Santelmo Dias

CARNE-CONCRETO no @potiguariasvisuais Uma manifestação concreta das estruturas que tentam reger nossos corpos: a arquitetura. Revelar as suas falhas e usa-las em nossa carne como o planejamento de conduta jamais antecipou. Apontar para a fabricação de outros mundos possíveis: mundos onde os entulhos prateados desorganizam tudo em seu entorno. Fizemos a terceira testagem com público da peça no Festival de Arte e Novas Mídias Potiguarias Visuais, no dia 25 de Abril de 2026, na Zona Norte da Cidade do Natal-RN. Estamos escolhendo dançar a peça em testagens com público e entendendo a força dessas ativações do trabalho. Em breve mais testagens... @cadi.djacomdoisd @alexandreamericoo Fotografia: @liba.nio @v1ctormrs

CARNE-CONCRETO @cadi.djacomdoisd e @santelmod trazem uma peça experimental na quinta sessão do Potiguarias Visuais - Acessando a ZN que acontece sábado dia 25/04 às 18h na Avenida Itapetinga, 1430 (Biblioteca Escolar Prof. Américo de Oliveira Costa). Conheça mais: CARNE-CONCRETO é uma co-criação em andamento dos artistas Santelmo Dias e CADIDJA. A peça está situada enquanto um estudo preliminar que tenta elaborar, junto à diferença, maneiras de esculhambar a estrutura (arquitetônica, representacional, narrativa, corporal) tradicional. O processo de criação desse trabalho vem hibridizando parâmetros da dança contemporânea e da arte da performance, para a articulação de imagens, tarefas e metáforas dentro de um universo brutalista. sinopse: Com a carne, devolver à estrutura que tenta tudo reger, aquilo que não é nosso. Com a carne, encontrar formas de escapar da adestração do corpo e da dominação do imaginário. No concreto, propomos desabamentos, rastejos e esculhambações. Propomos deixá-lo marcado. Sujo. Para assim, talvez instaurar um estranho tempo, um estranho espaço, um estranho corpo. Concepção e Performance: CADIDJA e Santelmo Dias | Dramaturgismo: Alexandre Américo | Assistência de Produção: Yris Costa CADIDJA (RN), 27 anos, é artista não-binária, mãe e LGBT+, investiga formatos hibridizados entre dança, teatro e performance e articula noções do brutalismo e do erótico na construção de corporeidades femininas inadequadas. Santelmo Dias (RN), 22 anos, é um artista nordestino LGBT+. Em sua prática, investiga modos de dissecar a linguagem da encenação teatral, através da articulação indisciplinar de saberes e práticas da dança contemporânea, arte da performance e dos estudos cripqueer. Te esperamos lá! *** Produção: Bruxaria Digital Ateliê (@bruxariadigital ) Coprodução Executiva: @remar.producoes Realização Fundação José Augusto, Secretaria de Estado da Cultura, Governo do Estado do Rio Grande do Norte, Sistema Nacional de Cultura, Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal.

DISSECAÇÃO (simulação) Nessa versão da peça, apresentada na Semana de Integração do Curso de Licenciatura em Teatro da UFRN, no dia 12 de Março de 2026 e na Galeria Laboratório @gal.lab.deart , fazemos uma simulação da operação de corte e retirada de órgãos do Teatro que estamos elaborando. 
Ao evidenciar, repetir e aberracionar os elementos da linguagem da encenação teatral, articulamos uma operação de crítica aos sistemas de representação, espetacularização e significação que regem o Teatro - bem como o cotidiano - através imagens, discursos, instituições e corpos. Seguimos na elaboração de desorganizadores e inventando maneiras de dar a ver as deformidades que pulsam sob sua pele. Mais testagens já já. Ficha técnica DISSECAÇÃO (simulação) Concepção e Performance: CADIDJA e Santelmo Dias | Direção: Santelmo Dias | Operação A (som): Yris Costa | Operação B (projeção): Kyara Leão | Operação de luz: Weyne Nascimento | Proposição: CADIDJA | Interlocução: Pedro Vitor Cunha e Alexandre Américo | Filmagem: duar duar e Gabriel Torrezani | Fotografia: João Minervino | @cadi.djacomdoisd @yriscosta___ @kyaraleaoo @minervino____ @weynasc @gabiz.ani @_duarduar @alexandreamericoo @pedrovitorcqx @gal.lab.deart para assistir à gravação da simulação, acessar link na bio do perfil.

