Thilo Erward

Ein Set aus meinem letzten shoot für Nike und Deichmann. War ein cooles Projekt mit Adrian und Johannes, in dem ich mich im Spiel mit Farben sehr austoben durfte. Zum Teil spontan haben wir da sehr krasse Sets gebaut meiner Meinung nach. #gaffer #gafferlighting #lighting #aputurelighting

Der Aufbau auf einer Messe läuft anders, als man denkt. ⁠ Wenn man ans Set geht, ist man meistens im Studio, liefert alles an, lädt aus und baut dann auf. ⁠ ⁠ Das passiert hier auch, aber in viel größer.⁠ ⁠ Jeder hat seinen Platz und keinen Zentimeter mehr. Alles ist sehr genau getaktet und wer sich nicht an die Regeln und Vorgaben hält, bezahlt krasse Strafen.⁠ ⁠ Um 14 Uhr musste der Aufbau durch sein. Für alle 30 min, die man länger braucht, zahlt man 2000€ Strafe.⁠ ⁠ Aber wir haben das gerockt und haben da was auf die Beine gestellt, was sich sehen lassen kann. ⁠ ⁠ Eine Installation aus 32 Astera Titan Tubes. Bespielt mit geilen Effekten, die Leben auf den Messestand bringen und die Leute wie ein Magnet angezogen haben. ⁠ ⁠ Das war ne wilde Erfahrung, aber wir sind auf jeden Fall auch schon richtig hupet aufs nächste Mal!

Hillward x OMR 2026 Recap 🚀⁠ ⁠ 📹 @nilawig ⁠ ✂️ @soulrocking

BTS aus dem Projekt WantAD x Schock – für den neuen Markenauftritt rund ums Thema Spülen mit Stil. ⁠ ⁠ Wenn es um's Thema Licht geht, sind wir sofort am Start, sowohl im kontrollierten Umfeld einer Show-Küche als auch unter eher experimentellen Bedingungen im Wald. ⁠ ⁠ Drinnen ging es dabei um sauberes, präzises Licht mit klarer Struktur, draußen dagegen um ein Setup mit natürlichem Sonnenlicht, Nebel und viel Bewegung.⁠ 💡⁠ ⁠ Der größte Unterschied lag in der Planung: Während in der Küche alles berechenbar war, hing draußen vieles vom Wetter und dem Gelände ab. Mit einer großen Nebelmaschine konnten wir dem Waldmotiv dennoch eine besondere Tiefe und Atmosphäre verleihen, auch wenn der Wind uns dabei regelmäßig neue Aufgaben gestellt hat. ⁠ ⁠ Production Credits:⁠ ⁠ Production Company: @wantad.de ⁠ Director: @basti_mark | @idrissorfeo ⁠ DOP: @basti_mark ⁠ Line Producer: @tobias.falke_ ⁠ Creative Producer: @idrissorfeo ⁠ Client: @schock ⁠ ⁠ Gaffer: @richkidsofduisburg @hillward_de ⁠ Best Boy: @jasperclaussen ⁠ Stylist: @wantad.de ⁠ 1. AC: @clemens.vhs ⁠ Product Photographer: @enrico.renje ⁠ ⁠ Set Runner & Driver: @niklas99_red ⁠ DIT: @clemens.vhs ⁠ Editor: @basti_mark ⁠ Sound Design: @wantad.de @dj.respekt ⁠ Color Grading: @wantad.de ⁠ BTS: @henrikschmale ⁠ Client Crew: @christos.pherein c.orinnah @julia_bruckmeier @sophiaweidinger ⁠ ⁠ ⁠ ⁠ ⁠#gaffer #lightingdesign #gafferslighting #aputurelighting #Arri #Dopchoice #fashion #director⁠ #filmlights #setlife #studio #photographer #advertisingphotography⁠

Behind the Scenes der Rolex Spec Ad: Zwischen vergoldeten Schlosstoiletten und Flugzeug in der Golden Hour.⁠ ⁠ Für den Dreh haben wir damals gefühlt das komplette verfügbare Arsenal an neuen LED Lampen aufgefahren, das der Markt hergab: Geliehen bei @spottlight_dortmund , mit denen wir bis heute eng und gerne zusammenarbeiten.⁠ ⁠ Für uns war das alles wahnsinnig aufregend, schließlich war es unser erster gemeinsamer Job. Und trotzdem fühlte es sich direkt nach mehr an, denn genau bei diesem Projekt haben wir uns kennengelernt und uns ziemlich schnell versprochen, irgendwann zusammen eine Firma zu gründen.⁠ ⁠ Ein paar Jahre später wurde daraus Realität und mit Hillward sorgen wir heute dafür, dass ihr euch (lichtmäßig) so richtig in euren Frame verliebt.💡⁠ ⁠ Fotos: @lucas_coersten ⁠ ⁠ Credits:⁠ @johannes_tschepe ⁠ @adriangermankoch ⁠ @busch_mann @thorben_winkler ⁠ @severin_strauss ⁠

