Wara - El Inca (1973) Vinilo
El subtítulo de este disco ya lo dice todo, "Música Progresiva Boliviana".
Internet, cuando cumple su función de sitio para compartir conocimiento, es un lugar fantástico. Llegué a este disco gracias a un video de Instagram de @jimenagonik (recomiendo su canal, además de su música, toda la info que comparte de discos no tiene desperdicio).
Inmediatamente después de ver el vídeo busque el disco para escucharlo y me partió la cabeza. Y es que en Argentina tenemos un problema muy grande. Creo que crecimos idolatrando tanto el rock nacional Argentino, a nuestros próceres y leyendas y bandas brutales y a la vez mirando tanto a UK y USA, que todo lo que pasaba al lado nuestro, en el resto de América Latina, no le dábamos pelota. Y es una pena por qué nos perdimos cosas geniales. Grupos brutales. Por mirarnos demasiado el ombligo. Por eso la etiqueta de rock nacional (como todo lo que acabe en nacional, y patriotero) no termina de gustarme.
A la par que en Argenitna teníamos a Almendra, Pescado Rabioso, Arco Iris, El Reloj o Manal ( por poner unos pocos ejemplos) en el resto de América Latina también se estaban haciendo acercamientos al rock con una visión más local, dándole una identidad y no sólo imitando a The Beatles...
Este disco es una muestra de ello. Rock progresivo pero indudablemente andino. Visual y musicalmente Andino.
Os recomiendo ver el vídeo de Jimena para más información sobre el disco y la banda. No me extenderé por ahí. Me interesa hablar más de lo que provoca en mi y de como llegue a el. Y es que últimamente he salido mucho de los 70's argentinos para recorrer los 70's Latinoamericanos, de México a Chile, y no dejo de sorprenderme.
Luego de descubrirlo empecé a buscar el vinilo y (cosas de la casualidad) un sello lo había reeditado en europa (@guerssen ) y lo compré a través de su bandcamp. Una edición muy cuidada y con mucha información.
#wara #musicaprogresivaboliviana #vinilo #progrock #elinca
Flower Travellin' Band - Satori (1971) Vinilo
Este disco me obsesionó bastante. Llegué a el por dos caminos distintos.
Me volví loco buscando la fuente de un Sampleo de DJ Muggs para el último disco que hizo con Cypress, el tema Band Of Gypsies del disco Elephant On Acid (ya hablé de el hace un tiempo). Me sonaba algo árabe pero no daba con el. Al tiempo, leyendo un libro sobre rock japonés y escuchando cada banda que nombraban me paro en esta, Flower Travellin' Band, y el primer tema que pincho es de este disco, Satori, específicamente Satori Part III, y ahí estaba. Ese puto punteo de guitarra que sonaba arabesco salía de un grupo Japonés de los 70.
El disco es una maravilla. Pero ese tema es el que más me obsesionaba. Antes de conseguir mi copia de Satori, encontré otro disco de la banda, una especie de recopilatorio, en el que también sale este tema pero bajo el nombre de Hiroshima. Es un poco confuso todo lo que rodea a este grupo.
Suenan psicodélicos, progresivos, en ocasiones cercanos a Sabbath. Una maravilla de los 70 y una puerta de entrada genial al rock japo.
Esta copia la tengo hace poco tiempo. La pillé en mi segunda visita a la tienda @satanasadiscos situada en el rastro de Madrid. La primera vez que fui lo vi ahí, pero ya no tenía pasta para pillar discos y me lamenté mucho, algo que siempre pasa. Cuando te quedas sin perras para más discos aparece esa joya que tienes que dejar ir.
Afortunadamente meses después volví por Madrid, pasé por la tienda y ahí estaba, como esperándome. Es una reedición, claro está, no sé ni lo que valdrá una copia original de este disco.
#vinilo #satori #flowertravellinband #progrock #japan
El Reloj - El Reloj (1976) Vinilo
El Reloj fue una banda precursora del Hard Rock y el Rock Progresivo en Argentina y toda América Latina, con su momento de esplendor en la primera mitad de la década del 70. Este es su segundo disco, al igual que el primero, llamado igual que la banda.
A pesar de haber escuchado siempre rock argentino, está banda (y este disco) nunca habían caído en mi radar hasta hace pocos años. Los había escuchado nombrar, como influencia de otros grupos que me gustan, había leído su nombre por ahí en reportajes pero nunca me acerqué a escucharles. Y fue un error. Pero nunca es tarde para descubrir música nueva. Por qué aunque el disco sea del 76, para mi son un descubrimiento. Y para mis oídos entrenados en buscar Samples, este disco es una puta mina. Una locura.
