В нашей галерее открылась первая часть персональной выставки Радика Гарифуллина «Письма Богу».
Вернисаж состоялся 26 апреля. В этот вечер куратор Артур Рахметов и сам художник провели для гостей экскурсию, превратив открытие в живой диалог об искусстве.
Экспозиция объединяет серию произведений, выполненных в технике асемического письма. Этот метод предполагает создание абстрактных знаков и символов, не имеющих фиксированного значения, но апеллирующих к личным ассоциациям и эмоциям зрителя. По замыслу автора, эти работы — не шифр, а свободный поток чувств, обращённый к трансцендентному. Смысл рождается не в буквах, а в сердце смотрящего.
Проект предлагает задуматься о том, как мы ищем связь с высшим в обыденности: в улыбке прохожего, поддержке друга или солнечном луче. Работы художника функционируют как невербальный диалог, сравнимый с паузами и взглядами между близкими людьми. Это возможность увидеть в абстрактных линиях собственное обращение и осмыслить молитву не как слова, а как состояние души.
Приглашаем к посещению!
По вопросам приобретения работ пишите по номеру +7 995 943 62 61 или @solodelic в Telegram.
Открытие первой части персональной выставки Радика Гарифуллина «Письма Богу».
Да, вы правильно прочитали: проект будет состоять из двух частей, каждая из которых по‑своему раскрывает художественное размышление о диалоге человека с Богом. Для концептуального художника и подход соответствующий — мы впервые реализуем выставку такого формата.
В первой части экспозиции представлены 12 работ, где художник обращается к теме внутренней молитвы и поиска смысла. Используя технику асемического письма, он создаёт пространство для диалога — не с кем‑то, а с самим собой. Здесь нет готовых ответов: каждая линия — намёк, каждый знак — возможность услышать то, что давно звучит внутри.
Асемическое письмо — это абстрактные знаки, символы и линии, которые не поддаются прочтению. В контексте выставки такая техника становится метафорой свободы выражения: зритель может найти в этих линиях собственный смысл.
Радик Гарифуллин, член Союза художников России и мастер метафизической абстракции, приглашает вас в путешествие к тишине, где рука ведёт кисть без оглядки на правила, а зритель становится соавтором.
Ждём вас на открытии! Вместе с куратором и художником поразмышляем о том, как мы ищем связь с высшим в повседневной жизни.
26 апреля, 17:00.
ЧИРКОВЪ, Октябрьская площадь, 1.
Финисаж выставки «ВХ и его коровы»
21 марта в креативном пространстве ЧИРКОВЪ состоится официальное закрытие выставки «ВХ и его коровы» художника Василя Ханнанова.
Василь Ханнанов (родился 26 сентября 1956 г., скончался 24 февраля 2024 г.) — живописец, график. Заслуженный художник России и Республики Башкортостан, член Союза художников России, Народный художник Республики Башкортостан. С 1992 года возглавлял творческое объединение «Чингисхан», в 2002 году открыл Музей современного искусства имени Наиля Латфуллина, а с 2005 года издавал журнал «ВХ».
Проект «ВХ и его коровы» посвящён знаменитой серии картин «Коровы», занимающей особое место в творчестве автора. Образ коровы символически связан с Кораном — священной книгой ислама, где наиболее объемной второй сурой является глава «Аль-Бакара» («Корова»). Этот образ появился в работах Ханнанова в 1992 году, и за годы творчества мастер создал около 641 картины с изображением коров.
Программа:
— Концерт ансамбля «4G» из Уфы.
— Экскурсия по экспозиции вместе с куратором Артуром Рахметовым.
Ансамбль «4G» — вокально-инструментальный коллектив, созданный в 2015 году. Жанр исполнения — авторская песня. За десять лет ансамбль заслужил признание публики и стал четырехкратным дипломантом Всероссийского фестиваля авторской песни имени Валерия Грушина, двукратным лауреатом Всероссийского Ильменского фестиваля, а также победителем конкурса «Песня Булата».
