WHERE THE LIGHT LEAKS
98 x 25 cm
Porcelain, 1230°C firing, 24K Gold Decoration, Glass, Lightbox
2026
Approaching surface rupture not merely as a physical deformation, it is framed instead as a constitutive trace that carries the subject’s traumatic memory and repressed experiences. The crack, rather than signaling a loss of wholeness, points to a critical interrogation of the very notion of integrity; meanwhile, light emerges as a transformative force that intervenes in the structure of form, reconfiguring regimes of visibility. In this context, rupture is no longer a passive damage, but becomes an inaugural moment through which the subject reconstructs itself.
@rast.gallery@contemporaryistanbul
#contemporaryistanbul #contemporaryart #contemporaryporcelain
#contemporaryceramicart #cibloom
Vesika
72,5x52 cm
Porselen,24k Altın,LED,Pleksi
2024
Detay
Seyirci etkisi, bir olay karşısında bireyin, başkalarının da tanık olması durumunda sorumluluğunu devredip pasif kalmasıdır; bu durum, toplumsal duyarsızlaşmaya ve eylemsizliğe yol açar.
Gözleri altından balçığa bulanmış, topluluğu temsil eden 168 portreden oluşan “Vesika”, insanın kendini güç,statü,kişisel çıkarların konforuyla sararak kitlesel çürümeye yol açan hareketsizlikle, çevresindeki olaylara karşı bilinçli bir körlük geliştirdiğini ifade etmektedir. Her bireyin sergilediği pasiflik onları neredeyse aynılaşan birer gölge haline getirmektedir.
Işık ile iki farklı dinamiğe sahip olan portrelerden oluşan eser; ışık olmadığında saf,parlak ve pürüzsüz görünerek bireylerin sorumluluktan arınmış,soyutlanmış halini vurgular.
Işık yandığında ise formda ortaya çıkan balçık izleri ve yer yer karanlıkta kalan alanlar ile görünenin ardında kalan derin boşluğu simgeler.
Bu portreler, insanlığın en derin korkuları ve kaçış mekanizmalarını sorgulayan bir anlatı sunmakta, sessizliğin ve hareketsizliğin altında yatan insani dinamikleri ve insan olmanın ne anlama geldiğini yeniden düşünmeye davet etmektedir.
*Özel koleksiyon
📷 Teşekkürler @ozgurerdemir
#sedaboy
#contemporaryart
#artworks
Vesika
72,5x52 cm
Porselen,24k Altın,LED,Pleksi
2024
Seyirci etkisi, bir olay karşısında bireyin, başkalarının da tanık olması durumunda sorumluluğunu devredip pasif kalmasıdır; bu durum, toplumsal duyarsızlaşmaya ve eylemsizliğe yol açar.
Gözleri altından balçığa bulanmış, topluluğu temsil eden 168 portreden oluşan “Vesika”, insanın kendini güç,statü,kişisel çıkarların konforuyla sararak kitlesel çürümeye yol açan hareketsizlikle, çevresindeki olaylara karşı bilinçli bir körlük geliştirdiğini ifade etmektedir. Her bireyin sergilediği pasiflik onları neredeyse aynılaşan birer gölge haline getirmektedir.
Işık ile iki farklı dinamiğe sahip olan portrelerden oluşan eser; ışık olmadığında saf,parlak ve pürüzsüz görünerek bireylerin sorumluluktan arınmış,soyutlanmış halini vurgular.
Işık yandığında ise formda ortaya çıkan balçık izleri ve yer yer karanlıkta kalan alanlar ile görünenin ardında kalan derin boşluğu simgeler.
Bu portreler, insanlığın en derin korkuları ve kaçış mekanizmalarını sorgulayan bir anlatı sunmakta, sessizliğin ve hareketsizliğin altında yatan insani dinamikleri ve insan olmanın ne anlama geldiğini yeniden düşünmeye davet etmektedir.
*Özel koleksiyon
📷 Teşekkürler @ozgurerdemir
#sedaboy
#contemporaryart
#istanbul #artworks #portrait
WHERE THE LIGHT LEAKS
98 x 25 cm
Porcelain, 1230°C firing, 24K Gold Decoration, Glass, Lightbox
2026
Approaching surface rupture not merely as a physical deformation, it is framed instead as a constitutive trace that carries the subject’s traumatic memory and repressed experiences. The crack, rather than signaling a loss of wholeness, points to a critical interrogation of the very notion of integrity; meanwhile, light emerges as a transformative force that intervenes in the structure of form, reconfiguring regimes of visibility. In this context, rupture is no longer a passive damage, but becomes an inaugural moment through which the subject reconstructs itself.