TBT zur Rolex Spec Ad (2021) und damit dem inoffiziellen Startschusss von Hillward 💡⁠ ⁠ Die Kampagne war ein freies Filmprojekt zum Bachelorabschluss von @johannes_tschepe , gemeinsam mit @adriangermankoch von @arctic_bleu und für uns etwas ganz Besonderes. Es war der erste gemeinsame Job von Thilo und Marvin, zusammen mit @thorben_winkler im Lichtteam.⁠ ⁠ Drei Drehtage, vier Locations und gefühlt jede Lichtsituation, die man sich wünschen kann. Bewegte Lampen in der Tiefgarage, abgedunkelte Schlossflure, mondlichtbeschienene Bibliotheken und sogar ein Flugzeug zur Golden Hour.⁠ ⁠ Was als freies Projekt begann, war für uns der Anfang von vielen neuen Kontakten, Jobs und eine Zeit voller neuer Projekte nach Corona.⁠ ⁠ Fotos: @lucas_coersten ⁠ ⁠ Credits: ⁠ @johannes_tschepe ⁠ @adriangermankoch ⁠ @busch_mann @thorben_winkler ⁠ @severin_strauss

Creators, Brands und Expert:innen an einem Ort: Beim Creator Summit von OFFQOURT.⁠ ⁠ Wir von Hillward haben dort einen Licht-Workshop für Creator gegeben und gezeigt, wie stark gutes Lighting die Wirkung von Content verändern kann.⁠ Im Workshop ging es vor allem um eine Frage: Wie schafft man mit einfachen Mitteln professionelles Licht, egal ob für Studio-Atmosphäre oder Social Content?⁠ ⁠ Dafür haben wir gemeinsam verschiedene Setups aufgebaut und ausprobiert: Von cleanen Interview-Looks bis zu atmosphärischerem Lighting für Reels & Co. Dabei haben wir gezeigt, wie man mit wenigen Leuchten, der richtigen Positionierung und ein paar einfachen Tricks die Bildwirkung deutlich verbessern kann.⁠ ⁠ Besonders spannend war der direkte Austausch mit den Creators vor Ort mit vielen Fragen zu Workflows, Equipment und praktischen Lösungen für den eigenen Content-Alltag.⁠ ⁠ Danke an Crew10 für die Einladung!

BTS vom LFDY Black Friday 2025 Opener⁠ ⁠ Hierfür wurde auf 16 mm gedreht, in einer Location, die ein moody Casino Setting erzählen sollte, das trotzdem Tiefe und Leben im Hintergrund hat. Die Hauptlichtquelle war daher ein Toplight am Menace Arm, das wir mitten in den Raum gebaut haben. ⁠ ⁠ Die Kamerasetzung war sehr weit und total, was bedeutete, dass wir Licht aus größerer Distanz setzen mussten und entsprechend Output verloren haben. Gleichzeitig durften wir im Bild selbst kaum etwas sehen. In einem langen Gang mit hoher Decke hatten wir nur wenige Zentimeter Spielraum, um das Licht von oben zu setzen. Also haben wir viel mit flachen LED Panels und Asteras gearbeitet, um möglichst unauffällig zu bleiben.⁠ ⁠ In anderen Szenen haben wir die Lichtquellen direkt ins Setdesign integriert, zum Beispiel mit einem Lampenkasten über der Eingangstür oder kleinen Practicals im Hintergrund des Restaurants. So konnten wir die Räume beleben, ohne sie technisch aussehen zu lassen.⁠ ⁠ Nach dem Indoor Dreh ging es direkt weiter mit einem Nachtdreh draußen, wofür wir komplett anderes Equipment für Straßenlaternen und Mondlicht brauchten für zwei unterschiedliche Setups aber einen durchgängigen Look.⁠ ⁠ Credits:⁠ ⁠ Producer: Linda Krause⁠ Marketing: Nele Seip⁠ Producer: Keisha Kuypers⁠ Producer: Louis Lobek⁠ Regisseur: Mathis Heidemann⁠ 1st AC: Julian Roth⁠ 2nd AC: Marius Rempe⁠ Grip: Malte Kneib⁠ Grip Assistent: Benedikt Spelleken⁠ Ton: Tim Pattberg⁠ 1st AD: Elias Sander⁠ Light Design: Thilo Erward⁠ Light Assistant: Jasper Claussen⁠ Light Assistant: Ruxi Stefan⁠ Set Design: Sonja Jonsson⁠ Fotos: Marlin Prauss @marlinprauss ⁠ ⁠ ⁠#gaffer #lightingdesign #gafferslighting #aputurelighting