La edición que tengo es rara. No tengo mucha más información que el nombre del sello y el año. Un sello australiano llamado Survival Research, que lo publicó en 2022. Yo lo conseguí en una tienda cerca de mi casa, @celuloideyco a la que siempre que voy encuentro algo interesante. No pude resistirme a ver un disco de rock argentino tan poco habitual, editado por sello australiano en una tienda de alicante. Los caminos del diggin son inescrutables.
#vinilo #elreloj #rocknacionalargentino #progrock
Deftones - private music (2025) Vinilo
Soy muy del nu-metal. Entré en el género a la par que al hip hop, a finales de los 90, en su época de apogeo. Aún hoy escucho los discos de aquella época y los disfruto muchísimo pese a que no hayan envejecido bien, sobre todo líricamente, muchos de ellos.
A partir de los 2000 y poco el nu-metal que iba saliendo me empezó a parecer un chiste de si mismo, y los nuevos caminos de bandas que me gustaban no llegaban a engancharme.
Si bien Deftones no eran de mis bandas favoritas al principio, lo que hacían me gustaba mucho, me parecían los más serios del género. Y también siempre me parecieron los que mejor supieron evolucionar musicalmente. Aún así llevaba desconectado algunos años de su discografía, a la que debes en cuando volvía pero sobre todo para escuchar de White Pony para atrás.
Pero este disco es otra cosa. Me enganchó a la primera escucha. Primero me sedujo por su portada. Lo escuché luego en plataformas cuando salió y me pareció brutal. Un disco de este género volvía a engancharme. La atmósfera, las guitarras, los tempos lentos, la voz de Chino Moreno. Nada, todo me volvía a parecer genial.
Cuando vi como iba a ser la edición en vinilo me quedé maravillado, y se ve que me porte bien por qué este disco fue uno de mis regalos en las pasadas navidades. Ediciones así merecen la pena su precio y da gusto verlas, sobre todo hoy por hoy que te venden discos nuevos a precios de escándalo y al final no te viene ni con una mínima pegatina y un diseño básico.
#vinilo #deftones #numetal #privatemusic #vinylcollection
Al Jerreau - We Got By (1974) Vinilo
Este disco llegó a mis manos casi de casualidad. Típica compra a ciegas de un día de diggin, sin conocer ni el disco ni al artista.
Recuerdo donde lo compré, en la tienda de un amigo que se dedicaba a vender películas pero en esa época tenía un rincón con muchos discos de segunda mano a la venta. Ese día me llevé varios vinilos.
Sobre este disco en concreto, es un muy buen disco de soul digno de su época. Lo que se del artista es lo mismo que podéis encontrar buscando en Google. La verdad es que tampoco indagué mucho o más en su discografía. Pero este disco si que me gustó muchísimo. Pasando por la voz de Al, los teclados, las baterías, los bajos y los arreglos en general, lo hacen un disco de soul muy disfrutable con momentos brutales como la balada Lock All the Gates o el funk que desprende Raggedy Ann.
Tiene una brutalidad de momentos sampleables, una mina para el beatmaker, tanto que, aún no le metí mucha mano, por qué no sé por dónde pelliscar. De una misma canción podrían salir 4 o 5 Beats distintos.
#vinilo #aljerreau #soul #funk #diggin
Pescado Rabioso - Artaud (1973) Vinilo
Este disco es la cosa más extraña y hermosa del mundo. Creo que no existe, físicamente, un vinilo igual.
Musicalmente, pese a salir bajo el nombre de Pescado Rabioso, es un disco solista de Luis Alberto Spinetta. Todo el mundo en Argenitna sabe quien es, y conoce la historia de este disco, pero para el que no...
Pescado Rabioso fue la segunda banda de L.A. Spinetta después de disolver Almendra, una de las bandas fundacionales del rock argentino. Pescado era algo mucho más pesado y eléctrico. Un power trio arrollador. Grabaron dos discos brutales en poco tiempo pero se disolvieron. Aún así debían un disco a la discográfica y Luis se curró prácticamente el solo este disco, hoy considerado el mejor disco del rock argentino.
Inspirado en la figura del poeta francés Antonin Artaud, tiene folk, blues, rock y poesía. Una profundidad brutal.
Hay documentales, libros, miles de videos en Youtube analizando este disco y contando sus detalles. Merece la pena verlo todo.