@rast.gallery@contemporaryistanbul
#contemporaryistanbul #contemporaryart #contemporaryceramicart
EOS
Detail
89 x 25 cm
Porcelain, 1230°C firing, 24K Gold Decoration, Glass, Lightbox
2026
A fragile threshold between darkness and light where transformation is still unfolding. Cracks reveal traces of trauma, while light signals not arrival, but the beginning of healing.
*Private collection
@rast.gallery@contemporaryistanbul
#contemporaryistanbul
#contemporaryart
#contemporaryceramicart
#contemporaryporcelain
EOS
89 x 25 cm
Porcelain, 1230°C firing, 24K Gold Decoration, Glass, Lightbox
2026
A fragile threshold between darkness and light where transformation is still unfolding. Cracks reveal traces of trauma, while light signals not arrival, but the beginning of healing.
*Private collection
@rast.gallery
#contemporaryistanbul #contemporaryart #contemporaryporcelain
#contemporaryceramic
Ci|Bloom - LK 27
@rast.gallery alanında görülebilir ✨
@contemporaryistanbul
"SINKING TOGETHER”
80 x 80 x 80 cm
Resin, Acrylic, Transparency Photoprint, Pla, Wood
2025
“Sinking Together”, anlamın ancak ötekiyle kurulan ilişkide ortaya çıktığı fikrinden yola çıkarak, kolektif bir çöküş eşiğinde birlikte kalma çabasını ele alır. Çember formunda bir araya gelen figürler, batış ve çözülme içinde dahi edilgen değil, direnç ve etki kapasitesi taşıyan bir varoluşu temsil eder. Merkezdeki kırılgan alan, umut ile sınır arasında salınırken; eser, birlikteliği bir kurtuluş değil, algı, farkındalık ve eylem arasındaki gerilimli bir sorumluluk alanı olarak düşünmeye davet eder.
_______
Sinking Together draws on the idea that meaning emerges through our relation to others, addressing the effort to remain together at the threshold of collective collapse. The figures gathered in a circular formation represent a mode of existence that, even within sinking and dissolution, is not passive but carries resistance and the capacity to exert influence. As the fragile central space oscillates between hope and limitation, the work invites us to consider togetherness not as salvation, but as a tense field of responsibility between perception, awareness, and action.
#contemporaryistanbul
#cibloom
#contemporaryart
#sedaboy
“Likenesses 2”
2026
Ceramic (Rize red clay)
19 × 11 × 2 cm
This work is made from a red clay encountered along the artist’s path — earth shaped by rain and unlikely to be found again in the same way. Taken from its site, kneaded by hand, and fired, the material carries the memory of a specific time, place, and natural condition. Its fragility and cracks are not treated as flaws to be corrected, but preserved as inherent qualities of the material.
The repeated human forms rising from this ground are not portraits of individuals. They are traces of presence rather than fixed identities fleeting appearances instead of stable representations. Each figure seems suspended between formation and dissolution, as if the material itself resists permanence.
The work brings together the ephemerality of earth shaped by natural processes and the human desire to leave a lasting mark. Here, however, permanence remains uncertain; the cracks quietly call the continuity of form into question.
~~~
“Suretler 2”
2026
Seramik (Rize kırmızı çamur)
19 × 11 × 2 cm
Bu çalışma, sanatçının yolu üzerinde karşılaştığı, yağmurla şekillenmiş ve aynı haliyle yeniden bulunması neredeyse imkânsız olan kırmızı bir topraktan üretilmiştir. Bulunduğu yerden alınan, elde yoğrulan ve pişirilen bu malzeme; belirli bir zamanın, mekânın ve doğa koşulunun hafızasını taşır. Kırılganlığı ve çatlakları giderilmesi gereken kusurlar değil, malzemenin özüne ait nitelikler olarak korunmuştur.
Bu zeminden yükselen tekrar eden insan formları belirli bireylerin portreleri değildir. Onlar kimlikten çok varlığa dair izlerdir sabit temsiller değil, geçici belirişlerdir. Her figür, oluş ile çözülme arasında askıda kalmış gibidir; sanki malzemenin kendisi kalıcılığa direnmektedir.
Çalışma, doğal süreçlerle şekillenmiş toprağın geçiciliği ile insanın kalıcı bir iz bırakma arzusu arasındaki gerilimi bir araya getirir. Ancak burada kalıcılık belirsizdir; çatlaklar, formun sürekliliğini sessizce tartışmaya açar.
.
.
.
