Sciacco Studio

PRATO.ARTE Projeto que será apresentado na @sp_arte 2026, entre os dias 8 e 12 de abril com curadoria de @taniasciacco e com apoio do @institutogabrielwickbold O Projeto parte do prato como suporte artístico, entendido como objeto cultural presente no cotidiano e legitimado também no campo da arte contemporânea, em exposições nacionais e internacionais recentes. A proposta reúne artistas em torno de um mesmo suporte, mantendo diretrizes comuns e liberdade total de linguagem. Cada artista participa com dois pratos, apresentados em parede, compondo uma leitura curatorial baseada na ideia de série, diálogo e variação, evidenciando como diferentes artistas respondem a um mesmo formato. https://www.otonigalirosa.art.br/ #sparte #prato #pratoarte #ciclista #otonigalirosa

PRATO.ARTE Arte que se serve, se sente e permanece. @sp_arte @prato.arte 🍽️🎨 São Paulo, 2026 Curadoria: @taniasciacco @sciaccostudio Obg

🇺🇸 Art Fair 14C is ON! If you are in NYC or NJ, come check it out at booth/room #410 @sciaccostudio @arts14c @artfair14c . My works carefully curated by @taniasciacco . Bianca Caloi Di Grassi is a Brazilian visual artist from São Paulo, based in Monaco since 2013. She is exhibiting some of her work for the first time in the USA, at the Art Fair 14C in Jersey City. Her work centers on duality — the coexistence of opposing or complementary aspects within the same context. She uses a logical foundation, binary code, as a starting point for uncovering deeper layers of complexity. In these layers, emotion and poetry emerge quietly, revealing subtle messages that go beyond binary contrasts. In her visual research, Bianca explores forms, lines, contrasts, and dualities — black and white — while still allowing movement, even within a system. The transition from two-dimensional drawings to three-dimensional wooden cubes represents a continuity of thought, where lines gain volume and are organized into structures that embody binary code, rationality, and method. Bianca’s work proposes, in a simple yet mysterious way, a reflection on balance, repetition, and duality — between the flat and the three-dimensional, between the manual gesture and the logic of systems. -Tania Sciacco

@maximohernandezphoto at @artfair14c @arts14c #artfair14c @taniasciacco 08 a 11 de maio Jersey City Máximo Hernández nasceu em Béjar, uma cidade espanhola com cerca de 20 mil habitantes. Atualmente, vive e trabalha em São Paulo. Sua busca é sempre pela oportunidade de fotografar o que mais gosta: a natureza e lugares “exóticos”. Em cada foto, ele procura captar não apenas o que está vendo, mas também criar uma imagem que transmita o que está sentindo. “Para mim, criar é alcançar uma composição e uma luz que causem impacto, ou capturar momentos únicos e belos, especialmente na natureza. O que me move é a oportunidade de reunir essas imagens e, acima de tudo, exibí-las para que as coisas belas da nossa Terra sejam mais conhecidas.” Máximo Hernández was born in Béjar, a 20,000 inhabitants town city in Spain. He currently lives and works in São Paulo. His search is always for the opportunity to photograph what he likes the most: nature and “exotic” places! In each photo, he seeks to obtain not only what he is seeing, but also creating an image that conveys what he is feeling. “For me, creating is about achieving composition and light that make an impact, or capturing unique and beautiful moments, especially in nature. What moves me is the opportunity to collect these images and, above all, to exhibit them to make beautiful things on our Earth better known.”

Gisa Machado at @artfair14c @arts14c #artfair14c De 08 a 11 de maio Gisa Machado nasceu em Minas Gerais. Vive e trabalha no Rio de Janeiro desde 1968. A natureza é uma fonte inesgotável que me leva a níveis inimagináveis para tornar real o meu processo de criação. Texto de Oscar D’Ambrosio – Crítico de Arte da AICA Cores e formas são a matéria-prima do trabalho visual proposto pela artista. Dessa forma, cada indivíduo pode encontrar a paz necessária para seu equilíbrio. As diferenças utilizadas podem determinar a determinação de alcançar um universo pela sociedade e integrar cada pessoa. Gisa Machado was born in Minas Gerais. She lives and works in Rio de Janeiro since 1968. Nature is an inexhaustible source that takes me to unimaginable levels to make my creation process real. Text by Oscar D’Ambrosio - AICA Art Critic Colors and shapes are the raw material of the visual work proposed by the artist. In this way, each individual can find the peace necessary for their balance. The differences used can determine the determination to reach a universe by society and integrate each person.