A primera vista lo más curioso es su forma. Cuentan que los dueños de las tiendas de discos lo odiaban. No entraba en ningún expositor. No entraba en las estanterías con los otros vinilos y muchos que lo compraban comerían el sacrilegio de recortarles las puntas. Decía el flaco que lo hicieron así para romper las formas tradicionales. Un locos bárbaros. Cosas de hippies. Pero que belleza...
No recuerdo cuando escuché por primera vez este disco pero si sé que me interiorize en su historia por el 2008 o así, en la época de mi disco Salmón, con mucha inspiración del hippismo, el rock de esos años (finales de los 60, principios de los 70) tanto en USA, UK como en Argenitna. Es uno de mis discos favoritos, y desde que comencé a coleccionar vinilos quise tener una copia como sea.
Esta no es una copia original de los 70, claro está. Son difíciles de conseguir y bastante caras. Pero en los últimos años se han reeditado en vinilo en Argenitna muchos discos históricos del rock nacional. Mi madre viajó el año pasado y pudo traerme este y un par mas de clásicos que ya mostraré por aquí.
#vinilo #rockargentino #artaud #luisalbertospinetta #pescadorabioso
Gato Barbieri - Caliente! (1976) Vinilo
Hay dos nombres internacionales en el Jazz argentino, uno es Lalo Schifrin y otro es el genial Gato Barbieri. Tardé en entrarle a su música, porque siempre fui un poco reticente a ese soft jazz de los 70/80, siempre me tiró más la generación anterior, los 50/60 y todo eso. Pero gracias (otra vez) al sampling y al diggin llegue a esta joya de disco. No tiene desperdicio, y no sólo por el saxo del Gato. Los arreglos son brutales.
Si lo escuchas con cierto conocimiento de la música argenitina o latina general, notarás mucho más las influencias y las fusiones que mete Barbieri en sus composiciones. Hay jazz y funk, pero hay también folklore, hay tango... Y mucho Groove.
Está copia es edición española del año 77, que encontré haciendo diggin en uno de los pocos sitios que tengo aquí en alicante, casi regalado.
#vinilo #jazz #jazzargentino #gatobarbieri
Canned Head - Canned Head (1967) Vinilo
Descubrí a esta banda con su quinto disco, Future Blues y se convirtió en uno de mis discos de blues blanco favoritos. Este es su primer trabajo, plagado de versiones de clásicos del género, pero con esa forma que tiene el blues tocado por blancos en ese revival de los 60. Cuando los escuché por primera vez pensaba que eran ingleses, por qué me sonaba a eso, chicos ingleses fanáticos del blues que querían tocar como en el delta o como en Chicago pero tenían otro Mojo que hacía que su blues sonará de una forma diferente. No peor ni mejor. Diferente. Lo cual hizo que esa forma de versionar clásicos del blues mutara en otra forma de hacer blues/rock muy característica que luego tendría sus propios hijos, con el blues argentino.
Canned Head no son ingleses, son de Los Ángeles. Pero a mí siempre me sonaron más cerca de ese blues inglés que de todos esos grupos de rock californiano de finales de los 60.
Mención especial a las armónicas de este disco. Crujen.
Está copia es una reedición que llegó a mi por una colección de vinilos de blues, que venía con una pequeña revista con detalles del LP.
#cannedhead #vinilo #blues
Nas - Illmatic XX (2014) CD
Hace pocos días se cumplía el 30 aniversario de Illmatic, el álbum debut de Nas, una biblia de Rap neoyorquino, uno de los mejores álbumes debut del genero y quizas también uno de los mejores discos de rap de todos los tiempos. ¿O quizás un poco exagerado, no?
Illmatic es un discazo, pero con los años lo que más se destaca del disco es la nomina de beatmakers que acompañaron a Nas en ese disco. Lo mejor de la época. Tanto es así que el disco instrumental, sin los raps de Nas, funciona a las mil maravillas.
Yo siempre fui muy de Nas pero con los años me he dado cuenta de que su capacidad de elegir Beats no volvió a ser tan brillante como en este primer disco. Todos sus discos tienen algo pero (y aquí mi lado beatmaker es lo que prima) me decepcionan la mayoría de producciones que acompañaron todos sus discos. A ver, siempre hay algún temazo, pero ese afán por perseguir estar a la moda y al mismo tiempo no perder la credibilidad callejera que le dio este disco, acabo desorientado estilísticamente al amigo Nasir Jones.
Volviendo a la edición que tengo, es una reedición hecha en 2014 para celebrar el veinte aniversario. Y he de decir que me gusta muchísimo por varios detalles. Primero la portada. Me gusta más que la original y eso que la OG es un clásico brutal. Está reinterpretación me parece muy muy acertada. La combinación de colores me encanta.
