Roger Estrada Martínez

IN EBBOT WE TRIUST! Agasajando al chamán de @tsool_official through the years… 1 y 2. En @sala_apolo , 2006. @alfredcrespo66 no lo veía muy claro. 😅 📷 @vertigo_en_las_lineas 3. Con @rafa_sunen en @azkenarockfest , 2017. 4. Con @nachoman2000 en Azkena, 2023. El 27 de mayo tocan en La [2] de @sala_apolo . Pasaré lista.

Feliç dia, mama! ❤️ We’re in this together.💪

Sant Jordi en la presentación del libro de @servilletas_ , el proyecto de memoria gráfica de mi querido @ecstasyandwine , publicado por @ojos.de.buey y que reúne todas las servilletas de bares, cafeterías, heladerías, restaurantes, pizzerías, chocolaterías, tabernas, bodegas, cervecerías y pastelerías que ha ido recolectando desde que iniciara esta cruzada archivista en 2014. Desde sus primeros fanzines autopublicados –Slum Pills, el diario de gira de Natural Child ‘Let the good time roll”– a ese volumen sobre las aves rapaces nocturnas, ya de culto, titulado ‘Ecstasy & Wine”–, pasando por la crónica, junto a @diegovillu , desde el epicentro de la Revolución de Kiev de 2014, ensobrada y sellada como ‘Krev’, o sus garbeos por el Madrid más castizo de ‘Arenal, El Carmen, Sol, Montera, Opera’, Felipe ha ido tejiendo un corpus fotográfico de los márgenes para revalorizar con su mirada aquellos espacios, aquellas personas, aquellos negocios, aquellas realidades que se están desvaneciendo por la devastadora homogeneización cultural y urbana que nos asola. Me alegra saber que la primera edición ya se ha agotado y que hay una segunda en marcha, disponible el 15 de mayo. Pero tenéis que saber que solo nuestro ejemplar contiene una servilleta extra diseñada ex profeso –e in situ en la barra de @voltabarcelona – por @mariavallsrocks , firmada con cariño rutero por the author himself. Proud of you, Felipe! ❤️

Yo ya tampoco sé vivir sin poesía. La poesía que tan bellamente ha recitado Pilar pertenece al nuevo libro de @sarabuho “Si el mar no regresa”. Feliç dia de Sant Jordi a tothom. 🌹📚

Yo me postro ante ti, Óscar Restrepo, menudo hidalgo de tristísima figura, obstinado espeleólogo de la belleza, melancólico declamador de versos ajenos, beodo letraherido incapaz de zafarse de su sempiterno fracaso. Eres el epítome del poeta y no tengo duda alguna de que un verso feliz te aguarda al doblar la próxima esquina… Cuánta verdad hay en @unpoetapelicula , tragicomedia absurda y grotesca, hermosa y doliente; qué valentía y lucidez la de @simonmesasoto al escribir esta historia que desde lo pequeño habla de tantos temas importantes –el reconocimiento artístico, el racismo sociocultural, la condescendencia europea, el valor íntimo de la creación, las relaciones paterno-filiales…– siempre manteniendo el equilibrio para que empaticemos con un valeroso perdedor que es el vencedor moral en una sociedad que es abyecta conjura de los necios. Y qué decir de @ubeimarriosgomez , actor debutante, profesor y poeta en ‘la vida real’, que dota de carne, llanto, carrera, grito, amor y ¡esa sonrisa! a un personaje que se ha ganado por méritos propios su lugar en mi corazón de cinéfilo.

Alargamos la exposición "Never Ending Tour of… (Love): empezar desde lo diminuto" hasta el 7 de abril. Visitas DM. Para quienes no pudisteis venir a la inauguración, me gustaría compartir la playlist/fanzine How To Love que co-creamos con @stradanakis . Están siendo días difíciles y volver a esta playlist me está ayudando a recuperar esa riqueza emocional y creativa que nos envolvió durante un tiempo. Y que sigue ahí. Este tour me ha enseñado a poner el foco en los gestos diminutos, en aquello que muchas veces pasa desapercibido: enviar una canción, el sol dándote en la cara, hablar con un desconocido, enhebrar hilo y aguja sin objetivo… ¿Sabré compartir este aprendizaje sin que pierda su forma? Tengo una pequeña perla en la mano, formada alrededor de algo que un día molestó. ¿La miramos? Lo que sigue es el texto que da nombre a esta perla: HOW TO LOVE. Esta mañana Roger me ha enviado su penúltima canción, You Make Me Feel So Free de Van Morrison. Se ha repetido: es la tercera pieza de How to Love. Mientras se lo decía pensaba en cómo esta acción diminuta ha modelado nuestra percepción como pareja y como individuos. Increíble, ¿no? Desde el 18 de febrero nos hemos estado enviando una canción al día como parte de una playlist colaborativa que tiene su casa en @tidal , una plataforma que cuida mejor a sus artistas, su sonido y a tu dinero. Os invitamos a explorarla. 48 canciones que, de alguna manera, han cambiado algo. ¿Y si el arte no fuese un objeto, sino el umbral que nos permite entrar en el amor? En 1969, Mierle Laderman Ukeles escribió su Manifesto for Maintenance Art, donde proponía considerar el cuidado y las tareas invisibles de la vida cotidiana como arte. Mirando su trayectoria me doy cuenta de algo: quizá la verdadera obra del Never Ending Tour of… (Love) no sea una pieza que se pueda vender, sino esta acción diminuta que ya existe. Una obra hecha de tiempo, de atención y de cuidado. Tal vez el ready-made más radical no sea un objeto encontrado, sino algo aún más frágil: aquello que ocurre entre nosotros, en un no-lugar imposible de colgar en una pared.

