Le début de la saison 4 de From est une réussite. Le premier épisode reprend immédiatement après le cliffhanger de la saison précédente et plonge Boyd dans le désespoir, tandis que l’arrivée de la fille d’un pasteur bouleverse l’équilibre de la ville. La réalisation de Jack Bender mêle efficacement horreur, tension et surprises, tout en retrouvant avec plaisir les personnages principaux.
Le deuxième épisode adopte un rythme plus posé et se concentre sur les conséquences des récents événements. Les habitants tentent de s’organiser après un nouveau drame, alors que certains cherchent toujours une solution pour échapper à cette ville cauchemardesque. Moins intense que le précédent, il développe néanmoins l’univers et approfondit les relations entre les personnages.
Le troisième épisode lance plusieurs sous-intrigues intrigantes. Certains habitants explorent de nouvelles pistes pour comprendre les mystères des lieux, tandis que d’autres enquêtent sur des phénomènes inquiétants. La mise en scène d’Alexandra La Roche valorise davantage les environs de la ville et renforce une ambiance toujours plus sombre et oppressante.
Enfin, le quatrième épisode apporte de nouvelles révélations majeures et fait encore monter la tension. Les découvertes des personnages pourraient changer leur destin, alors qu’une menace plus terrifiante semble émerger. Entre drame familial, horreur psychologique et nouveaux mystères, la série continue de captiver grâce à son écriture solide, son atmosphère dérangeante et l’excellente interprétation de son casting, notamment Harold Perrineau et Catalina Sandino Moreno.
#from #series #horror #tvseries #fromtvseries
De retour pour une suite, Mortal Kombat II on retrouve les protagonistes et de nouveaux.
Le scénario n’est clairement pas le point fort de l’œuvre, mais ça reste violent comme la saga jeux vidéo un bon plaisir coupable retrouver les personnages.
Le scénario montre le tournoi permettant de décider du destin de l’humanité avoir enfin lieu. Cause de manque de participant du côté de la Terre, un nouveau : un ancien acteur de film d’action à succès, Johnny Cage, qui est remarquablement interprété par Karl Urban. C’est d’ailleurs un grand plaisir que de le retrouver dans un rôle où il est tout à fait à l’aise et dans lequel il est vraiment convaincant.
Le réalisateur Simon McQuoid continue dans la lignée le second donne l’occasion de voir ces derniers en action face à de nouveaux protagonistes tout aussi dangereux que les précédents dans une compétition mortelle.
La réalisation est efficace et offre de nouveaux combats très sympa . Les effets spéciaux sont formidables et on en prend plein les yeux, alors que le sort de certains personnages auxquels on s’est attaché peut s’avérer fatal.
On retrouve un castings juste parfait !
Du côté des nouveaux arrivants, on a Adeline Rudolph qui est formidable en princesse, son père adoptif Shao Khan, incarné par Martyn Ford. Tandis que Tati Gabrielle en garde du corps. CJ. Bloomfield en Baraka le Tarkatan.
Les décors sont magnifiques. Les costumes sont agréables et offrent une touche reconnaissable à chacun des protagonistes.
Mortal Kombat II est un très bon film d’action proposant des personnages emblématiques de la saga des jeux vidéo et des scènes d’action violentes et sans pitié. Avec son histoire continuant d’arpenter cet univers de combats mortels, une belle réalisation, des acteurs convaincants dans leurs rôles et des fatalities qui en mettent plein les yeux, si on apprécie ce type d’œuvre, on se fait vraiment plaisir.
#mk #mortalkombatmovie #subzero #scorpion #Johnycage
Le diable s’habille en Prada 2 est une super suite premier film
On retrouve les personnages du premier film, 20 ans après avoir quitté le magazine Runway , Andy revient y travailler et retrouve avec plaisir le chef des stylistes Nigel, qu’elle apprécie beaucoup. Alors que ses relations avec la terrible Miranda sont aussi compliquées qu’avant.
Le film joue beaucoup la carte de la nostalgie , et ça fonctionne plutôt bien .
20 ans ont changé beaucoup de choses dans l’industrie du journalisme et de la mode. Ainsi, le web et les écrans des smartphones ont remplacé en grande partie la presse écrite, obligeant cette dernière à se renouveler sous peine de disparaître. Les attentes des lecteurs ont aussi évolué.
Meryl Streep est juste incroyable de la retrouver à nos écran surtout pour cette suite qui sera peut être remplacer par lady gaga pour le troisième opus. Anne Hathaway toujours fabuleuse a continuer à faire les articles qu’elle apprécie. Les deux comédiennes ont une alchimie, qui fonctionne parfaitement. Stanley Tucci en mode (kingsman) non en mode styliste la, génial ! Et Emily Blunt est excellente qui est toujours très active.