Luego también se agradece ese CD extra con remixes, outakes y rarezas, que entre ellas incluye la mítica aparición de Nas en el programa de Stretch & Bobbito, y un librero con muchas fotos y textos ilustrativos sobre la grabación y la recepción del disco.
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Wu-Tang Clan - Enter The Wu-Tang (36 Chambres) (1993) Vinilo
Poco se puede decir de este disco que no se sepa ya. Un clásico. Uno que valoramos mucho los beatmakers por la crudeza de sus ritmos, la suciedad, lo novedoso de los métodos usaros por RZA en esa época. Precursor junto a otros discos de todo lo que sería luego el boom del beatmaking y del lofi. Por qué otra cosa no, pero lofi y hardcore este disco es un cacho. Todos los temas son clásicos. Todos. Y eso ya es mucho para un disco que salió en una época donde se cocinaron muchos clásicos y no sólo en el hip hop.
Los siguientes discos del grupo para mí tuvieron resultados dispares, algunos me gustan y otros no tanto. Sus miembros en solitario sí que han hecho cosas que me flipan. Pero esta joya es perfecta, sobretodo por sus imperfecciones. Todo lo que vino luego ya lo conocemos.
Está edición no tiene mucho de especial tampoco, es una reedición de 2018, con el vinilo en amarillo. Suena correcta, tampoco se puede pedir más teniendo en cuenta como suena el máster. Pero la verdad es que se podrían haber esmerado más incluyendo algún libreto o algunas fotos o algo más que la carpeta y el disco.
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Fito Paez - Euforia (1996) CD
Recuerdo el momento exacto y el sitio preciso donde compre este disco (no físicamente este ejemplar, más detalles luego). Fue en Musimundo, un local de una cadena de venta de discos, en Lomas de Zamora, sona sur del gran Buenos Aires, a donde iba de paseo desde el pueblo donde vivía (Alejandro Korn) para ver discos y algunas galerías alternativas.
Compré el disco la misma semana que salió a la venta. Fue el primer CD que tuve. Ya había comprado cassettes originales, pero el reproductor de CD acaba de llegar a nuestra casa y había que empezar por algún lado. Y yo era (y soy) muy muy fan de este señor.
Es un disco en directo, grabado a lo grande con una orquesta, con un Fito en su época más megalómana haciendo su versión de un unplugged de MTV vitaminado.
Hay canciones que hay aquí que me gustan más en estas versiones que en su versión original. Quizás por qué aquí fue donde las escuché por primera vez. Fito llevaba ya más de una década sacando música pero yo solo tenía 12 años.
Y luego están esas canciones inéditas, como Cadáver Exquisito, que son una locura de arreglos y de sonido. Y es que para ser un disco en directo, suena brutal.
Resulta que hace unos años perdí todos mis CDs y vinilos. Tardé en volver a coleccionar música. Mucho de lo que perdí eran discos argentinos que difícilmente vuelvan a estar en mi colección. Pero de casualidad hace unos días y en una tienda de discos de segunda mano apareció este CD y no pude resistirme. Normalmente compro vinilos, ya no compro CDs a no ser que sean discos publicados por amigos. Pero tenía que tenerlo otra vez.
Esta edición es europea, fabricada en Alemania, pero que yo recuerde, no tiene ninguna diferencia con la original que yo compré en Argentina en su momento. El diseño, las fotografías y el libreto son una belleza, incluso con los nombres de las canciones en relieve en la portada del disco.
Si nunca escuchasteis a Fito, quizás es la mejor forma de acceder a el y muchos de sus clásicos.
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Tulsa - Centauros (2017) Vinilo
Creo que Tulsa es mi banda favorita de pop-rock en España. Por la voz y las letras de Miren, por sus atmósferas, su evolución, sus guitarras, su avance hacia la electrónica. Creo que disco tras disco va mostrando una evolución brutal. Y lo que más me jode es que descubrí tarde está banda, a este proyecto.
Centauros para mí es uno de sus mejores discos. Canciones muy sinceras, aparentemente simples, con muchas atmósferas y capas. Y el vinilo es una belleza.
Siempre he pensado de este disco que si las baterías fueran un poco más hip hop podría perfectamente pasar por un disco de trip hop a lo Portishhead. Igual unos remixes en esa línea estarían cojonudos. Miren, si lees esto, piénsalo.
Las letras son poesía pura, descarnada, y la voz acompaña esa melancolía.
Mención especial al final de Venda Bendita Venda, cuando entra el break batería y explota el tema. Que maravilla de arreglos.
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