Simon Buret

Hotel Nolinski Partie1: 22 jours ~ 44 mètres carrés d’acrylique, d’encre, et d’huile, sur toile: Une aventure confiée ces derniers mois par les maestro @lecoadic_scotto_architecture : Créer une fresque de 10x4m, et 2 toiles de 250x160cm dans l’historique bourse du commerce de la marine et imaginée en enveloppe du bar bibliothèque du désormais @nolinskivenezia . Le palace ouvre ses portes demain, au coeur même de Venise, :) Grand merci @jeanbaptisterol @emmanuel_sauvage @yannlecoadic @alessandroscotto @abinitioparis & cette équipe hors normes de m’avoir permis cette joie, désormais visible par tutti quanti, et de manière permanente 🙃 ici j’ai travaillé, vécu et été soutenu par un lieu plus grand que mon imagination; Dormir seul dans un palace en devenir, c’est vivre avec ce silence gigantesque, travailler sous 10m de hauteur, accepter ses fantômes, et s’en raconter aussi; jouer, chercher, trouver.. je me suis laisser dévorer tout entier avec un plaisir quotidien. Dans ces traits j’y raconte le rose du crepuscule, les soupirs de la lagune, la course des rêves, la danse des fonds marins, et leurs courants invisibles; les conversations, de mains et de paroles, l’aurore et la nuit Vénitienne, secrete. j’y ai mis du voyage, des amis, des désirs, du sexe, et quelques prières, du jazz et de la lumière.. du sacré, et beaucoup de mains, tendues, perdues, ouvertes; J’ai l’impression que c’est ce dont le monde à besoin, de mains ouvertes, vers et pour l’autre; je n’ai reçu qu’une seule requête , pour cette invitation, qu’on y parle de la mer; alors, je devais donc inverser tous les rapports, et faire lever la tête comme on glisserait vers les abysses; de toute mon inconscience (c’est bien parfois), j’ai accroché la mer au plafond; et peu à peu le ciel c’est inversé, les poissons volent et les oursins y deviennent des étoiles: “Qui, i ricci di mare sono stelle” s’est sans bruit inscrite au centre de l’oeuvre, lui donnant son titre; j’espère que les passant(es) y plongeront leurs yeux comme j’y ai baigné mon coeur. Je voulais bénir les étoiles je voulais le chant des sirènes; de l’ivresse, et un peu de magie, aussi ✨

“The pillow ( of night ) ” Acrylic on Arches 45x35 cm Your unwinded hands are two sleeping birds ; Two vessels for dreamers , in the cradle of nights

“L’interrompue” 🪜 145 x115 cm -Each Stitch is a rung on a ladder, an inspiration that grows endlessly. My tree of inspiration expands every day. I know its roots, I know i let its branches grow freely and fill every corner of this dream (of life). The tree is a woman, the strongest of all. Tree is a mother , of 31 stitches , like 31 steps to to life

20 People paintings✨to infinity and beyond conversations @artbrussels with @nilgalleryparis

“La terrasse ” Portrait de la lumière , et quand on ferme les yeux , on entend la mer” Acrylic et oil sticks on Arches. Part of my exhibition“Les éphémères” about the porosity of our lives , in @artbrussels ( for the last pic , full interview on @lesoirbe )

“The Sahara winds “ 145 x 110cm The sun as a medal , worn on the chest of the sky acrylic, fusain, huile sur toile . part of the show “Les éphémères” @artbrussels with @nilgalleryparis

“Ouvrir L’aube” 199cm x 150 cm ( Last photo is the inspiration ✨) ; -J’ai peint L’oiseau et son miroir , ou l’inverse ; Les silences ont des ailes , aussi ... Née D’un petit plomb trouvé dans une ruelle de Nissan , devenu grande toile . Ses mains mimes l’envol ; et l’espère 👐🏼 - Part of my solo show “Les Éphémères” on view at @artbrussels with @nilgalleryparis 🌊 ….. J-2 💫

Je suis très honoré de participer à Art Brussels 2026 avec « Les éphémères » , ma première exposition solo en Belgique ✨. Elle constitue une série d’une vingtaine d’œuvres , explorant plus profondément la notion de traversée ; Cette transparence qui nous fait , poreux dans ce monde qui dessine nos lignes de chair, de sang, de rêves , le temps de notre présence . Je voulais du sacré caressant le profane , je voulais montrer la fragilité , et ce sublime éphémère , d’être “vivants” dans un grand tout ; chacun cousu , qu’on le veuille ou non , dans l’invisible décor de pensée et de matière qui nous tient . DM @nilgalleryparis pour être sur la liste VIP , et que les dieux ( païens ) nous accompagnent. 🤌🏻🤌🏻🙏🏻 Po : @vanessa.filho 💫 RP: @rodriguelaurent ✨ @artbrussels @nilgalleryparis

À l’occasion d’Art Brussels, Simon Buret dévoile une série inédite d’œuvres réunies dans une exposition monographique, intitulée « Les Éphémères » . Du grand format au minuscule , sur toile , carton et papier ; Simon Buret répond aux troubles du monde par des silences de lignes et de matières , portées par l’intuition ferme que tout est relié, du vivant à l’invisible, ce qui respire et ce qui l’entoure , en transparences . - A travers une vingtaine d’œuvres d’acrylique , d’huile et d’encre , Ses propositions creusent l’idée d’une présence, un passage ouvert où Les corps, poreux, et leurs décors respirent ensemble , dans une constante communication : « Les éphémères » est un appel de l’artiste à montrer le sacré et le fragile de nos vies , et leurs puissances éphémères . “ Dans le vaste océan monde , Je suis la somme de tout ce qui me traverse, à la fois le vase, et le contenu ; et que grandissent les fleurs ” “Les éphémères” Un solo show du 23-26 avril @artbrussels , Bruxelles , Belgium . email @nilgalleryparis for inquiries and informations peinture de l’affiche: « Caroline à l’étoile » 2026

“Matinale Romana” ( Testa di carciofi) Cacio e peppe , via Montevecchio , san eustachio , cornecchi di 19eme , e basta cosi “il faut toujours prendre le temps invisible de s’émouvoir”

✨Les 14 et 15 mars prochain venez découvrir au @hangar_y_ la fresque monumentale de @simonburet : « L’Envolée » avant son départ pour l’étranger. Simon Buret est un artiste multidisciplinaire dont l’œuvre évocatrice englobe la peinture, le dessin et les techniques mixtes. Connu pour son goût des techniques spontanées, l’artiste utilise souvent des matériaux non conventionnels tels que le crayon gras et le marc de café, en plus de l’huile et de l’acrylique. Cette approche, qui équilibre l’harmonie et le chaos, donne naissance à des œuvres richement texturées qui invitent le spectateur à la contemplation. L’art de Simon Buret est souvent décrit comme une invitation à méditer sur la complexité de la vie. « La peinture est un acte profondément personnel, une petite prière, une offrande à l’œil qui s’y attarde ». ⏰ Du samedi 14 au dimanche 15 mars 2026, de 11h à 19h. #hangary #simonburet #meudon

Les 14 et 15 mars prochain, en ouverture publique avant sa destination finale ; Venez découvrir pour 48h, étendue sous la voûte céleste de La nef du @hangar_y_ la fresque monumentale de Simon Buret : « L’Envolée » « In a world tempting of closing doors , I am painting a raging freedom, let it be radiant in our hearts »