⁠Ein LFDY Black Friday Shooting ohne uns wäre ja fast schon komisch. 💡⁠ ⁠ Für den LFDY Black Friday 2025 Opener durften wir wieder ran und haben gemeinsam mit DoP Mathis Heidemann das Ganze auf 16 mm Film umgesetzt. Allein das macht den Look natürlich schon besonders.⁠ ⁠ Gedreht wurde unter anderem im ArabesQ in Düsseldorf: Moody Casino Vibes, große Räume, viel Tiefe, viel Atmosphäre. Genau unser Ding.⁠ ⁠ Wir waren mit einem 3 Mann Team für das komplette Lichtkonzept und die Umsetzung verantwortlich, denn wir mussten viel vorbereiten, umbauen, parallel denken, weil nach der Indoor Location direkt noch ein Nachtdreh draußen anstand, sodass auch unterschiedliches Equipment nötig war. ⁠ ⁠ Danke LFDY wie immer fürs Vertrauen. Zum nächsten Shooting sehen wir uns wieder 🏌️⁠ ⁠ Credits: ⁠ ⁠ Producer: Linda Krause⁠ Marketing: Nele Seip⁠ Producer: Keisha Kuypers⁠ Producer: Louis Lobek⁠ Regisseur: Mathis Heidemann⁠ 1st AC: Julian Roth⁠ 2nd AC: Marius Rempe⁠ Grip: Malte Kneib⁠ Grip Assistent: Benedikt Spelleken⁠ Ton: Tim Pattberg⁠ 1st AD: Elias Sander⁠ Light Design: Thilo Erward⁠ Light Assistant: Jasper Claussen⁠ Light Assistant: Ruxi Stefan⁠ Set Design: Sonja Jonsson⁠ ⁠ ⁠#gaffer #lightingdesign #gafferslighting #aputurelighting

Wie setzt man ein Projekt um, das man so vorher noch nie gemacht hat?⁠ Mit viel Vorbereitung und einigen sehr langen Nächten.⁠ ⁠ Für Interlude wurde die Lichtshow auf einem GrandMA3-Lichtpult umgesetzt und mit verschiedensten Leuchten aus Film- und Veranstaltungstechnik realisiert. Die gesamte Show war per Timecod auf die Musik synchronisiert und vollständig vorprogrammiert – eine der größten Herausforderungen während der Umsetzung.⁠ ⁠ Gemeinsam haben wir musikalische Passagen analysiert, passende Lichtstimmungen entwickelt und technisch umgesetzt. Das bedeutete viel Detailarbeit und zahlreiche späte Stunden.⁠ ⁠ Mein persönliches Highlight war der Moment kurz vor der ersten Vorführung, als wir die Show zum ersten Mal komplett und ohne technischen Fokus erleben konnten. Erst da wurde klar, was all die Arbeit wert war.⁠ ⁠ Interlude war vor allem eines: Teamarbeit. Viele kreative Köpfe, gegenseitige Unterstützung und eine besondere Arbeitsatmosphäre haben dieses Projekt möglich gemacht. Vielen Dank an all die Beteiligten, die uns mit Arbeitskraft, Material und Begeisterung unterstützt haben ❤️⁠ BTS @nilawig ⁠ Credits:⁠ ⁠ Lighting Crew:⁠ Jasper Claussen⁠ Thilo Erward⁠ Marvin Hillebrand⁠ Ruxi Stefan @ruxistefan ⁠ Lukas Vogt @_lukasvogt ⁠ David Volle⁠ Timo Schwierzeck ⁠ ⁠ Partner:⁠ sPOTTlight @spottlight.filmlicht ⁠ Sold out @sold.out.rent ⁠ Gewerbegebeat @gewerbegebeat ⁠ Elegant Elephant Studio @elegant_elephant_studios ⁠ ⁠ Musik und Artists: Felsmann & Tiley @felsmanntiley ⁠ Idee und Umsetzung des Projekts: Philip Schürk @philipschuerk ⁠