DISSECAÇÃO (simulação) na Galeria do DEART! Anteriormente intitulada “Coisa Nenhuma”, essa peça em construção é uma tentativa inicial de articular um procedimento de corte e retirada dos órgãos do Teatro a fim de evidenciar as deformações e movimentos que pulsam sob sua pele. Ao pinçar elementos da linguagem da encenação teatral ( corpo, palavra, tempo, espectador, materialidade) tentamos aberracionar as formas tradicionais de significação, sujeição e funcionamento da cena teatral, ao propor maneiras outras de criação e comunicação que escapem o circuito de representação/espetacularização clássicos e suas limitações. A versão DISSECAÇÃO (simulação) marca a retomada do trabalho e serve enquanto contexto para experimentar - com espectadores - novas testagens. - Quinta-feira (12/03) - GALERIA DO DEART, na UFRN; - 17h - entrada gratuita Concepção e Performance: CADIDJA e Santelmo Dias | Operações: Kyara Leão (projeção) e Yris costa (som) | Fotografia: João Minervino | Filmagem: duar duar e Gabriel Torrezani

COISA NENHUMA A peça, inicialmente intitulada Coisa Nenhuma, foi apresentada no anfiteatro do Departamento de Artes da UFRN como um ensaio para o público no dia 26 de setembro de 2025. Trata-se de um dispositivo performático, criado em colaboração com a artista CADIDJA, no qual tenta-se articular uma dissecação da linguagem da encenação teatral. Para isso, evidenciamos, repetimos e aberracionamos alguns de seus órgãos. Foram escolhidos 04 elementos, são eles: o corpo em cena (hesitante e em movimento), a materialidade no espaço (cenografia/instalação), o espectador (ou diferentes maneiras de se servir um público) e a palavra (ausente, interrompida, escrita, ouvida, etc) A peça encerra o último bloco de fruição do projeto DESLOCAMENTOS. Em 2026 segue para sua finalização no Bloco 03, onde há o objetivo de discutir e fazer mover pensamento sobre as peças apresentadas nos Blocos 01 e 02. Apoio técnico e de produção : @kyaraleaoo e @yriscosta___ Ruídos e aberração sonora: @assombrozza Captação de imagens: @arrobasabino @arara_pimyd @victor_eduardo59 Direção de imagem: @_duarduar Performers: @cadi.djacomdoisd @santelmod

“SAL, como durar no tempo” foi o resultado provisório de dois contextos. 1- Da pesquisa da torta plataforma entorno das linguagens artísticas contemporâneas a partir de uma perspectiva expandida do que pode vir a ser uma obra de arte. 2- Do processo de 12 dias de residência artística - estudo, criação e dança -, conduzidos pela Torta Plataforma em colaboração com o Coletivo A Gente. A obra de dança-performance SAL: como durar no tempo foi apresentada nos dias 23 e 24 de Outubro na Praça Santa Paula Frassinetti, em Felipe Camarão, Zona Oeste de Natal. Ficha técnica: Idealização: TORTA Plataforma e Coletivo A Gente Direção Artística e Narração: Alexandre Américo Dramaturgia: Pedro Vitor Instalação: Sofia Bauchwitz Dança: Alisson Lima, CADIDJA, Cyntia Soares, duar duar, erica belizia Marte, Francisco Silva, Jamaica Macedo, Joselma Soar, Pacha Carbo, Raphael Formiga e Santelmo Dias Produção Geral: Anthony Rodrigues Artes Visuais e Design: Maria Antônia Peça visual: @consueloveacoroca Trilha sonora: TINOC Audiodescrição: Kely Araújo (kelyaaraujo ) Interprete de Libras: Jéssica Andrade (@jessica_caandrade ) Fotografia: Júlio Deunier Assessoria de Imprensa: Carol Reis (@carolreisdearaujo ) Elaboração do projeto: Rosy Nascimento Apoio: Projeto Recomeço (@proj.eto281

