La manera en la que afrontamos nuestra lactancia habla mucho de nosotras mismas.
Y no, no lo dijo Freud (quien tampoco, afortunadamente, se atrevió a hablar de lactancia ¿O si?) lo decimos nosotras en este episodio de Matrescencia a partir de nuestras experiencia poniéndole el cuerpo, literal, al acto de alimentar con leche materna a nuestrxs hijxs.
¿Poner el cuerpo es decisión, placer, sumisión, obligación o sacrificio?
¿Ponerlo implica entregarnos a nosotras mismas?
¿Qué tanto estas ideas atraviesan nuestra maternidad?
¿Será que hace cientos de años las hembras que nos antecedieron se hicieron estas mismas preguntas?
Somos mamíferas, eso es claro.
Pero el mundo ha dado por hecho que a estas alturas del partido evolutivo instintivamente deberíamos saber cómo se hace, cuándo y hasta qué momento.
Y la verdad es que no.
No sabemos mucho o casi nada de cómo lactar y cuando sucede nos enfrentamos a un terreno aparentemente institintivo como desconocido, que viaja por muchas emociones y sensaciones físicas.
Individuales. Colectivas.
Y hasta políticas.
El segundo gran sistema de producción (el primero: hacer bebés)
Cuántas onzas produces al día.
Cuánto tiempo “trabajas” lactando.
Casi siempre doble y hasta triple jornada.
Si tienes, o no, “banco” de leche.
Hasta dónde tu cuerpo termina priorizado como sistema y se olvida de sus necesidades como hembra.
En qué momento dejas de hacerlo y como diría la canción: “de qué depende”
En definitiva, hay muchxs asesores de lactancia pero pocas madres hablando sin tapujos de este tabú alrededor de la teta y de lo que implica lactar.
Esto es Matrescencia, aquí hablamos de lo que nos atraviesa como madres y en algunos casos nos duele o nos indigna.
Hoy decidimos hablar de placer, dolor, leche, pechuguita, teta, teta, teta, destete, pecho y despecho. Porque la verdad es que llegamos a la conclusión que ese primer dolor de corazón “inevitable”, ese primer despecho con o sin música de fondo, lo tenemos con nuestro primer vínculo sexo afectivo: la teta de nuestra madre.
Nuestras tetas.
Claramente no somos asesoras en nada. Somos madres que hablan.
*Advertencia: Capítulo no apto para intolerantes a la lactosa
Un día Emilio Simón me contó que estaba enamorado de una niña de su colegio.
Le pregunté qué era estar enamorado, a lo que me respondió que la niña era muy hermosa.
Me dio curiosidad saber por qué le parecía hermosa. Es decir, qué le gustaba de ella. Así que le pregunté. Y sin dudarlo un sólo segundo me dijo:
- Me parece precioso su reflejo.
Así es… eso dijo:
Precioso su reflejo…
- ¿Su reflejo? - le pregunté.
- Si. Cuando sale el sol y ella se ve en el suelo.
No dije ni pregunté nada más. Y él siguió como si nada. En lo suyo.
Fue inevitable conmoverme con su explicación. ¿Cómo tanta poesía de la vida se aloja en un ser humano de 5 años? Y lo que es más sorprendente, ¿cómo logra explicar lo que siente de manera tan diáfana?
Hoy salí a caminar después de dos días de estar acostada. Y caminando me encontré con el reflejo de los árboles en el cemento. Me pareció absolutamente precioso lo que estaba viendo, al punto que decidí tomar esta foto y quedarme un rato observando ese reflejo.
Luego seguí caminando y justo ahí recordé la historia de Emilio Simón.
Lo entendí todo.
Y me pregunté: ¿Estaré enamorada?
Todo parece indicar que estoy enamorada. De los árboles.
Me parece precioso su reflejo en el cemento de la ciudad.
Para mi hay una relación muy estrecha entre la música y el territorio. El territorio no sólo entendido como espacio geográfico sino también como cuerpo y espacio simbólico. Hablar sobre cómo lo oímos, vivimos, reproducimos, componemos, reconocemos, habitamos y sobre los mapas sonoros que dibujamos a través de nuestra historia de vida, me parece fascinante. Y parte de mi recorrido con la música tiene que ver directamente con la manera en que la he habitado.
En la partitura que es la ciudad.
Sé que cada historia es diferente (eso lo hace más apasionante) así que mi manera de verla y mi reflexión parte enteramente de algo muy personal.
@ferrojasparra decidió invitarnos a @eduardoariasvilla y a mi a #PlanetaBogotá en #MesaCapital de @canalcapital para hablar de nuestra relación personal con el “rock” y la ciudad, más exactamente con esta capital macondiana. La ciclotímica Bogotá.
Les comparto un pedacito aquí (excusas por el fuera de lipsync) y les dejo el link en mis historias para que puedan ver el programa completo.
La música también se construye desde la conversación. ⚡🎶
Llega una nueva jornada de Galeras Escuela con Conexión Galeras: Experiencias y Herramientas para la Escena, un espacio de encuentro junto a Simona Sánchez, Héctor Mora y Simón Mejía, para hablar sobre el ecosistema de la música alternativa actual, las experiencias de la escena y las herramientas que impulsan nuevos procesos artísticos. 🔥
📍 Auditorio Alcaldía de Pasto (Sede Rumipamba)
🗓 Viernes 15 de mayo de 2026
🕑 2:00 p.m.
