Koki Sokai

しあわせでゆたか過ぎる1月を過ごしちゃってるのですが大丈夫なのでしょうか。今年は大きな環境の変化もあるのでドキドキしていますが、今日行った2つの展示が自分の創作に対する気持ちとうまくリンクしたので忘れないように書き留めたいです。 2121の『デザインの先生』では絵を描く“デザイナー”ではなく、構想者でありプロジェクトを推進していく職能を持った“デザイナー”（ドイツ語ではゲシュタルターやエンドヴェルファー、イタリア語ではプロジェッティスタ）として活躍されていた6名の考え方や創造物を見ることができました。特に推せたのはドイツのインダストリアルデザイナーのDieter Ramsと、イタリアのアーティストであり絵本作家でもあるBruno Munari。ラムスはブラウン社で、レコードプレイヤーや電卓など電子機器のデザインをする上で「Less, but better（より少なく、しかしより良く）」を根底の思想に作っていました。“ドパガキ”という言葉が生まれるほどコンテンツ過多のこの時代にとても刺さる思想だなと感じたし、自分の仕事の過程の中でも、引き算に対する恐怖は常日頃に感じていました。引き算をするためには強いロジックが必要だし、周りからの信頼も必要。ただ1歩先に行くためには勇気を持って、届け先を信じ、引く。この静なる歌舞くスタンスをより一層突き詰めたいなと思った次第です。そしてもう1人のムナーリは端的に言うと“童心”。機械の美や運動を称える“未来派”が活躍していた時代に、あえて機械を操る側の人間のユーモラスを表現の軸としていった先生。「役に立つ」は誰にとっての「役に立つ」なのか。ものづくりをしていく上で遊び心を持ち続けることへの価値を見せてくれた気がしました。良い展示だった〜 2つ目の展示はMAM（森アートミュージアム）の『六本木クロッシング2025』。“時間”をテーマに今の日本の現代アートの世界を見る企画展でした。特に好きだったのは、やはりフライヤーにもなっているA.A.Murakamiの「水中の月」。アートと科学技術を結びつけ、人類が本能的に心惹かれる自然風景の現象を捉えた作品で、木を模した枝（筒状）の先からシャボン玉が精製され、それが風に流され水面を走っていき枠の淵に当たって割れて、中の煙が宙を漂う。無機質な機械であっても、それが木という自然界のものの形をしていると何故か有機的なシーンに捉えてしまう。変な感覚でしたわ。他にも、人間は自分自身を本質的には可視（視認）できないのでは？という仮説から、身体に負荷をかけた状態で作品を作る方や、時間をかけて発酵させるブランデーを通して見た都市風景から時間の捉え方を問う作品など、、今日の芸術摂取量がキャパを超えて、言語化できなくなってきたので「面白かった！」とします。あとズガ・コーサクとクリ・エイトさんの六本木駅の作品は、ムナーリと同じ遊び心を感じました。ふぅ。 プロデューサー展って無い気がするけど、やってもシャバく見える気がするので難しいですよね。とっても属人的かつクリエイティブな仕事と思っているけど、目にも見えずアーカイブもしづらく色々な権利問題が絡むし。プロデューサーの時代が来るとは思っているけど、その波にどう乗るのか。はたまた波を作れるのか。これからの努力次第ですわな。 他の写真たちは素敵な友だちの写真です。MeliaとFaridとAsadとまた遊ぶためにシンガポールにDJしに行くことにします。みんな一緒に行きましょうー！

四国の夜の街調査では愛媛を好きになり、香子さんと運命的に出逢ったり、カタンが強くなり、福岡に遠征してみたり、シスコさんにオフラインラブの尊さを説いたり、師匠を想い出の場所に連れて行けたり、採石場でキャンプしたり、那覇でハブ酒と闘い、金龍は食べてないし、初めての山菜採りで花山椒の美味しさを知り、オーガナイザーになったり、血の通った温かい仕事をしたり、けん玉したり、アメリカなんて行っちゃったりして、レジェンドたちの熱い昔話に感動し、フジロックの沼を知り、水に苦しめられたり、誕生日は吐きながらDJして、妹が居たことも思い出し、岩壁という家族ができたり、宇宙人をめっちゃ作り、滝行して、地元の同級生と飲み、朝までマリパのフットサルで笑い転げたり。なんて幸せな2025年だったのでしょうか。つづく

『落下の王国』を観た。純度の高い意図や想いを丁寧に隠し、一番最初に目に映るものをみんなが好きなものにする巧みさがあるクリエイティブが美しくて好きだということに気がついた。金の入ったチョコレートみたいな。この設計手法をGold in chocolateと名付けることにします。