Con esta foto del 80% de @loschicosrnr os comunico que ya podéis escuchar el último programa de “Sonic Temple” en @dublab.cat . Link en bio. Un programa dedicado al nuevo chico de la familia chica. 👶🏻❤️ Este es el tracklist: Gluecifer - The Year Of Manly Living Daniel Romano’s Outfit - Unseeable Root The Lemon Twigs -  I Just Can’t Get Over Losing You Music City feat. Tina Halladay  - Common Sense Landowner - Assumption Station Model Violence - Cliffs New Candys - Night Surfer Magick Brother & Mystic Sister - Waterforms Angela Autumn - Electric Lizard Tracey Nelson - Dolly’s Coat Bill Callahan - And Dream Land Grateful Dead - Box of Rain

En el nuevo número de @ruta66mag podéis leer la entrevista que mantuve con @buckmeek para hablar de su cuarto disco en solitario, “The Mirror” (@4ad / @popstockes ). Aunque no siempre sucede, intuía que la charla con el también guitarrista de @bigthiefmusic iba a ser una de aquellas para recordar; un diálogo para tenderle una mano al artista e invitarle a abrirse sobre su visión del mundo y su gestión de las emociones durante el proceso de escritura de unas canciones que os invito a escuchar encarecidamente. Aquí os comparto un extracto de la misma para animaros a acudir a vuestro quiosco de confianza… En «Ring of Fire», cuando cantas “Music is in my soul and Rock and roll is in my blood” la estrofa se vuelve comunitaria, con voces muy conectadas a tu vida. ¿Por qué ese verso necesitaba compañía y qué significa para ti el rock and roll? ¡Joder! Se me han puesto los pelos de punta solo de oírte hablar de eso. El rock and roll es mi cosa favorita, es la sensación de disolver lo individual en lo colectivo, volverte como un líquido en el tiempo y en el cuerpo. Podrías decir que es una sensación de tipo religioso, pero sin doctrina ni dogma. Eso me encanta: es espiritual sin una agenda más allá de sentirte libre. El coro en esa línea son Adrianne y James, de Big Thief: gente con la que he descubierto esa sensación a lo largo de los doce años que llevamos haciendo música. Hemos estado persiguiendo esa sensación por todo el mundo, cada noche. Es esquiva, pero creo que hemos cultivado una forma de dejar que venga a nosotros. A veces tienes que mirarla de reojo; si lo intentas demasiado, no ocurre.

⚡️TYYYYYYYYYY IS BAAAAAAACK⚡️ @tysegall , nuestro rubiales favorito, vuelve a visitarnos en septiembre, por cortesía de @holycobrasociety , con paradas en @parallel62bcn (21 de septiembre, organizado por @barcelonapsychfest y @magicmountainrecords ) y @sala.but (22 de septiembre). Las dos primeras primeras fotos son de la última gira que Ty hizo en salas por aquí, en 2014. Después del concierto en Apolo, le agasajamos como es debido en el @psychorockandrollclub y María le regaló uno de sus collares ISI de @mava_haze (💝). Nos reencontramos tres años después en la sala Attabal de Biarritz y, gracias a Juancar @discosbloodymary , pude hacerle entrega del número de @ruta66mag donde le pusimos en portada (where else?) con artículo-entrevista firmado por un servidor. Esa noche nos comentó que como el colgante ISI le apretaba un pelín el cuellamen se lo había regalado a su mujer, la también artista Denée Segall… Nada nos pudo hacer más ilusión, la verdad. Cuando Ty debutó en 2008 con su disco homónimo, María y yo hacía apenas un año que estábamos juntos. Es, por lo tanto, un artista muy importante para ambos por razones que van más allá de lo inspiradora que resulta su libérrima maestría como compositor, multi-instrumentista y productor. Casualidades de la vida, él y Denée empezaron su relación más o menos en la misma época que nosotros… Ours is love (and rock’n’roll) built to last! 💗 PD: @nachoman2000 , a ver si te vienes al concierto de Barcelona y nos hacemos una foto los cuatro juntos, ¿no? 🐍