В составе ансамбля выступают:
— Ирина Верестникова (вокал, гитара)
— Юлия Валиахметова (вокал, гитара)
— Милена Федотова (вокал, шумы и перкуссия)
— Александр Калантар (бас-гитара)
Специально для мероприятия артисты подготовили концертную программу «Всё начинается с чуда».
Время начала: 17:00. Вход бесплатный.
28 февраля состоялся день памяти художника Василя Ханнанова.
В рамках события Артур Рахметов провёл кураторскую экскурсию по выставке «ВХ и его коровы», а также состоялось обсуждение творческого наследия Василя Ханнанова и его влияния на современное искусство с участием семьи художника.
Завершил программу сын художника Искандеор Ханнанов, исполнив концерт на виолончели с электроникой. Он представил зрителям свой цикл «Времена года».
Фотографии Ренат Маннанов
Выставка «ВХ и его коровы» продлится до 22 марта.
Творческий вечер памяти Василя Ханнанова
🎨🏠 28 февраля в 15:00 приглашаем всех ценителей искусства башкирского мастера живописи Василя Ханнанова.
Программа:
✅ 15:00 🔍 Экскурсия по выставке «ВХ и его коровы».
✅ 15:30 🗣️ Открытый разговор с куратором выставки и семьёй художника.
✅ 16:00 🎻 Концерт виолончели с электроникой в исполнении сына Василя Ханнанова – Искандеора
Вход свободный.
Адрес: г. Бирск, Октябрьская площадь, 1.
Творческий вечер памяти Василя Ханнанова
🎨🏠 28 февраля в 15:00 приглашаем всех ценителей искусства башкирского мастера живописи Василя Ханнанова.
Программа:
✅ 15:00 🔍 Экскурсия по выставке «ВХ и его коровы».
✅ 15:30 🗣️ Открытый разговор с куратором выставки и семьёй художника.
✅ 16:00 🎻 Концерт виолончели с электроникой в исполнении сына Василя Ханнанова – Искандеора
Вход свободный.
Адрес: г. Бирск, Октябрьская площадь, 1.
⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯
Обложка: картина Василя Ханнанова «На том берегу».
• выставка Дмитрия Коротаева @dka__art (Ижевск) «ПОВСЕДНЕВНОСТЬ В ЭПОХУ ПЕРЕМЕН»
• Уфа (Музей совр. искусства им. Латфуллина)
• куратор Артур Рахметов @solodelic
•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••
музыка в клипе • @sveti_ruchkina
Ladi Sveti – Гореть
Под закрытие выставки «Повседневность в эпоху перемен» мы организовали встречу с её автором.
Дмитрий Коротаев — современный художник, известный своими работами в области уличного искусства и графики. Родившись в 1987 году в удмуртской деревне Хохряки, он получил художественное образование на факультете искусств и дизайна Удмуртского государственного университета (специальность «Изобразительное искусство»). С 2011 года активно развивается в собственном уникальном стиле городского искусства. Сейчас живет и работает в Ижевске.
Выставка «Повседневность в эпоху перемен» включает два персональных проекта Дмитрия Коротаева: «Гореть» и «Золото будней». Эти работы исполнены в разных техниках и жанрах, но объединены общей темой повседневности и визуальной эстетикой стрит-арта. Автор исследует важные аспекты человеческой жизни.
Встреча состоится 21 февраля в 15:00. Адрес: ул. Мустая Карима, д. 32, Музей современного искусства имени Н. Латфуллина.
Ставьте + в комментариях если планируете быть.
Повседневность в эпоху перемен
Дмитрий Коротаев / Ижевск
14 января – 22 февраля 2026
МСИ имени Наиля Латфуллина / Уфа, Карла Маркса 32
Куратор Артур Рахметов
#уфа #современное_искусство