Daniel Fontoura @daniel.fontoura at @artfair14c @arts14c #artfair14c 08 a 11 de maio Jersey City Daniel Fontoura nasceu em São Paulo, Brasil em 1986. Vive e trabalha em São Paulo, SP. Desde 2008 participa de exposições coletivas, tendo mostrado suas obras em galerias e feiras de arte em cidades como São Paulo, Nova York, Las Vegas, Miami, Londres e Paris. Em 2009 teve sua primeira exposição individual em Lisboa. As fotografias que cria não sofrem alteração digital. Em seus trabalhos Daniel busca colocar o observador em meio a um jogo de percepções entre o que é “real” ou não dentro da fotografia, causando uma reflexão sobre a própria natureza ilusória da imagem fotográfica. Elementos reflexivos como espelhos, água, janelas e vidros são recorrentes em seu trabalho. # Daniel Fontoura was born in São Paulo, Brazil, in 1986. He lives and works in São Paulo, SP. Since 2008, he has participated in group exhibitions, showcasing his work in galleries and art fairs in cities such as São Paulo, New York, Las Vegas, Miami, London, and Paris. In 2009, he held his first solo exhibition in Lisbon. His photographs are not digitally altered. In his work, Daniel seeks to place the viewer in the midst of a game of perceptions between what is “real” and what is not within the photograph, provoking a reflection on the illusory nature of the photographic image itself. Reflective elements such as mirrors, water, windows, and glass are recurring features in his work.

@biancacdg_art @artfair14c @arts14c #artfair14c Bianca Caloi di Grassi é uma artista visual brasileira de São Paulo, radicada em Mônaco desde 2013. Seu trabalho tem como base a lógica, que serve como ponto de partida para a descoberta de camadas mais profundas de complexidade. Nessas camadas, emoções e poesia surgem silenciosamente, revelando mensagens sutis que vão além dos contrastes binários. Bianca Caloi di Grassi is a Brazilian visual artist from São Paulo, based in Monaco since 2013. Her work is rooted in logic, which serves as a starting point for discovering deeper layers of complexity. Within these layers, emotions and poetry quietly emerge, revealing nuanced messages beyond binary contrasts.

Sciacco Studio will be at the Art Fair 14C starting May 8 — come say hi, see our latest works, and soak in the art vibes! Let’s connect! @artfair14c @arts14c #artfair14c #sciaccostudio #ContemporaryArt #artinnewjersey #artist @daniel.fontoura

Um pouco mais sobre A Rua Verde pelas lentes de @raulybanezz

Exposição Individual do Pedro Greene @pe.rivellino na @viva.sphaus Vem!! Av Cidade Jardim 924 Curadoria: @taniasciacco Produção Executiva: @rosariayk

Exposição Individual A Rua Verde @a.ruaverde de Pedro Greene @pe.rivellino em cartaz na @viva.sphaus Até dia 28 de Janeiro! Vem!! Curadoria @taniasciacco Produção Executiva @rosariayk Pedro Greene, São Paulo (Brasil), 2004 Pedro Greene é um fotógrafo artista que desenvolve seus trabalhos com temáticas que transitam entre o esporte, especialmente o basquete, ao qual está ligado profissionalmente através dos conteúdos que produz, e a natureza, através das viagens que realiza periodicamente. Os temas que Pedro aborda e sua prática artística são fortemente influenciados pela música, pelo desenho e pela moda. Seu olhar sensível traz nuances simbólicas e misteriosas em um jogo de luz e sombra que equilibra aprecisão técnica e a expressividade emocional do momento capturado. O artista inicia o ano de 2025 com sua primeira Exposição Individual em São Paulo e tem, para os próximos meses, projetos na Malásia, em São Paulo e em Nova York. Atualmente vive e trabalha em São Paulo (SP).

Exposição em cartaz na @viva.sphaus @pe.rivellino @a.ruaverde Curadoria: @taniasciacco Produção Executiva: @rosariayk A Rua Verde Para esta Exposição Individual “A Rua Verde”, Pedro Greene apresenta duas de suas séries de fotografias que permeiam seu universo pessoal e criativo: Natureza e Basquete. Os temas que Pedro aborda e sua prática artística são fortemente influenciados pela música, pelo desenho e pela moda. As séries, embora tratem de assuntos diferentes, se entrelaçam e se conectam em diversos pontos, cores, ângulos, linhas e movimento, com cadência e ritmo, permitindo-nos enxergar nelas o olhar do artista que procura equilibrar a precisão técnica com a expressividade emocional. Utilizando os elementos intrínsecos do processo fotográfico, como a sombra e a luz, ele cria nuances simbólicas e misteriosas, tanto nos personagens retratados quanto nas obras de natureza. Na Exposição, não encontramos ruas físicas e nem ruas verdes. Encontramos, sim, metaforicamente, a Rua Verde, um recorte do caminho que este jovem artista tem percorrido, onde movimento e momento são parceiros, onde azuis e amarelos se encontram e onde o contraste entre escuros e claros se completa. Tânia Sciacco