Spacetelling

Spacetelling au @mamcsaintetienne le 6/05/26 : 3 conférences performées : Arthur Benyaya Cazorla et Émilie Perotto : "MNO" Ernesto Oroza : "Interlude (Rupture)" avec des étudiant.e.s du master ACDC_espaces de @esad.saint.etienne Emmanuelle Becquemin : "Fantômes de l'Anthropocène" 🙏@gregory.diguet & @mamcsaintetienne 📸 Simone Fehlinger & Marine Lefranc @arthurbenyaya @orozaernesto @emmanuelle.becquemin @situation.sculpturale.service

Lancement de la nouvelle publication de Spacetelling, le mardi 20 janvier 2026 à 18h à l’auditorium de l’École supérieure d’art et design de Saint-Étienne. Bernard Brunon → Archive est une publication et un site web construits à partir d’une rencontre avec Bernard Brunon à @esad.saint.etienne le 27 avril 2023. Ils ont été conçus dans le cadre de Sculpture industrielle, un axe de recherche-création mené par Émilie Perotto au sein de Spacetelling : espaces, fictions, corps politiques @spacetelling groupe de recherche-création du GRAD de l’Ésad Saint-Étienne. En exposant sa pratique de peinture débutée dans les années 70 en France, et poursuivie dans le sud des États-Unis, Bernard Brunon retrace son questionnement autour du geste et de la représentation picturale qui l’a poussé à fonder son entreprise de peinture en bâtiment, That’s Painting. Le suivi de ce projet a été effectué par Émilie Perotto. Les propos relatés dans la publication et le site web ont été tenus par Bernard Brunon et recueillis lors de sa venue à l’École supérieure d’art et design de Saint-Étienne. Ils ont été transcrits par Émilie Perotto et relus par Bernard Brunon. Les notes et annexes ont été rédigées par @emmanuelle.becquemin , Bernard Brunon, Arthur Benyaya-Cazorla @arthurbenyaya , @manonfreulon , Jules Labatut @snoeacyl , Taleb Lachheb @taaleblachheb , @charlotte.maucourt , Émilie Perotto, @romanepinault et @pierre.saby L’intégralité des photographies utilisées est issue des archives de Bernard Brunon. La relecture a été assurée par Arthur Benyaya-Cazorla. Cette édition ainsi que le site web ont été pensés et conçus par Jules Labatut @snoeacyl et Pierre Saby @pierre.saby durant l’année 2025. L’édition est éditée et hébergée par @situation.sculpturale.service L’équipe éditoriale remercie Bernard Brunon pour sa confiance et son appui ainsi que Marie-Hélène Désestré et Juliette Fontaine pour leur aide précieuse. Merci également à nos partenaires @atelierzerma @franchir_services et @very.good.design #bernardbrunon #thatspainting #thatspaintingproduction 🖌️🎨

Lancement de la nouvelle publication de Spacetelling, le mardi 20 janvier 2026 à 18h à l’auditorium de l’École supérieure d’art et design de Saint-Étienne. Bernard Brunon → Archive est une publication et un site web construits à partir d’une conférence de Bernard Brunon donnée à l’École supérieure d’art et design de Saint-Étienne @esad.saint.etienne le 27 avril 2023. Ils ont été conçus dans le cadre de Sculpture industrielle, un axe de recherche-création mené par Émilie Perotto @perotto_sculpture_esadse au sein de Spacetelling : espaces, fictions, corps politiques @spacetelling groupe de recherche-création du GRAD de l’Ésad Saint-Étienne. En exposant sa pratique de peinture débutée dans les années 70 en France, et poursuivie dans le sud des États-Unis, Bernard Brunon retrace son questionnement autour du geste et de la représentation picturale qui l’a poussé à fonder son entreprise de peinture en bâtiment, That’s Painting. Le suivi de ce projet a été effectué par Émilie Perotto. Les propos relatés dans la publication et le site web ont été tenus par Bernard Brunon et recueillis lors de sa venue à l’École supérieure d’art et design de Saint-Étienne. Ils ont été transcrits par Émilie Perotto et relus par Bernard Brunon. Les notes et annexes ont été rédigées par Emmanuelle Becquemin, Bernard Brunon, Arthur Benyaya-Cazorla @arthurbenyaya , Manon Freulon @manonfreulon , Jules Labatut @snoeacyl , Taleb Lachheb @taaleblachheb , Charlotte Maucourt @charlotte.maucourt , Émilie Perotto, Romane Pinault @romanepinault et Pierre Saby @pierre.saby . L’intégralité des photographies utilisées est issue des archives de Bernard Brunon. La relecture a été assurée par Arthur Benyaya-Cazorla. Cette édition ainsi que le site web ont été pensés et conçus par Jules Labatut @snoeacyl et Pierre Saby @pierre.saby durant l’année 2025. L’édition est éditée et hébergée par Situation sculpturale service @situation.sculpturale.service . L’équipe éditoriale remercie Bernard Brunon pour sa confiance et son appui ainsi que Marie-Hélène Désestré et Juliette Fontaine pour leur aide précieuse. #bernardbrunon #thatspainting #thatspaintingproduction 🖌️🎨