La photographie et magnifique l’œuvre se déroule en grande partie à New York, et en Italie sont magnifiques aussi . Les décors par sont très beau les costumes merveilleux .
L’œuvre réserve aussi des surprises et des rebondissements.
Si le récit reprend une bonne partie de la narration du premier.
Le diable s’habille en Prada 2 est un très bon film, retrouver les personnages qui se redécouvrent 20 ans après s’être séparés. Les années passées ont modifié durablement le journalisme et la mode et en gardant des personnages attachants
#devilwearsprada #merylstreep #model #stanleytucci
Apex, réalisé par Baltasar Kormákur et disponible sur Netflix, s’impose comme un survival moderne efficace, porté par une mise en scène immersive et des performances solides, un bon film de Chasse à l’homme .
Le film suit Charlize Theron, une aventurière en quête de dépassement personnel après un traumatisme. Dès les premières minutes, le long-métrage installe une véritable connexion avec son personnage, mettant en avant sa résilience, sa vulnérabilité et son goût du risque.
Visuellement, est très beau par ses paysages naturels impressionnants. Une photographie vraiment sympa des plans aériens qui renforcent le sentiment d’isolement et de danger. Cette approche contemplative sert intelligemment le propos : la nature devient un personnage à part entière, à la fois sublime et hostile.
La tension s’installe progressivement lorsque qu’on croise Taron Egerton. L’acteur est Juste génial comme toujours, oscillant entre calme troublant et violence imprévisible. Le jeu du chat et de la souris fonctionne grâce à cette dualité, créant une menace constante.
Un rituel mystique, ajoutant une couche intrigante à l’intrigue.
Le film propose une expérience accessible mais prenante, qui mise davantage sur l’atmosphère et l’endurance psychologique que sur les jumpscares classiques. Un thriller efficace, porté par un duo d’acteurs convaincants.
#apex #netflixfilm #charlizetheron #taronegerton #netflix
Un bon biopic sur la jeunesse et les débuts solo de Michael Jackson.
Le film retrace son parcours des Jackson 5 à ses premiers choix artistiques, en montrant l’influence d’un père manager dur et autoritaire sur lui et sa fratrie.
Co-produit par sa famille, il explore ses passions, ses obsessions et l’impact de son environnement familial. Certains membres, comme Janet Jackson, sont absents du projet.
Réalisé par Antoine Fuqua, le film est efficace pour découvrir sa jeunesse, même si la fin se concentre davantage sur ses concerts emblématiques.
Jaafar Jackson incarne Michael avec une ressemblance bluffante, notamment dans la danse et l’énergie. Le casting est solide : Colman Domingo, Nia Long, Miles Teller et Kendrick Sampson livrent de très bonnes performances.
La photographie, les décors et les costumes sont magnifiques, et la bande originale impressionnante.
Un biopic réussi, parfois un peu édulcoré, mais captivant, porté par une performance magistrale de Jaafar Jackson.
#MichaelJackson #Biopic #Jackson5 #JaafarJackson #AntoineFuqua
Un peu moins d’un an après la saison 1, Daredevil: Born Again revient sur Disney+ avec un épisode qui reprend directement la suite. Le port de New York est désormais au cœur d’un trafic d’armes orchestré en secret par Wilson Fisk.
Matt Murdock, plus discret que jamais, évolue dans l’ombre avec un nouveau costume noir et une relation qui prend enfin forme. Malgré la pression de la brigade anti-justiciers, il continue de s’opposer au Caïd.
L’épisode introduit aussi un lien avec le MCU via un agent de la CIA lié à Valentina Allegra de Fontaine, laissant planer des enjeux plus larges et peut-être des apparitions à venir.
Malgré quelques scènes de combat efficaces, l’épisode reste très bavard et manque de rythme.
Curieux de voir la suite.
#daredevilbornagain #daredevilbornagainseason2 #charliecox #punisher #marvelcomics
Ses deux premiers épisodes, de la saison 5 de The Boys entame son un dernier massacre avec tous ce qu’il faut du sanglant du sarcasme, et de l’humour noir une série de pseudo super-héros mieux que Marvel et DC de Prime Video
Les nouveaux épisodes reprennent quelque chose comme un an parès les évènements de la saison 4. Les USA vivent sous les ordre du Protecteur (Antony Starr) qui étend son influence dans tous les coins du pays. Quand Le Français (Tomer Capone), La Crème (Laz Alonso) et Hughie (Jack Quaid) sont enfermés dans des « camps de la liberté » alors que Annie (Erin Moriarty) fomente la « résistance » (voir la saison 2 de Gen V) et Billy Butcher (Karl Urban) sous les radars de Vought.