Con esta bonita foto con la mama de hace muchos veranos en nuestro añorado El Port De La Selva, os comunico que ya podéis escuchar el último programa de Sonic Temple en @dublab.cat . Esto es lo que podréis escuchar si hacéis clic en mi link en bio. The Unknowns - None to Me… ¡tocan este domingo en @upload_barcelona !— TAKER - Work Damaged Bug - END OF THE WAR Ratboys - Anywhere Teenage Tom Petties - American Breakfast Luke Temple - Shake Me Awake Joyce Manor - All My Friends Are So Depressed Tyler Ballgame - I Believe In Love The Nude Party - Sweetheart of the Radio (feat. Pearl Charles & Lady Apple Tree) Madison Cunningham - Skeletree caroline - U R UR ONLY ACHING Lucinda Williams - So Much Trouble In The World (feat. Mavis Staples) Ty Segall & The Muggers - L.A. Woman Shoutout to @alaingertrand , studio manager wizard!

En septiembre de 2023 viajamos a París con @mariavallsrocks para ver a @geesebandnyc presentar “3D Country”, nuestro disco favorito de aquel año, en @lamaroquinerie , una sala con aforo de 500 personas. Viajar para ver a una banda que te apasiona siempre le añade un punto extra de emoción a un concierto, pero viéndolo con perspectiva –consciente del fenómeno en que se ha convertido Geese– le estoy muy agradecido a María por haberme descubierto a los de Nueva York con su debut “Projector” y por el arrebato de comprar las entradas de París como diciendo “¡ya no hay vuelta atrás!”. Con los vídeos que podéis ver aquí, os haréis una idea de lo que fue aquello. Asistimos en primera fila al directo de cinco chavales de apenas veinte años con un dominio absoluto de su singular visión del rock, sintonizados entre ellos de una forma que ponía los pelos de punta y con una mezcla arrebatadora de seriedad y desmelene que nos pasó a todos por encima. Mi cara –emoción, pasmo, sudor– en la foto con @max.bassin creo que refleja bien cómo salimos todos de esa pequeña sala. Gracias a mi querido @ferdelgadoliza pudimos conocerlos antes del concierto y, ya de vuelta en Barcelona, entrevistarlos para @ruta66mag , el primer medio español en publicar un encuentro con ellos. Podéis leerlo a través del link en bio. “Getting Killed” fue mi disco favorito del pasado año, también el más votado entre los redactores del Ruta. Es la confirmación de que hay algo especial en la música de Geese –también en cómo gestionan su carrera– que ha hecho clic entre el público de su generación, pero también entre oyentes que, ¡ouch!, podríamos ser sus padres. Y eso no es muy habitual hoy en día. Por todo ello, cuando Richard y Jordi me invitaron al podcast de @rockzonemag para intentar responder a la pregunta “Si Geese son tan raros, ¿por qué gustan tanto”, no lo dudé. Fue un lujo compartir encuentro con @lara.alcazarm , responsable de campañas en @piasiberoamerica –sello responsable de trabajar la Geesemania aquí–; como periodista / fan de la banda, aprendí mucho escuchando su perspicaz análisis del fenómeno. Espero que disfrutéis tanto de la charla –link en bio– como nosotros. ;-)

Ya podéis leer en mi web la charla que mantuve con @drycleaningband en el camerino de la sala @parallel62bcn poco antes de su concierto de presentación de “Secret Love” (4AD / popstock). Se trata del disco más humano de la banda londinense, un viaje del control a la vulnerabilidad, del sarcasmo a la emoción. Un amor secreto, sí, pero cada vez menos oculto: el de una banda que sigue afinando su rareza. La entrevista, publicada en el número de enero de @ruta66mag , se acompaña de un precioso foto-bordado nacido de la colaboración entre @marinatomasroch y @trashtoheart . Algo mágico sucede al observar el diálogo entre la fotografía que captura la intensa, esquiva mirada de Florence Shaw y las puntadas de un bordado que expande el carácter fugaz de la instantánea al integrarla en un patchwork donde lo lírico y lo metafórico cabalgan juntos. En la última entrada de su newsletter Con Cuidado, @mariavallsrocks habla, entre otras cosas, de cómo encaró el bordado de la fotografía partiendo de su lectura del tema “Hit My Head All Day”, de cómo se siente al “hilar la inquietud de quien no sabe exactamente lo que hace, pero confía en el gesto”, de su propio cabalgar a lomos de la creatividad, el miedo y la confianza. Podéis acceder a la entrevista y a la newsletter a través de los links de mi bio. PD: Entiendo vuestra extrañeza al ver la última foto de este post. Mientras preparaba la entrevista con Dry Cleaning vi un vídeo en el que Florence comentaba que para sobrellevar su miedo a volar, cuando viaja de gira se pasa todo el vuelo jugando al Mario Kart y que siempre elige al personaje de Princess Peach. Tendríais que haberle visto la cara cuando antes de empezar la charla le hice entrega de una de estas tazas que cobra vida con el calor de un buen té. Cute, isn’t it?