🎟 Entrada libre - aforo limitado
Un encuentro entre el jurado, el talento artístico y el público del Festival Galeras Rock. ⚡
Se evaporará este mal recuerdo y el próximo 19 de septiembre de 2026 en Bogotá @jamiroquaihq sonará como debió haber sonado hace 20 años 🪄 INCREIBLE 🤩
Gracias @paramopresenta por hacer este sueño realidad ♥️
Preventa 19 de mayo
Venta general 20 de mayo
Para que el milagro sea complejo dame un show de mínimo dos horas con un setlist con todos los clásicos de JAMIROQUAI cantados y bailados por Jay Kay 🙏🏽
🔥 La experiencia llega a las audiciones del #FestivalGalerasRock18
Simona Sánchez, periodista cultural, presentadora y una de las voces más reconocidas de la música alternativa en Colombia, será jurado de esta edición. 🎶⚡
Al Galeras llega una mirada crítica, poderosa y llena de historia musical.
“En la música, todo se trata de conexión.”
Cultura Profética conversa con Simona Sánchez sobre trayectoria, identidad y la manera en que han construido su camino dentro de la industria.
📸@sophiacarter__
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🎧 Charla completa ya disponible en nuestro YouTube
“In music, it’s all about connection.”
Cultura Profética talks with Simona Sánchez about her career, identity, and how she has carved out her path in the industry.
🎧 The full interview is now available on our YouTube channel
#culturaprofetica #bime #bogota
¿Cómo se han sentido con su cuerpo, mirándose al espejo, luego de ser madres?
Nadie habla de esto pero relacionarnos con “ese nuevo cuerpo” es tal vez una de las experiencias de vida más extrañas que como mujeres podemos atravesar.
Aceptar, rechazar, cuestionar, modificar, extrañar, admirar el cuerpo que éramos y el que tenemos ahora es algo tan pero tan personal que quienes opinan sobre nuestros cuerpos de post parto ni siquiera lo alcanzan a dimensionar.
Así que tú, que no eres madre, y qué tal vez estás leyendo este texto:
📌 Te sugerimos y recordamos algo: sobre ningún cuerpo se opina, MENOS sobre el cuerpo de una mujer-madre.
Incluso, si eres madre queremos decirte algo:
📢 Basta ya de opinar sobre el cuerpo de otras madres.
Y de compararte.
♥️ Gratitud siempre con esta nave que no sólo nos sostiene sino a través de la cual, trajimos vida a este mundo.
🎤“El rap no es sólo música, es identidad, es palabra digna es declaración de existencia” ✍🏼 Sandra Reyes
Abrir “Bogotá Rapeada” de Libro al Viento de @idartes es entrar en la vida de cinco artistas contándose a través del rap en una ciudad como Bogotá.
Cinco historias en primera persona de: Sandra Reyes, El Kalvo, Midras Queen, Dj Fonx y El Alfarero.
Este 2 de mayo estaré con ellas y ellos a las 5:30 pm en la @filbogota hablando sobre “Bogotá Rapeada” en el auditorio del Pabellón Bogotá de la Feria Internacional del Libro.
Caigan y nos acompañan.
📚De paso aprovechan y se llevan su ejemplar de Libro al Viento para que lo lean y luego lo compartan.
Porque es importante recordar lo siguiente:
🌬️ Cada ejemplar es gratuito y es un bien público. Después de leerlo, permite que circule entre los demás lectores.
Mucho respeto y admiración para @sandrareyesrap@midrasqueen@elkalv0@djfonxz@elalfarerorap@zkirla
Gracias por compartir estas letras, la música que los atraviesa y parte de su historia ✨
¿Cómo nos cuidaron?
¿Cómo cuidamos?
¿Cómo queremos que nos cuiden?
¿Cómo se sienten quiénes cuidan?
¿Por qué cuidamos?
¿Por qué el cuidado no habita el centro de la sociedad si, sin cuidado, es imposible garantizar la vida?
¿Por qué a tantas personas les cuesta cuidar y ser cuidadas?
¿Qué significa cuidar?
¿En dónde nace?
¿Qué implica?
¿Por qué quienes cuidamos pocas veces se nos cuida?
¿Acaso cuidar significa renunciar a que nos cuiden?
¿Quién cuida a quien cuida? ¿Quién cuida a quien cuida? ¿Quién cuida a quien cuida? ¿Quién cuida a quien cuida?…
¿Por qué se individualiza el cuidado cuando este debería ser colectivo?
Y tantas preguntas más…
Deseo que algún día, en algún futuro cercano, en este presente que habitamos, el cuidado en todo su esplendor esté en el centro de cualquier sociedad.
Hay canciones que son refugio.
Que tienen la capacidad de atravesar el cuerpo, la mente y el alma con una profunda calma y habitar cada esquina de lo que somos.
Hoy @blackpumas nos recordó que se cumplen siete años de “Colors” una canción que para mí fue un salvavidas entre el 2019 y el 2020. Un refugio de calma absoluta cuando más lo necesité.
Como dijo algún día Mercedes “Uno vuelve siempre a los viejos sitios donde amó la vida” y las canciones, sin dudarlo un solo segundo, son sitios, espacios, lugares seguros a los que uno siempre puede volver para conectar con la vida misma y la plenitud de sabernos aquí.
A Adrian Quesada y Eric Burton toda la gratitud por permitirse dejarse atravesar por la música y entregársela al mundo con tan alta sutileza.
Todo este disco debut es una preciosidad. Revísenlo y escúchenlo. Hace mucho bien.