Une ressemblance a une Allemagne nazie à l’ère des réseaux sociaux et de l’Intelligence Artificielle. Les camps de la liberté et les déportations citées font évidemment penser aux camps de concentration nazis, on y ajoute la désinformation, la manipulation de masse des esprits et l’utilisation à outrance du mot « Fake News « , et on se croirait dans la vraie vie.
The Boys saison 5, c’est du pur The Boys, sauf que c’est du The Boys qui n’a plus rien à perdre (la saison 5 est la dernière), avec des scène bien choquantes, des petites phrases a pas dire devant les enfants , la société américaine actuelle via un humour plus noir que noir. Personne ne sera pas épargné… Oi ! bonne série !
#theboys #primevideo #antonystarr #karlurban #jackquaid
Je me suis fait la saison 1 et 2 et j’ai fini au bon moment que la saison 3 vient d’arriver . Euphoria reprend pour une troisième saison et une interruption de quatre années pendant lesquelles deux acteurs du casting principal sont décédés : Eric Dane (Cal Jacobs) et Angus Cloud (Fazco).
Quelques années ont passés depuis le lycée. Après une petite tentative de vie tranquille, Rue a été rattrapée par son passé soit par Laurie à qui elle devait une grosse somme d’argent qui n’a fait que s’agrandir. Elle est donc acculée à travailler pour sa créancière.
Ce premier épisode se consacre surtout à Rue et au couple Cassie/Nate. Nous allons découvrir ce qu’ils sont devenus et il ,n’y a pas de véritable surprise. Cela est en relative adéquation avec ce qu’ils étaient. Ils sont toujours dans leur ligne de vie. Nous aurons aussi des nouvelles de Maddy. Concernant les autres personnages, très peu d’informations.
Rue se cherche toujours. Elle envisage toute sorte de possibilités sans penser aux conséquences. Malgré des situations difficiles, elle arbore toujours une certaine nonchalance. Elle est toujours prête à prendre les mauvaises décisions qui l’entraîneront dans une spirale infernale.
Nous retrouvons Cassie et Nate dans un quartier hupé. De loin tout fonctionne. Les tourtereaux sont sur le point de se marier mais le mal être gronde avec des idées farfelues de Cassie.
Comme à son habitude, la série ne fait pas dans la dentelle pour nous montrer les situations les plus indignes. Le traffic est montré san fard. De plus, au gré des déplacements de Rue, la série dresse un portrait grinçant des USA : pauvreté, drogue, quartier abandonné tout est montré sans concession.
Ce premier épisode, Ándale, donne les bases à une situation qui va très certainement dégénérer. À voir comment cela va être déroulé .
#euphoria #euphoriaseason3 #euphoriahbo #hbomax #zendaya
Vingt ans après, Malcolm fait son grand retour avec une mini-série qui respire la nostalgie. Retrouver cette famille culte, toujours aussi chaotique, procure un vrai plaisir et nous replonge instantanément dans notre jeunesse.
Si tout n’est pas parfait le rythme est parfois inégal et certaines intrigues moins marquantes l’essentiel est ailleurs : le charme opère encore. Les personnages que l’on aimait sont fidèles à eux-mêmes, avec une mention spéciale pour Hal et Francis, toujours aussi irrésistibles.
Nous les avions quittés avec un épisode marquant : Malcolm partait à l’université, Reese devenait concierge du lycée, Francis trouvait enfin une certaine stabilité professionnelle, tandis que les parents attendaient un nouvel heureux événement.
Aujourd’hui, Malcolm a trouvé sa place dans le monde professionnel en travaillant dans les logiciels informatiques pour des banques alimentaires. Une réussite, surtout au regard de son milieu familial, même si elle n’a rien du destin exceptionnel que l’on pouvait imaginer pour lui. Côté vie privée, surprise : il est désormais père célibataire d’une adolescente qu’il a cachée à sa famille pendant toutes ces années. Nous faisons ainsi la connaissance de Leah, un personnage qui apporte une nouvelle dynamique.
La majorité du casting fait son retour, renforçant encore cette sensation de retrouvailles. Seule absence notable : Erik Per Sullivan, qui incarnait Dewey, remplacé ici par Caleb Ellsworth Clark. Les nombreux clins d’œil disséminés tout au long de la série en font un véritable cadeau pour les fans.
