年了,還是無法習慣這裡的交通。每次在台灣開車都覺得人生是黑白的…
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8 months ago