Azimuts 60, « Récits dé-composites » Dans ce numéro, confié au laboratoire @spacetelling différentes hypothèses ont été explorées par les chercheur·euses et créateur·ices. À la lecture de leurs propositions, on peut considérer que leurs récits définissent le composite soit comme lisse car la colle qui agrège les composants divers est invisible ; soit comme rugueux car la colle, à l’inverse, est visible. Ainsi, ce numéro d’Azimuts propose, par leurs biais, de comprendre et définir les matérialités spécifiques de cette colle en ce qu’elle est un liant, négociant des relations. Il s’agit alors d’envisager ces matières collantes comme un espace, une transition, une coupure voire un silence. Ou encore, pour citer le romancier, poète et philosophe Édouard Glissant, «  comme une relation, une opposition ou une consécution  ». Direction éditoriale : @spacetelling Coordination éditoriale : @mforax + @pauline.aignel Conception graphique : @mforax + @snoeacyl Fonts : Antarctica @newglyph + HAL Timezone @elias_hanzer Publication :  @esad.saint.etienne  / @citedudesign Impression : @imprimeriechirat Diffuseur : @l_pd_r Novembre 2025, Saint-Étienne, FR Contributions : Pedro G. Romero, Margaux Crinon, Cécile Poulat, Davide Marcianesi, Morgane Rousseau, Leïla Boyssou, Alex Delbos-Gomez + Indiana Collet-Barquero, Louise Wambergue-Gouble, Adrien Payet, Colin Riccobene, Gabriele Colombo + Donato Ricci

Sortie de l'ouvrage "BIEN FAIRE ET LE FAIRE SAVOIR" aux Presses du Réel qui fait suite à l'exposition et aux conférences dans le cadre de AD•Rec « Faire, encore », (Biennale Internationale Design Saint-Étienne 2025). Graphisme @philippine.garsuault On y trouvera notamment l'article "une recherche-création en archipel" que nous avons co-écrit avec Simone Fehlinger, Ernesto Oroza et Émilie Perotto et des photos de la conférence performée "Seeing Man" (Simone F. et moi même) dialoguant avec la sculpture Ghilde d'Emilie.P et le papier peint d'Ernesto O. BIEN FAIRE ET LE FAIRE SAVOIR (référence au titre catalogue de l'entreprise stéphanoise Manufrance) est une édition collective qui regroupe des publications des différents laboratoires du GRAD (IRD, Labo d’Objet, LEM, Random(lab) et Spacetelling) sur la question du « faire », en tant que méthodologie de la production des savoirs. En regard d’autres modèles, notamment universitaires, les écoles d’art et de design privilégient la production de formes, gestes, outils, langages et savoir-faire. Partant du constat que les artefacts et les techniques (images, objets, récits, médias, etc.) affectent et transforment nos réalités complexes, la recherche en art et en design se situe dans la formulation de nouveaux savoirs comme dans la mise en place de nouveaux usages. Cette publication présente des projets et des méthodes de recherche multiples : heuristiques, prospectifs, expérimentaux et sensibles.

PARUTION Azimuts Design Art Recherche n°60: Récits dé-composites Les auteur.ices Emmanuelle Becquemin @emmanuelle.becquemin , Leïla Bouyssou @leila_bouyssou , Margaux Crinon, Indiana Collet-Barquero, Gabriele Colombo, Alex Delbos-Gomez @alauxochrome , Simone Felhinger, Davide Marcianesi, Ernesto Oroza, Adrien Payet @adrien.py , Émilie Perotto @situation.sculpturale.service , Cécile Poulat @cecile_poulat , Donato Ricci, Colin Riccobene @afet_visidur , Pedro G. Romero, Morgane Rousseau @morganeroussseau , Louise Wambergue-Gouble La direction éditoriale Spacetelling : Emmanuelle Becquemin, Simone Felhinger, Ernesto Oroza, Émilie Perotto Les équipes de coordination éditoriale et de graphisme Pauline Aignel, Manon Forax @mforax , Jules Labatut @snoeacyl Spacetelling remercie les artistes, designers et structures qui ont donné le droit de publication des images de l’Appel à contributions et du dossier visuel : David Dubois, Mathilde Garcia @very.good.design , Galería Alarcón Criado, Javier Guzmán @ex__soup , la Conservation régionale des monuments historiques / DRAC Occitanie, Alexander Kluge, Météo-France, Lucas Muñoz @lucasmunozm , Nottingham Contemporary, Pedro G. Romero, Thomas Thwaites, Mark Leckey, Marion Pinaffo, Benoît Bonnemaison-Fitte @bonnefrite Image AZ60 © Manon Forax et Jules Labatut @azimuts_revue @esad.saint.etienne