Même si la série ne retrouve pas totalement la folie et l’énergie de ses débuts, elle parvient à raviver ce lien affectif si particulier.
Au fond, Malcolm n’a pas vraiment changé. Et c’est peut-être ça, sa plus grande force : offrir un doux retour en arrière, une parenthèse nostalgique qui parlera avant tout à ceux qui ont grandi avec elle.
#malcolminthemiddle #mitm #frankiemuniz #janekaczmarek #bryancranston @vaughanmurrae
The Bride ! revisite la fiancée du monstre de Frankenstein de Mary Shelley dans une romance gothique mêlant thriller, mafia, road movie à la Bonnie and Clyde et comédie musicale.
On suit un monstre centenaire qui demande à une savante folle de lui créer une compagne… mais celle-ci décide de prendre sa non-vie en main. Le film propose aussi une dimension féministe forte, évoquant la condition des femmes au début du XXe siècle et leur quête de liberté.
Visuellement, c’est une réussite : costumes, décors et photographie sont magnifiques, avec une ambiance gothique parfaitement maîtrisée. La musique joue un rôle important, avec plusieurs séquences dansées marquantes.
Côté casting, Jessie Buckley impressionne en Fiancée et en Mary Shelley, tandis que Christian Bale livre un Frankenstein touchant et profondément humain. Le duo fonctionne à merveille. Annette Bening, Penélope Cruz et Peter Sarsgaard complètent un casting solide.
Entre hommage et modernité, The Bride ! est un film singulier, audacieux et rare, qui mélange les genres pour proposer une œuvre aussi étrange que captivante.
#MaggieGyllenhaal #jessieBuckley #ChristianBale #JakeGyllenhaal, #thebridemovie
Hoppers est en excellent film d’animation sur la nature, et l’homme et de la préservation de celle-ci et du vivre-ensemble.
Une jeune fille bien décidée à sauver son étang qui a une histoire avec sa grand-mère menacé par la construction d’une rocade. Elle découvre un appareil qui lui permet de transférer son esprit dans un robot ressemblant à un animal et de communiquer avec les autres animaux.
La vision de la jeune fille est très éloignée de celle des autres animaux, ce qui apporte un certain nombre de gags associés à des problèmes de compréhension entre les diverses espèces.
L’humour est bien la, des moments épiques de l’émotions ce fait film fait beaucoup réfléchir au petits comme grands sur le sens de la vie et sur la collaboration.
L’animation est vraiment magique. Tous les personnages fabuleux, les animaux ont des panoplies d’actions. Mais cela fonctionne à merveille.
un Pixar bien construit.
Et d’ailleurs rester au générique final.
Un soin a été porté sur l’équilibre écologique et sur la manière dont chaque individu participe pleinement à rendre un environnement viable.
Hoppers est un excellent film d’animation s’adresse vraiment à tout le monde. Je vous conseil aussi un super film The Wild Robot .
#hoppersmovie #pixar #thewildrobotmovie #hopperspixar
Deux jeunes couples décident de se livrer à un jeu dangereux : révéler la pire chose qu’ils aient faite dans leur vie. Mais lorsque Emma (Zendaya) , future mariée, dévoile une part sombre de son passé, l’atmosphère bascule. À quelques jours de leur mariage, Charlie (Robert Pattinson) peut-il encore regarder celle qu’il aime de la même manière ?
Avec The Drama un film mélodrame romantique sous tension presque un huis clos émotionnel, qui explore avec justesse les failles du couple et le poids du passé dans une relation amoureuse. Le scénario est très solide : il interroge en profondeur le couple. On peut changer ? Accepter l’autre par amour ?
Emma ne cherche jamais à se justifier ni à minimiser ses actes. Au contraire, elle les expose avec une honnêteté presque brutale, la situation inconfortable. Charlie, lui, vacille. Submergé par ses pensées, influencé par le regard des autres, il devient le reflet d’un dilemme : on peut aimer quelqu’un est accepter son passé ?
La mise en scène reste simple , mais sa reste intéressants, les pensées du futur marié et les flashback de Emma. Très psychologique.
Zendaya, Robert Pattinson livres une performance incroyable, la confusion, la colère et la douleur. Leur alchimie fonctionne.
The Drama un film vraiment sympa et je me suis dit qu’il allait pas me plait l’idée et originale. intéressant, parfois dérangeant, mais surtout profondément humain.
#TheDrama #KristofferBorgli #Zendaya #RobertPattinson #RomanceDrama @kristogger@a24