「岩壁みたいなフェスやりたいんですけど、いいですか？」 代官山はsaloon、勢いで話しかけたのが上田さんとの出会いだった。「いいじゃん！もっとゆっくり話せるとこ行こ！」と、いろは鮨へ。初めましての人間にここまで向き合ってくれるのかと驚いた。今となっては、この柔らかく温かい主催だからこそ岩壁音楽祭は僕らの胸に深く温もり続ける愛を与えてくれたのだろう、と納得がいく。 瓜割石庭公園への道のりで感じていたワクワクは、もちろんアーティストのパフォーマンスでもあったが、なによりも上田さんたちに会いに行き、想いを受け止めに行くような感覚が強かった。岩壁の次を産む者の義務として。（勝手に背負っている） 岩壁音楽祭は他のイベントやパーティと比べて圧倒的に素晴らしかった。本当に。心から感動した。駐車場から向かうバスのマイクロトラベル感。盛り上がるディスコード。会場入り口の目の前に広がる稲穂たち。シャインマスカット屋さん。コンパクトなのに開放感のあるロケーション。フードエリアに居た大きなワンちゃん。ドリンク提供の速さ。客より踊るスタッフ。客とアーティストが息を合わせながら織りなす熱狂の波と渦。全てひっくるめて「なんて豊かな時間なんだ…」とみんなで噛み締めた。 約1ヶ月経った今、改めて思い返してみても、あの時に感じた幸福感を鮮烈に思い出せる。tonerで開かれたアフパにも行かせて頂いたが、逆にあの山形での時間は終わったんだな。と喪失感を強く感じてしまった自分が居た。 僕はミーハーである。流れている音楽や好きな曲について、歴史的にアカデミックに語ることは出来ないし、DJをやっているのにダンスミュージックのジャンルの違いも正直あまり分かっていない。ただ、それでも音楽が大好きなので、音楽が大好きな人が集まる豊かな時間や場所をつくることに興味がある。国語が好きだったのに、言語化が得意じゃないゆえに、言葉によるコミュニケーションの限界を感じた時に、音楽や踊ることの身体的かつ感覚的なコミュニケーションに美しさや尊さを感じる。その美しさや尊さを自分がもっと楽しみたいから渋谷でのパーティも始めた。 そしてもう一つ、僕の思想や感覚の源泉にあるのがローカル性。高知で生まれ、のほほんと暮らしていたことによって培われた、地方の空気が馴染む肌。東京も大好きだが、地方には全く別の豊かな価値が存在しているし、音楽の鳴り響き方も違うと感じる。（岩壁のWALLステージで、そびえ立つ岩壁と青空を、首が折れるぐらい仰ぎながら聴くフレシノは最高だった） 岩壁音楽祭の後に、いろいろな流れで京都のwest Harlemと岡山の YEBISU YA PROでも踊らせて頂いた。それぞれの土地で、それぞれの音楽と人が共鳴している時間が確かにあることに気づけたことが嬉しく思えたし、もっと自分の地元の音や人のことを知らなければいけないと感じた。 ruralやlabyrinthで出会い、OQの演出もしてくれた宗大くんを岡山と繋ぐことになって、朝まで皆んなの人生の悩みを話し合ったり、白金のジャズイベントで出会った香子さんと、岩壁で感動して抱き合ったり。六本木でたまたま会った茜さんにジャグアを入れてもらったり。 これからの人生も、もっと有機的に、能動的に、豊かな時間を生成していきたいと思う日々でござあますねえ

好きな場所が少し休む。変わらないために変わること。

水木金土4日間連続オールナイトの締めくくりはクマさんでした。（クマさん？？？） 怒涛過ぎて喉がガッサーですが、人生を豊かにするためのとても大事な大きく小さな一歩一歩を踏み締められていると感じます。 優しさ。

目に留まった言葉。

第十六回浅草橋句会 お題 家族 自分が詠んだ句を、その人（初対面）のバックボーンを元に解釈した感想を聞くの、新しいむず痒い感覚で超楽しかった。 あいりさん、感謝。

周りに居る人のカッコよさに甘えてはいけない。

四国を周りました。（徳島を除く） 2025年は、走り抜けることを言い訳に見ないようにしていた自分の弱い部分に向き合うつもりです。 彼女が欲しいです。紹介者には賞金が支払われます。

ライスもビールも無い餃子屋さん。ストイックで、ローカルなのにソリッドで。おいしかった〜。元気炉も攻めっ気が強くて元気出ました。串カツ田中もたのしかった〜。

いつからか、着飾ることが当たり前になり、SNSを投稿する時には整理された綺麗な端的な言葉を並べようとしてしまっていた自分が惨めに思えたので、日本語をもう一度勉強していくつもりで好きな写真を投稿します。この日は、とても心が温かくなった日でした。好きな人とのスマブラは楽しい。