Симфоническая Тишина Внутри

Приехать в гости к Илюше - значит бегать хвостиком во время подготовки к концертам) День выходит суетной, но в кайф, столько красоты вижу и таких талантливых людей на монтаже, что захотелось снять процесс создания. Новой Сцене Александринского театра исполнилось 13 лет, первый день фестиваля по этому случаю прошёл в гараже, где раньше никогда не случались концерты, свет, звук, видео, актеры и музыканты - все очень круто справились)

Лекция "Брайан Ино и создание жанра эмбиент" Фестиваль эмбиент-музыки "ИНО" Новая сцена Александринского театра 4 апреля 2026 года Фото: @photo._.kot Куратор: @symphocat Ссылка на запись лекции в био

Приглашаем на фестиваль посвященный 13 летию Новой сцены Александринского театра! 14 мая | 20.00 Новая XIII. Шумная комната. Хэппенинг в гараже Фестиваль буквально приходит на Новую через гараж, приглашая зрителей в пространство, которое до того еще не использовалось для подобных событий. В ходе хэппенинга музыкант Пётр Термен и медиахудожница Надежда Бэй сыграют программу «Магнетизмы», исполняемую на терменвоксе, а также на инструменте Flux от Soma; Сергей Костырко раскроет глубину звучания модульного синтезатора и полевых записей; Кристине Казарян, Соня Скобелева, Андрей Поповский, Владимир Лучанский, Константин Самоловов исполнят три страницы графических нотаций из «Трактата»/ «Treatise» Корнелиуса Кардью, написанного c 1963 по 1967 годы; эмбиент музыкант Илья СимфоКэт вместе с режиссером Ярославом Морозовым и актерами Сергеем Ленковым, Дарьей Мокроусовой, Ксенией Ольховской представят «Гибрид» — трехчастную зарисовку по мотивам классики японской литературы «Записок у изголовья» средневековой писательницы Сэй-Сёнагон в сопровождении звуковых фрагментов, записанных на Новой сцене.

02.04 / 20.00 Новая сцена Александринского театра ИНО. Аудиоперформанс. СимфоКэт / SymphoCat Эмбиент композитор, музыкант, автор аудиовизуальных проектов, куратор культурных программ на Новой сцене Александринского театра и шоу-кейсов экспериментальной, электронной и пространственной музыки, создатель музыкального лейбла Симфоническая Тишина Внутри и подкаста Сонограмма, участник проекта “NOTATION_AI” (шорт-лист премии Курёхина). СимфоКэт известен как автор эмбиент альбома “Long Whale Song” — покорившего сердца миллионов слушателей по всему миру. Записи и выступления от SymphoCat сочетают в себе эмбиент, полевые записи, экспериментальную электронику. Илья участвовал во многих аудиовизуальных проектах, включая сотрудничество с оркестрами и хорами, различными художественными группами, танцорами и видеохудожниками. Билеты в ТГ канале @ssirec

03.04 / 20.00 Новая сцена Александринского театра ИНО. Аудиоперформанс. Осколки музыки Импровизационный проект участников группы «Пылает», в котором авторская техника создания аудиоколлажей из гибких пластинок встречается с электроникой, духовыми инструментами и перкуссией. Дмитрий Степанов — электронный музыкант и поэт, фронтмен группы «Пылает» и автор проекта «Осколки музыки». Игорь Шилов — трубач, руководитель Игорь Шилов Квинтет/ Igor Shilov Quintet, участник проектов Тундра Арт Ансамбль / Tundra Art Ensemble, Mekbuda, Outaspace Junkyard, Doo Bop Sound, Inga Fon Grot и др. Постоянный участник джазовых джемов в клубах Петербурга. Андрей Богатырев — барабанщик, являлся участником коллективов НАТЕ (Святослав Задерий), Велосипед, Jerry Kim Quаrtet. Участник джазовых джемов Петербурга, являлся руководителем барабанного шоу «Ленконцерт». Билеты в тг канале @ssirec

Выступления музыкантов на фестивале ИНО с 1 по 4 апреля будет сопровождать визуальная инсталляция «рвущееся», исследующая цикл стихий и их трансформацию, от ин.им / in.im, аудиовизуальной художницы с академическим музыкальным образованием, работающей с генеративной графикой и пространственными решениями. Все концерты Фестиваля пройдут в Медиацентре Новой сцены, конфигурация и организация пространства которого позволяют достичь фактически студийного качества звука. На ощущение студийности, на глубокое погружение в звук будет работать и особая рассадка зрителей. Программа и билеты в ТГ канале @ssirec

04.04 / 20.00 Новая сцена Александринского театра ИНО. Аудиоперформанс. Ансамбль Hauntology Хонтология/ Hauntology — это ностальгия по будущему, которое так и не стало настоящим. Проект композитора и куратора Дмитрия Мазурова Hauntology вырос из этой идеи. Сейчас Hauntology это ансамбль — конструктор, серия концертов и целый маленький мир вокруг — от аудио- и видеоработ до мерча, зинов и композиторской лаборатории. Ансамбль подготовил специальную программу для фестиваля, центральным элементом которой станет культовый эмбиент‑альбом Брайана Ино Music for Airports. Творческое переосмысление этой знаковой работы ляжет в основу музыкального повествования. Также в программе прозвучит музыка Aphex Twin, Boards of Canada и др. Хонтология / Hauntology избегают сухого академизма — это всегда про атмосферу и совместное переживание. В одной программе у них легко уживаются Бах, нойз и диджей-сеты; критерий отбора только один: «хонтологичность» музыки и личная привязанность музыкантов к этому материалу. Билеты канал ТГ @ssirec

