Rubén Gutiérrez Garza habla de cómo, aunque su trabajo cruza entre el cine, la curaduría, la docencia y el arte conceptual, sigue presentándose primero como artista visual. Porque más allá de las disciplinas, hay una misma línea que conecta todo: una búsqueda constante por explorar ideas, narrativas y nuevas formas de creación.
Gestos de continuidad @colector.gallery "A través de estas imágenes, Gutiérrez plantea un doble enfrentamiento con la realidad: por un lado, el del artista que intenta construir sentido en medio de un entorno hostil e incierto; por el otro, el del espectador, obligado a confrontar aquello que suele permanecer fuera del cuadro —la crudeza, lo inconcluso, lo que resiste ser domesticado por la estética. La ficción se convierte así en un espacio conceptual donde se examinan las condiciones materiales y afectivas de la práctica artística, y donde el creador habita simultáneamente la soledad, la vulnerabilidad y la necesidad de sentido."
PERFORMANCE
Allow the Future to Affect the Present 2.0 — @rubeneitor
🗓 Jueves 19 de febrero
🕕 18:00 – 20:00
📍 @colector.gallery
Lázaro Garza Ayala 436pte, San Pedro Centro, Garza García NL
Entrada libre.
Cupo limitado.
En @colector.gallery , Rubén Gutiérrez presenta Allow the Future to Affect the Present 2.0, una videoinstalación performativa construida a partir de un solo gesto: un bucle infinito que transforma un fragmento de tiempo en un sistema cerrado.
Una escena mínima se repite sin inicio ni final claros. En esa repetición, la narrativa se diluye y la percepción cambia.
La pieza se activa en vivo con lectura del artista y una capa sonora que intensifica la sensación de tiempo suspendido, proponiendo que el futuro puede intervenir en el presente.
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Nos vemos en MW26. Ⓜ️
MUAC UNAM Day 3...Melquiades Herrera fue mi maestro durante un semestre en la Academia de San Carlos, FAD-UNAM, al inicio de los 90s. Su forma de pensar el arte —entre lo cotidiano y lo absurdo me marcó para siempre. Y hasta hoy no se me olvidan nuestras conversaciones: divagaciones brillantes que desbloqueaban procesos mentales. Su influencia sigue apareciendo en mi trabajo, como un guiño secreto a una epoca muy diferente.
Hoy tuvimos el honor de platicar con @rubeneitor sobre su nueva exposición en @colector.gallery — conocimos más personalmente sobre sus procesos e inspiraciones, así como anécdotas sobre la escena regia creativa ✨
Exposición parte del Circuito de las Artes de Monterrey @lasartesmonterrey
“Dibujos post-filosóficos” es una serie en desarrollo desde hace más de veinte años. A partir de imágenes apropiadas de cine, series y publicidad, elaboro dibujos que funcionan como micro-ensayos visuales, algo entre el meme y el still cinematográfico de una realidad alterna. Los invito a verlos en @colector.gallery si andan en mty y quieren ir avisenme! Bendiciones 🤠😆🤟🏼 “Post-philosophical Drawings” is a series I’ve been developing for over twenty years. Using appropriated images from films, TV shows, and advertising, I create drawings that function as visual micro-essays—somewhere between a meme and a cinematic still from an alternate reality. You’re invited to see them at @colector.gallery . If you’re in MTY and want to stop by, let me know! Blessings
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This solo exhibition by Ruben Gutierrez marks a pivotal moment in his international practice and positions Monterrey as an active site of production rather than a passive backdrop. The exhibition brings together painting, drawing, video, film fragments, and a fully playable video game. These elements coexist as parts of a single system where no medium dominates another.
The exhibition does not follow a linear narrative. It unfolds through gestures that are visual, digital, and collaborative. Images circulate, repeat, and reappear across formats, questioning where authorship begins and where it fades. Painting behaves like a suspended frame. Video functions as a moving drawing. The video game introduces choice, error, and chance as compositional forces. Meaning is not delivered. It is activated through attention and movement.
Developed in close dialogue with Dallas-based curator & writer Louky Keijsers Koning, the project approaches collaboration as structure rather than signature. Their exchange resists spectacle and instead emphasizes process, shared authorship, and subtle shifts in control. What emerges is not a partnership in the conventional sense, but a porous field in which ideas overlap and transform one another.
Presented at Colector Monterrey, the exhibition places the city within a broader post-digital condition where images no longer belong to a single medium and continuity must be constantly constructed. The exhibition functions as an open system that remains unstable, intelligent, and deliberately unresolved. Participation is optional. Attention is not. → This exhibition is available to visit from January 20 to March 28.
* Please send an email to [email protected] to reserve a spot.
Los invito a mi exposición individual en Galería Colector @colector.gallery , si estan en Monterrey, México, pasen a verla! Abierta hasta finales de marzo.
Dibujos, gestos, videojuegos y pequeños incendios de imagen.