Interlude - Unser Licht zur immersiven Show mit Felsmann & Tiley⁠ ⁠ Letztes Jahr haben wir die Liveshow Interlude mit unserem Lichtdesign mitgestaltet. Ein neues Konzept, das viele Aspekte des Konzerts neu denkt und die Gäste nicht nur betrachten, sondern tief in das Erlebnis eintauchen lässt.⁠ ⁠ Ruhige, spannungsgeladene, harmonische und aufwühlende Passagen wurden gezielt übersetzt und durch unterschiedliche Lichtstimmungen ausgedrückt.⁠ An manchen Stellen entstand eine fast traumartige Atmosphäre, an anderen wollten wir schocken, überwältigen oder bewusst irritieren – immer mit dem Ziel, die emotionale Wirkung der Musik zu unterstützen und zu vertiefen.⁠ ⁠ Unser Lichtkonzept sollte dabei nicht nur begleitend funktionieren. ⁠ ⁠ Licht war als eigenständiges kreatives Element gedacht und wurde speziell für diese besondere Location entwickelt. Die weiße Hohlkehle bot ideale Voraussetzungen, um mit weichen Übergängen, fließenden Farbwechseln und animierten Verläufen zu arbeiten. In diesem scheinbar endlosen Raum konnten wir Effekte realisieren, die in dieser Form auf klassischen Bühnen nicht möglich sind.⁠ ⁠ Ein weiterer zentraler Aspekt war die Nähe zum Publikum. Anders als bei herkömmlichen Konzerten befanden sich die Zuschauenden auf Sitzsäcken direkt im Raum, teilweise unter den Lichtinstallationen. Neben der Projektionsfläche wurde daher auch Licht über dem Publikum eingesetzt. Dadurch entstand eine Situation, in der Licht nicht nur betrachtet, sondern körperlich erlebt wurde.⁠ ⁠ Der Einsatz von Licht hatte hier vor allem eine Aufgabe: eine surreale Welt zu erschaffen, Emotionen auszulösen und das Publikum vollständig in diese Erfahrung eintauchen.⁠ ⁠ Credits:⁠ ⁠ Lighting Crew:⁠ Jasper Claussen⁠ Thilo Erward⁠ Marvin Hillebrand⁠ Ruxandra Stefan Lukas Vogt David Volle⁠ Timo Schwierzeck ⁠ ⁠ Partner:⁠ sPOTTlight @spottlight.filmlicht ⁠ Sold out @sold.out.rent ⁠ Gewerbegebeat @gewerbegebeat ⁠ Elegant Elephant Studio @elegant_elephant_studios ⁠ ⁠ Musik und Artists: Felsmann & Tiley @felsmanntiley ⁠ Idee + Umsetzung des Projekts: Philip Schürk @philipschuerk ⁠ Bts 📸 @hendrik.poggenpohl ⁠ ⁠#gaffer #lightingdesign #gafferslighting #aputurelighting

Throwback to „FPDC Christmas“: Ein kreatives Videoprojekt, das die Fabien Prioville Dance Company, Mischa Lorenz, Vertere Berlin und DUAT Records zusammengebracht hat. Mit Unterstützung des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft NRW entstand eine Verbindung aus zeitgenössischem Tanz und innovativem Lichtdesign.⁠ ⁠ Das komplette Lichtsetup wurde in Eigenregie im Studio umgesetzt. Mithilfe von DMX Mapping und fließenden Farbverläufen verwandelte sich die Hohlkehle in eine leuchtende Bühne, auf der Bewegung und Raum miteinander verschmelzen.💡⁠ ⁠ ⁠ Credits: ⁠ ⁠ Concept & Choreography: Fabien Prioville⁠ Director of Photography: Mischa Lorenz⁠ Assistant Choreography: Azusa Seyama Prioville⁠ ⁠ Light: Thilo Erward⁠ ⁠ Makeup: Ksenija Knaus⁠ Outfits: Vertere Berlin⁠ ⁠ Music: DUAT Records⁠ ⁠ Management: Alexandra Schmidt⁠ Production: Hannah Busch⁠ ⁠ Assistant Production & Social Media: Pascal Jung⁠ ⁠ Dancers: Anna Sühelya Harms, Evan Schwarz, Francesca Ciaffoni, Léonor Clary, Tijana Prendović⁠ ⁠ Funded by the Ministry of Culture and Science of the State of NRW.