POR FORA DA CARNE E POR DENTRO DO CONCRETO Estivemos tentando encontrar formas de escapar da dominação do corpo e da adestração do imaginário em vigor. Estivemos tentando fazer isso propondo desabamentos, esfregadas e esculhambações do/no concreto. Estivemos tentando deixá-lo marcado. Sujo. Para talvez instaurar um estranho tempo, um estranho espaço, um estranho corpo, uma estranha dança. Registros da peça CARNE-CONCRETO, testagem II, dia 22 de novembro na programação do V Seminário Internacional de Pesquisa do Grupo Arkhetypos de Teatro Ritual da UFRN. FICHA TÉCNICA: Pensamento e Dança: CADIDJA e Santelmo Dias Dramaturgismo: Alexandre Américo Fotografia: João Minervino

*CARNE-CONCRETO* A peça explora a descida e o equilíbrio enquanto ações iniciais para tentar tensionar a relação entre o corpo e a estrutura, entre a carne e o concreto. É na tentativa de equilibrar-se e de realizar a descida, que dois corpos sistematicamente adoecidos engolem e regurgitam seus sintomas em uma dança que racha, quebra, derruba e deixa rastros na estrutura. "Paisagens de intensas convulsões, de traumas enlouquecidos, como os de um corpo que a febre atormenta para restitui-lo a saúde perfeita. Debaixo da pele, corpo é uma usina quente e, por fora, o enfermo brilha, reluz, por todos os seus poros, estalados [...]." (ARTAUD, 2004) A obra está situada entre as linguagens da dança contemporânea e da arte da performance. A apresentação de hoje trata-se da segunda testagem desse trabalho em processo de construção. FICHA TÉCNICA: Pensamento e Dança: CADIDJA e Santelmo Dias Dramaturgismo: Alexandre Américo (ARTAUD, Antonin. Van Gogh: o suicidado pela sociedade. Rio de Janeiro: Achiamé, 2004, p. 50.)

Na oficina aberta a comunidade dessa semana teremos o primeiro encontro de experimentação do projeto de pesquisa Estados De Vazio, do discente Santelmo Dias, com orientação do Prof. Dr. Robson Haderchpek. Nessa etapa da pesquisa investigamos práticas de meditação zen budistas e o estudo do dharma (ensinamentos/saberes do budismo), afim de elaborar procedimentos de criação em artes do corpo partindo do mergulho no vazio. Aberta a comunidade interna e externa da universidade, todes interessades estão convidades para esse encontro :) Lembrar de vir com roupas confortáveis para prática!

Para continuar a mergulhar no vazio e complicar as formas de fazer cena, abrimos o Bloco 02 dos DESLOCAMENTOS. Ainda no exercício de rachar as formas de representação, nesse bloco abriremos o processo de criação de duas obras. A primeira, chamada “CARNE-CONCRETO” se trata de uma intervenção no Hall do prédio anexo do DEART. A segunda, intitulada “Coisa Nenhuma” será um ensaio com público de uma cena em construção, que acontece no anfiteatro do DEART. Nos dois trabalhos tentamos investigar a relação do corpo com a materialidade e tensionar regiões limite entre dança, teatro e as performance arts. Essa publicação é um convite pra verem, ouvirem e sentirem o que estamos tentando mover de prática e pensamento em arte na nossa formação, dentro e fora da universidade.

kin-hin I (deart) - escolho dois pontos no departamento de artes. faço o percurso de um ponto ao outro em kin-hin, pelo tempo que durar. registros do DESLOCAMENTOS - BLOCO 01 29/08/2025 - DEART. fotos @arara_pimyd

Zazen I (deart) - 22/08/2025 Tentando complicar alguns circuitos pra pensar em novas maneiras de me organizar. Tentando pegar distância do funcional e acelerado. programa: escolho uma parede no departamento de artes, posiciono uma almofada, marco 30 minutos no temporizador e faço zazen até o alarme tocar. Essa ação abre o BLOCO 01 dos DESLOCAMENTOS. fotos @arara_pimyd