[𝗥𝗲𝗰𝗵𝗲𝗿𝗰𝗵𝗲] @azimuts_revue n°60 - Récits dé-composites 📻 Le nouveau numéro de la revue Azimuts Design Art Recherche s’intéresse aux contributions qui explorent le composite comme formes d’art et de design, comme méthodologies et pratiques de recherche et/ou comme concepts théoriques. 👉 Elle propose d’appréhender le composite en tant que mode de présentation ou de représentation des réalités. Différentes hypothèses ont été explorées par les chercheur·euses et créateur·ices réuni·es ici. C'est à l'occasion de la soirée de lancement que le public a pu découvrir cette nouvelle édition, accompagnée d'un échange en présence des différent·e·s auteur·e·s. 🔗 Vous pouvez vous fournir cette édition dans la boutique et sur le site de la @citedudesign , sur le site des Presses du réel (@l_pd_r ) ou via l'abonnement à la revue. Ce numéro est porté par l’équipe de recherche @spacetelling de l’Ésad Saint-Étienne.

28/05/25 Seeing-man @emmanuelle.becquemin & Simone Fehlinger conférence-performance 30 min « The main protagonist of the anti-conquest is a figure I sometimes call the seeing-man, an admittedly unfriendly label for the European male subject of European landscape discourse—he whose imperial eyes passively look out and possess. » — Mary Louise Pratt En prenant pour point de départ le glacier mort de Vallonpierre, située dans la vallée du Valgaudemar au cœur du Parc national des Écrins, Emmanuelle Becquemin et Simone Fehlinger proposent une conférence-performance embarquant l’auditeur.ice dans un voyage textuel et sonore : d’une nature conçue comme un paysage mathématique et industrialisé, artificiellement séparée de l'homme, à une nature perçue comme l’espace du sentir relationnel, il s’agira de faire surgir, par derrière les mots, les images et les sons, la nécessité d'un existentiel sensible. Colloque Faire, encore AD.Rec @biennale_design_saintetienne Merci à @sophiepene , @clea.di.fabio Photographies Adélie Lacombe

Un groupe d'îles réunies par ce qui les sépare : Une recherche-création en archipel @orozaernesto , Émilie Perotto, laboratoire de recherche Spacetelling, GRAD ESADSE Ernesto Oroza et Émilie Perotto font dialoguer SNet et GHILDE, qui interrogent la réalisation de systèmes industriels dédiés aux passages de flux, comme des outils de relation et de transmission pédagogique et patrimoniale. L’édition SNet est pensée pour se déployer au mur comme un papier-peint décoratif, qui révèle un motif rhizomatique, écho à la forme de la sculpture GHILDE. Ces deux projets exposent des réseaux habituellement cachés. Ernesto Oroza, @thibault.le.page , SNet (La Navette, édition spéciale), Saint-Étienne, 2022-2025 34 x 48 cm, 8 pages,1000 exemplaires, réalisé avec le soutien de l'Irad (Institut de Recherche en Art & Design), @headgeneve (HES-SO) Sous la forme d'une édition du journal La Navette, cette publication est consacrée à un intranet spontané développé à Cuba. Elle comprendra une interview élaborée sous forme de bande dessinée par Thibault Le Page et un texte de synthèse de Ernesto Oroza. Émilie Perotto, GHILDE, Saint-Étienne, 2024-2025 210 x 80 x 60 cm, acier et cuivre. Sculpture réalisée par Elouan Didier (entreprise Villard et Chaury) et Dimitri Massacrier (entreprise Oriol), apprentis au BTP CFA Loire, en 1ère année de Brevet Professionnel Monteur en Installations du Génie Climatique et Sanitaire, accompagné par leur formateur Jean-Pierre Berthollet. GHILDE a été dessinée à partir du « référentiel métier » de la formation, et remplace différents exercices que les apprentis doivent maîtriser. Ainsi, aucune matière ni énergie supplémentaires ne sont dédiées au projet, qui s’infiltre parfaitement dans son milieu d’agentivité. Exposition Faire, encore AD.Rec 22/05/2025 - 06/07/2025 @biennale_design_saintetienne Merci à @sophiepene , @clea.di.fabio , @rodolphe_dogniaux , @maaiahh et @ruby.j0nhson

Spacetelling logo conçu par @philippine.garsuault

Maquette mnémotechnique pour le colloque et l'exposition AD·Rec 2025 photographie Alexandra Caunes

À l’occasion de l’exposition AD•REC, commande graphique du laboratoire @spacetelling pour le *PROTOMANIFESTO* : brochure de 16 pages pensée en archipelle typographique. Merci à Ernesto, Simone, Emmanuelle et Émilie pour leur confiance et leur travail si inspirant !