#contemporaryart
#ceramicart
#redclay
#sedaboy
“Likenesses 1”
2026
Ceramic (Rize red clay)
25 × 17 × 2 cm
This work is made from a red clay encountered along the artist’s path — earth shaped by rain and unlikely to be found again in the same way. Taken from its site, kneaded by hand, and fired, the material carries the memory of a specific time, place, and natural condition. Its fragility and cracks are not treated as flaws to be corrected, but preserved as inherent qualities of the material.
The repeated human forms rising from this ground are not portraits of individuals. They are traces of presence rather than fixed identities fleeting appearances instead of stable representations. Each figure seems suspended between formation and dissolution, as if the material itself resists permanence.
The work brings together the ephemerality of earth shaped by natural processes and the human desire to leave a lasting mark. Here, however, permanence remains uncertain; the cracks quietly call the continuity of form into question.
~~~
“Suretler 1”
2026
Seramik (Rize kırmızı çamur)
25 × 17 × 2 cm
Bu çalışma, sanatçının yolu üzerinde karşılaştığı, yağmurla şekillenmiş ve aynı haliyle yeniden bulunması neredeyse imkânsız olan kırmızı bir topraktan üretilmiştir. Bulunduğu yerden alınan, elde yoğrulan ve pişirilen bu malzeme; belirli bir zamanın, mekânın ve doğa koşulunun hafızasını taşır. Kırılganlığı ve çatlakları giderilmesi gereken kusurlar değil, malzemenin özüne ait nitelikler olarak korunmuştur.
Bu zeminden yükselen tekrar eden insan formları belirli bireylerin portreleri değildir. Onlar kimlikten çok varlığa dair izlerdir sabit temsiller değil, geçici belirişlerdir. Her figür, oluş ile çözülme arasında askıda kalmış gibidir; sanki malzemenin kendisi kalıcılığa direnmektedir.
Çalışma, doğal süreçlerle şekillenmiş toprağın geçiciliği ile insanın kalıcı bir iz bırakma arzusu arasındaki gerilimi bir araya getirir. Ancak burada kalıcılık belirsizdir; çatlaklar, formun sürekliliğini sessizce tartışmaya açar.
.
.
.
#contemporaryart
#ceramicart
#redclay
#sedaboy
“Beyaz Körlük Serisi 14 | White Blindness Series 14 ”
Reçine, Akrilik, Asetat Baskı Fotoğraf, LED | Resin, Acrylic, Transparent Photoprint, LED
114x33,5x33,5 cm
2020
According to Plato, the path to insight fundamentally passes through imagination and seeing. Before “knowing,” we must perceive the images and physical things that guide us toward truth. We see with our eyes before we can see with the eye of the mind. In the postmodern era we live in, humanity’s ability to truly see is diminishing day by day. The world has turned into a vast spectacle, and we have become its greedy spectators and consumers. We fear losing what we possess, and if necessary, we become blind in order not to lose it.
In Saramago’s story, the condition that defines the state of today’s world is the blindness of individuals and, consequently, of society. The path out of chaos and toward renewed liberation begins when individuals open their eyes. In her work, Seda Boy seeks to make visible the things we overlook while living self-centered lives within the flow of the everyday. In the artist’s installation, created using mixed techniques, abstracted eye forms and photographs are presented.
------------
Platoya göre içgörüye giden yol temelde hayal gücü ve görmeden geçer. “Bilmek”den önce bizi gerçeğe yönlendirecek görüntüleri ve fiziksel şeyleri görmemiz gerekir. Aklımızın gözüyle görmeden önce gözlerimizle görürüz. Yaşamakta olduğumuz postmodern çağda insanın görme yeteneği gün geçtikçe azalmaktadır. Dünya dev bir gösteri haline gelmiştir ve bizler onun açgözlü izleyicileri ve tüketicileriyizdir artık. Sahip olduğumuz şeyleri kaybetmekten korkarız ve kaybetmemek için gerekirse kör bile oluruz.
Saramago’nun hikayesinde bugün yaşadığımız dünyanın geldiği noktanın sebebini tarif eden şey bireylerin ve dolayısıyla toplumun kör oluşudur.
Kaostan çıkış ve yeniden özgürleşme bireylerin gözlerini açmasıyla başlar. Seda Boy çalışmalarında günlük akışta kendimize odaklı yaşarken, bakmadığımız şeylere bakıp onları görünür hale getirmek istemiştir. Sanatçının karışık teknik ile ürettiği enstalasyonunda, soyutlanmış göz formları ve fotoğraflar yer almaktadır.
#sedaboy #contemporaryart
