искусство, я люблю тебя!
без любви не ведут таблицы в эксель так, будто переписываются с токсичным бывшим,
не задерживаются до десятого часа на монтаже,
не рассказывают про одну и ту же работу с придыханием |х| раз подряд.
очередной |catalog.5| — провели. @catalog.fair@newnow.cpt
ВСЁ!
на пятом выпуске ярмарки |catalog| команда newnow представит
комиссионку актуального искусства (un)seen в новом ракурсе.
(un)seen — смена оптики настоящего, без возврата в прошлое, без отживших свое вещей. искусство не утилитарно и не может быть использовано по определению — оно может быть пересмотрено.
|стенд a.3|
17 —— 19 | 04 ||| | | 2026 |catalog|
жилой квартал «золотой»
москва, софийская набережная, 10
catalogfair.ru
«Три абсурдных этюда»
Холст, акрил
150х250см
2026
«Three studies of an absurd»
Canvas, acrylics
150x250cm
2026
Совместное существование человека и мира порождает ощущение абсурда как неустранимого состояния бытия. Жить — значит не преодолевать его, а существовать внутри этого напряжения.
Работа фиксирует момент размышления об абсурдности бытия — тот предел, где реальность, внешняя и внутренняя, начинает искажаться. В этом сдвиге восприятия мир и сознание утрачивают устойчивость, отражая друг друга и растворяя границу между собой.
Это размышление о хрупкости восприятия и неизбежности сомнения, в котором мышление становится не поиском ответа, а удержанием вопроса.
Преблагодарна быть частью групповой выставки «Изнанка» в галерее MEYN (@meyn.gallery ). В экспозиции были представлены четыре мои работы.
Проект был выстроен вокруг идеи внутреннего слоя — того, что обычно остаётся вне публичного образа. Мы существуем в социальных ролях, в одежде, статусах, интонациях. Но за этим фасадом всегда есть другая территория: сомнения, уязвимость, неоформленные мысли, состояния, которые сложно артикулировать.
В своей практике я работаю с тем, что принято считать «опорами» — ролями, ожиданиями, структурами, которые обещают устойчивость. Меня интересует момент сбоя — когда привычная конструкция перестаёт работать. Когда ориентиры, казавшиеся естественными, обнаруживают свою условность. Это не драма и не трагедия, скорее состояние абсурда повседневности.
В выставке приняли участие: Каролина Фейгина,(@karolina_feigina ) Алексей Теренин, (@alexeyterenin ) Янис Кирякиди,(@kiriakidi_yanis ) Анна Щеглова,(@anna_shcheglova_ ) Артур Мирзоян. (@theartofmirzoyan )
Куратор проекта — Ника Фейгина. (@nikafeigina )
«Изнанка» — это не про разоблачение, а про признание сложности. Про то, что несовпадение между внутренним и внешним — не дефект, а условие живого присутствия. И, возможно, единственная честная точка отсчёта.
Выставка продлена до 23 февраля включительно.
Галерея MEYN (МЕЙН)
2й Казачий пер., 4, стр. 1
Отпускная графика. Так как живописные методы остались в родной мастерской, тушь и перьевая ручка, по совместительству с черными кляксами, стали походными друзьями.
1. «Сиамские близнецы». 30х42см. Тушь. 2026
2. «Сквозь». 30х42см. Тушь. 2026
3. «Дуальность». 30х42см. Тушь. 2026
4. «Без названия». 30х42см. Тушь. 2026
⸻
Holiday Graphics. Since my painting tools were left behind in my home studio, ink and a dip pen — along with black blots — became my traveling companions.
1. “Siamese Twins”. 30 × 42 cm. Ink. 2026
2. “Through”. 30 × 42 cm. Ink. 2026
3. “Duality”. 30 × 42 cm. Ink. 2026
4. “Untitled”. 30 × 42 cm. Ink. 2026
Тотальное наблюдение движущегося события.
Пока пишу — всё меняется: погода, направление ветра, краски неба, повадки животных. Тысяча мгновений пытаются уместиться на бумаге. И только один мазок — чтобы ухватить саму переменчивость, не форму, а состояние.
Взгляд каждую секунду совершает маршрут: бумага → палитра → сюжет. Терять время нельзя — свет уходит быстрее мысли. Кисть живёт в непрерывном сейчас, в чистом акте наблюдения.
Когда-то, в XIX веке, художники впервые вынесли мольберт из мастерских — не ради удобства, а ради правды момента. Пленэр стал почти дерзостью: писать не «как должно», а «как есть сейчас». Моне гонялся за одним фасадом при разном свете, Коро ловил дыхание утра, а ветер был таким же соавтором, как и краска.
Я не смотрю на пейзаж, я в нём. Рука, погода, звук, движение — одно целое.
По-простому — это пленэр.
Открытие кураторского проекта (un)seen — пространства-напоминание, в котором искусство становится видимым.
(un)seen напоминание о существовании
современности: объекты искусства
продолжают жить за временными пределами вернисажей, ярмарок и сменяемых экспозиций.
(un)seen позволяет увидеть современность второй раз и встретиться с искусством, о котором вспоминали, жалели или даже не знали. искусство в (un)seen заходит на новый круг. @newnow.cpt
