Retablo

DISEÑO A MEDIDA Es el servicio que más hemos desarrollado a lo largo del tiempo y uno de los que mejor define nuestro trabajo. Diseñamos mobiliario desde cero, adaptado a la arquitectura, dimensiones y necesidades de cada espacio. Desarrollamos desde piezas empotradas y soluciones integradas, hasta objetos de menor escala, siempre con el mismo nivel de detalle. Disponible para clientes finales y estudios de diseño. Conoce nuestro proceso agendando una reunión por meet.

Diseño de espacio. Nuestra experiencia en el diseño de mobiliario nos permite abordar cada proyecto con un alto nivel de precisión y detalle. A partir de ahí, desarrollamos propuestas integrales que incorporan materiales, iluminación y elementos seleccionados del mercado para construir espacios coherentes y únicos. Desde el levantamiento y desarrollo de planos hasta la ejecución final, acompañamos todo el proceso. Si estás desarrollando un espacio y buscas una propuesta integral, escríbenos por DM para iniciar tu proyecto.

Colección Retablo. Modelos diseñados por nuestro estudio, listos para producir. Elige una pieza, confirmamos medidas y acabados, y la fabricamos para tu espacio. Una forma clara y ágil de trabajar diseño, manteniendo el cuidado en los detalles. Disponible para clientes finales y estudios de diseño. Explora la colección completa y precios en retablolima.com

Retablo en MANERA Magazine @maneramagazine , en el contexto de la Semana del Diseño de Milán. “La nueva generación de diseñadores busca su impulso en el pasado”. Este tipo de publicaciones se sienten como una palmadita en la espalda, de esas que nos animan a seguir explorando desde el diseño y desde lo que somos. Encuentra el artículo completo en la web: maneramagazine.es Retablo Vivo: pieza realizada en colaboración junto al maestro Alfredo López Antay. Gracias @iikerog Fabricación acero: @sichaarquitectos Retablo team: @maraalexs_ @hoycorteunaflor @valea_sp003 @ed___woood

Perú estuvo en el Salone del Mobile y nos llena de orgullo decir que fuimos su única representación dentro de Salone Satellite. Estuvimos allí con un propósito claro: poner en la mirada internacional lo que se está haciendo en nuestro país desde el diseño, los materiales y los oficios. Mostrar una mirada propia y contemporánea que dialoga con el mundo sin perder su origen. No llegamos como espectadoras. Llegamos como expositoras y con nuestro propio lenguaje. Ha sido una semana intensa de encuentros donde lo que más nos conmovió fue la reacción del público. Ver la sorpresa en los ojos de peruanos y extranjeros al descubrir la calidad y maestría detrás de nuestro trabajo fue la mejor recompensa. Confirmamos que el oficio peruano no solo tiene historia, sino un nivel de ejecución que puede competir al más alto nivel global. Como estudio joven, estar en el Salone Satellite representa un logro construido desde cero, con trabajo constante y decisión. Abrir camino implica incertidumbre, pero el deseo de mostrar lo que somos —y abrir una puerta para lo que viene después— ha sido más fuerte que cualquier dificultad. Sentimos que hemos puesto una primera semilla. Una que, con el tiempo, crecerá en algo más grande. 🌱 Agradecimientos especiales a quienes nos acompañaron y lo hicieron posible. - @consuladoperumilan Gracias Ana Teresa y Maritza - @promperu_italia Gracias Melissa - @prolima.chl @janolap @marqomorales - @sichaarquitectos - @casamuseojoaquinlopezantay Y sobre todo gracias por abrir la oportunidad @isaloniofficial @marvagriffin10 Créditos Diseño de piezas: Retablo Estudio (Mara Calle y Edith Arana) Proceso creativo: Retablo Estudio (Rosse Paraguay, Silvia Castillo y Valeria Sotomayor) Retablo original: Alfredo López Antay Fotografía: Iván Coronado Fabricación acero: Luz Sicha Fabricación madera: Gerardo Salazar @ed___woood @maraalexs_ @hoycorteunaflor @ro.orosse @valea_sp003 @jucourquin 🤍🪑 Edith