04.04 / 18.00 Новая сцена Александринского театра ИНО. Аудитория. Брайан Ино и создание жанра эмбиент. Рассказывает Леонид Кравченко Леонид Кравченко расскажет о том, как в 1978 году вышел культовый альбом «Ambient 1: Music for Airports» (Музыка для аэропортов), давший название новому жанру: эмбиент. Эта музыка, выросшая из ранних экспериментов с синтезаторами, академического минимализма и новаторских идей Эрика Сати, совершила настоящую тихую революцию. Хотя она и не стала частью коммерческого мейнстрима, ее присутствие сегодня ощущается повсюду: от рекламных джинглов и саундтреков к фильмам до альтернативных танцполов и мемов из тик-тока. Леонид Кравченко — музыкальный обозреватель, автор телеграм-канала о странной музыке What's That Noise?, сооснователь проекта Tapehood, занимающегося популяризацией кассетной культуры. Также выступает с лекциями о музыке, кассетными и цифровыми диджей-сетами, организовывает концерты и вечеринки, посвященные андеграундной музыке.

03.04 / 20.00 Новая сцена Александринского театра ИНО. Аудиоперформанс. Храм Уединенного Размышления / X.У.Р Владимир Карпов — электронный музыкант и продюсер, выступающий под псевдонимом X.У.Р. / Храм Уединенного Размышления — так герой «Мертвых душ» помещик Манилов называет свою беседку, в которой он предается одиноким мечтаниям. Так и музыка петербургского затворника, воодушевляющая, успокаивающая, а иногда и тревожащая, носит уединенный характер. Многие его работы способны настроить на медитативный лад, а чувствительного слушателя — и вовсе погрузить в состояние гипноза. Синтезаторные мелодии Карпова искажаются в миражном пейзаже, а обволакивающие вибрации, исходящие от гитарных примочек, изгибаются змеями в воздухе. В своем творчестве он отдает предпочтение мягким тембрам, волнистому эмбиенту и умиротворяющей мистерии нью-эйджа. В его послужном списке более десятка физических релизов выходивших на многих знаковых экспериментальных лейблах по всему миру. Билеты тг канал @ssirec

02.04 / 20.00 Новая сцена Александринского театра ИНО. Аудиоперформанс. КРЧСА / KRCHSA Сольный проект Насти Чайкиной, скрипачки и композитора, участницы дуэта «Псалмы лисиц». В своей музыке сочетает инструментальные мелодии и электронные эффекты, затрагивая темы ностальгии и детства, тонких состояний и природных сил. «У меня академический бэкграунд, как у почти любого скрипача (музыкалка, колледж, академия), но всё изменилось, когда я попала в ансамбль к Татьяне Гринденко. Кажется, тогда я действительно полюбила скрипку. Игра в OPUS POSTH укоренила во мне силу минимализма, а любовь к поп-музыке с детства продолжает рождать мелодии, которые я играю на скрипке, морахарпе и цитре. Я создаю музыку из фактур струнных инструментов и обрабатываю их гитарными эффектами. Это импровизации, основанные на мелодиях, которые я воспроизвожу в лайв лупинг / live looping», – говорит Настя.

01.04 / 20.00 Новая сцена Александринского театра ИНО. Аудиоперформанс. КСЮША БУРАЯ / KS BURAYA Эмбиент композитор, художница по текстилю. В своих творческих проектах я исследую состояния спокойствия и созерцания при помощи звуков, орнаментальных структур, практик глубокого слушания и взаимодействию со случайностями. Меня вдохновляют сказки, природа севера, артефакты древнего мира, восточная философия и научный подход к познанию себя. Для создания музыкальных пространств я использую инструменты SOMA и голос в связке с модульным и гранулярным синтезом. В своей музыке я исследую орнаментальные пространства, созданные при помощи live-лупинга и задержек (delay), взаимодействие с которыми успокаивает и помогает получить опыт взгляда на вещи, свободный от привычного субъективного отношения к миру. Билеты тг канал @ssirec

03.04 / 18.00 Новая сцена Александринского театра ИНО. Аудитория. Внутри звука: глубокое слушание как опыт личной встречи и диалога. Рассказывает Егор closeyoureyes. Лекция Егора closeyoureyes — про разные регистры слушания и внимания, про поворот от нарративности к созерцательности, различия между созданием историй и приглашением в состояние. Рассмотрим, как редукция может быть методом композиции, как созерцание длящихся созвучий приводит к появлению нового для западной музыки языка и новых инструментов, как авангардная электроника, следуя якобы логике технического прогресса, сближается с традиционными практиками сакральной музыки. Лектор будет опираться на идеи Полин Оливерос, Пьера Шеффера, Ла Монте Янга и других авторов; античные, средневековые, классические индийские суждения о музыке; свидетельства слушателей и практикующих музыкантов; послушаем академическую электронную музыку, эмбиент. closeyoureyes — исследователь звука, музыкант, композитор, автор цикла лекций «форма продолжения тишины».