Este proyecto es una obra colaborativa junto a la familia de Joaquín López Antay (padre del retablo peruano). La pieza reúne dos talleres y dos tiempos: la caja de madera desarrollada por nuestro estudio y el retablo interior elaborado por el maestro Alfredo López Antay con técnicas heredadas. Una estructura de acero la eleva, proponiendo un diálogo entre tradición y diseño contemporáneo. —— Retablo Tradicional “San Marcos” Pieza emblemática del maestro Alfredo López, inspirada en el histórico Cajón de San Marcos, una de las expresiones más representativas del arte popular andino. El Cajón de San Marcos fue utilizado tradicionalmente en contextos rituales vinculados a la protección del ganado y la fertilidad de los rebaños, especialmente en comunidades altoandinas. En este retablo, dicha tradición se materializa a través de una cuidada composición en dos niveles. En la parte superior se representan los santos protectores del ganado —San Marcos y otros patronos asociados al mundo pastoril—, quienes resguardan simbólicamente la vida y abundancia de los animales. En el nivel inferior, se desarrolla una escena de profundo contenido social: el ajusticiamiento del abigeo (ladrón de ganado), acompañado de momentos de encuentro y cohesión comunitaria, reflejando las dinámicas de justicia y celebración en los Andes. La pieza ha sido elaborada íntegramente a mano, empleando moldes originales heredados del maestro Joaquín López Antay, lo que le confiere un valor patrimonial excepcional. Su fabricación combina técnicas tradicionales —como el uso de engrudo a base de harina y yeso— con acabados en pinturas acrílicas de alta calidad. Destaca por la riqueza de su lenguaje iconográfico y el legado artístico que transmite, junto con su gran durabilidad, consolidándose como una obra de alto valor artístico y una pieza de colección que resguarda la memoria viva del arte ayacuchano. #Créditos Obra “Altar Vivo” Diseño: Mara Calle y Edith Arana Estructura: Sicha Arquitectos Retablo interior: Alfredo López Antay Agradecimiento especial al Consulado del Perú en Milán por su valioso apoyo. @consuladoperumilan

¿Se pueden unir la artesanía tradicional y el diseño contemporáneo?

Retablo: Altar Contemporáneo Esta pieza toma como punto de partida el retablo, no desde su iconografía sino desde su estructura. Se deconstruye en cuerpo, puertas y apertura, entendido como un acto de revelación que cuenta una historia. El resultado es un volumen de madera elevado sobre acero, cuyo interior resguarda un poema, situando la palabra en el centro. El escarbado irregular de las puertas evoca la forma manual de dibujar las flores del retablo. Un altar doméstico, un objeto para la contemplación. La sesión se realizó en la hermosa Casa Fernandini. Gracias al equipo de @prolima.chl por la gestión 🤍 Salone Satellite Pabellón 5, Stand C12 ⸻ Retablo: Contemporary Altar This piece takes the retablo as its starting point—not from its iconography, but from its structure. It is deconstructed into body, doors, and opening, understood as an act of revelation that tells a story. The result is a wooden volume elevated on steel, whose interior holds a poem, placing the word at the center. The irregular carving of the doors echoes the hand-drawn way of depicting flowers in the retablo. A domestic altar, an object for contemplation. The photoshoot took place at the beautiful Casa Fernandini. Special thanks to the @prolima.chl team for their support in making it possible 🤍 Salone Satellite Pavilion 5, Stand C12

Un proyecto posible gracias al aporte de muchas personas involucradas. El recorrido completo está en nuestro press kit, disponible en el Linktree de la bio, donde iremos sumando nueva información en los próximos días. ———————————— A project made possible thanks to the contribution of many people involved. The full journey is in our press kit, available via Linktree, where we will continue adding new information over the coming days.

Abrimos la puerta de este retablo contemporáneo. Hecho de madera y acero. Una entrada a nuestro universo, a lo que somos y a nuestras búsquedas. No es un mueble. Es un poema hecho forma.

La forma ya está definida. El objeto empieza a decir lo que quiere ser. Aparecen las curvas, no como adorno, sino como consecuencia. De cómo se cruzan los materiales. De cómo cada uno cede un poco para que el otro exista. La madera guarda, contiene, suaviza. El metal sostiene, tensa, delimita. No se trata de contraste, sino de acuerdo. Este es un momento intermedio: ni inicio ni final, sino ese punto en el que la pieza ya no es una idea, pero todavía guarda algo que no ha sido revelado… 🚪 Gracias Gerardo por el apoyo en este proyecto 🪵🤎 @_talllller_

¿Qué sucede cada abril en Milán y por qué tantos diseñadores viajan hasta aquí? Todo empezó en 1961, cuando un grupo de fabricantes italianos organizó una feria para mostrar mobiliario moderno y posicionar el diseño italiano en el mundo. Con los años, el Salone del Mobile dejó de ser solo una feria y se convirtió en un punto de encuentro global del diseño. Hoy, entre Salone, Fuorisalone y Milano Design Week, es normal sentirse abrumado. Lo mejor es elegir qué quieres ver, porque es imposible abarcarlo todo en una semana. Algunos puntos claves: — Salone del mobile: la feria principal, donde marcas consolidadas presentan sus propuestas, junto a SaloneSatellite enfocado en jóvenes diseñadores menores de 35 años. — Fuorisalone: todo lo que pasa en la ciudad: tiendas, galerías, instalaciones y barrios como Brera, Isola o Tortona. — Milano Design Week: el nombre que lo engloba todo. Algunos lugares que son fijos para nosotras: @isola.design : Distrito creativo dentro del Fuorisalone, con proyectos independientes y emergentes. En isola tuvimos nuestra primera exposición en el 2023 :)💙 @alcova.milano : Plataforma itinerante que ocupa edificios abandonados y los convierte en espacios de exhibición muy especiales. Uno de nuestros favoritos e imperdibles. 🏢☄️ @isaloniofficial : Aquí exponemos nosotras este año ❣️vengan con zapatillas porque la feria es gigante y hay mucho por ver. Una ciudad entera viviendo el diseño. Y todo sucede al mismo tiempo.