✨ Colombia en Biennials Connect ✨ Para la edición 2025–26, 11 proyectos fueron seleccionados, beneficiando a más de 20 artistas a través de colaboraciones internacionales. Conoce los proyectos beneficiados en Colombia: ✔️Festival Internacional de la Imagen (Manizales) En su edición número 25, abrirá convocatoria para dos artistas británicos que trabajen en la intersección entre arte, ciencia, diseño y tecnología. Los seleccionados desarrollarán proyectos en torno a prácticas postdigitales, tecnodiversidad e intercambio cultural, en colaboración con aliados internacionales o colombianos como Cryptic y SODA (Manchester) y RETA.HEX. ✔️Bienal Afrodiaspórica Con el proyecto Naturalezas Delirantes, RESOLVE Collective de Reino Unido liderará un laboratorio creativo que conecta arte, ecología y saberes afrodescendientes, co-creando instalaciones junto a comunidades locales y explorando conocimientos ecológicos afrodescendientes. 🔗 Más información sobre los proyectos seleccionados en el enlace de nuestra biografía 📸 Imagen cortesía de Festival Internacional de la Imagen. #BiennialsConnect #ArteColombiano #VisualArts

MAÑANA MIÉRCOLES 26 DE NOVIEMBRE ven al Parque Explora y participa en el CONCIERTO-PERFORMANCE XFRMR (Tranformer) del artista audiovisual escocés ROBBIE THOMSON, reconocido por sus obras en países como Reino Unido, Australia, Francia, Indonesia, México, Corea del Sur y Países Bajos. ADQUIERE TUS BOLETAS en (enlace en la BIO) A las 6 p.m. haremos un recorrido por la nueva exposición de arte, ciencia y tecnología “ECOEXISTENCIAS, ensayos de un pluriverso” y a las 7 p.m. empezará el espectáculo de rayos, física y techno. Thomson utiliza un generador de alto voltaje —LA BOBINA DE TESLA— como un instrumento que produce tonos distorsionados y golpes percusivos, para crear una composición de música techno inspirada en los sonidos del espectro radial y en las FIGURAS DE LICHTENBERG, es decir, las ramificaciones fractales de las descargas eléctricas. El espectáculo, con una duración aproximada de 50 minutos, ocurre dentro de una JAULA DE FARADAY, una estructura metálica que no permite que los campos eléctricos del interior escapen y que se ilumina con visuales ligadas al sonido. En 1891, el reconocido ingeniero austriaco NIKOLA TESLA inventó la bobina que lleva su nombre buscando una manera enviar grandes cantidades de ENERGÍA ELÉCTRICA de forma inalámbrica a cualquier punto del planeta. Se trata de un ensamble de circuitos eléctricos capaz de elevar el VOLTAJE de entrada a niveles extremadamente altos y generar corrientes que cambian de sentido miles o millones de veces por segundo y que producen los fascinantes arcos, chispas o rayos. El invento de Tesla funcionó a pequeña escala: logró ENCENDER BOMBILLAS DE FORMA INALÁMBRICA en su laboratorio. Sin embargo, su ambicioso plan de llevar la transmisión global a gran escala nunca se completó debido a la falta de financiación y a la competencia de los sistemas de distribución basados en cables. “Para mí, XFRMR se sitúa entre una apreciación meditativa de los fenómenos físicos y un baile con FUERZAS PRIMORDIALES y viscerales”, dice el artista Robbie Thomson, que con su obra busca hacer visible y audible la energía. * NO APTO PARA PERSONAS CON MARCAPASOS*

🎹 Entre lo orgánico y lo digital: la inmersión de ARS NATURA aterriza en el #ESEBogotá2025 Esta obra inmersiva cuestiona los límites entre naturaleza, arquitectura, ciencia ficción y sonido, proponiendo una experiencia sensorial donde lo orgánico y lo artificial se entrelazan. Entre paisajes naturales y estructuras brutalistas, ARS NATURA en colaboración con @hugoarcier revela un mundo ambiguo: una simulación, una reconstrucción del pasado o una visión post-antropocénica. La figura solitaria en escena —humana o cyborg— activa con el sonido la aparición y desaparición de las imágenes, invitando a reflexionar sobre la conexión con lo vivo y los ecos de la existencia en un entorno que se transforma. Esta obra inmersiva cuestiona los límites entre naturaleza, arquitectura, ciencia ficción y sonido, proponiendo una experiencia sensorial donde lo orgánico y lo artificial se entrelazan. Entre paisajes naturales y estructuras brutalistas, ARS NATURA revela un mundo ambiguo: una simulación, una reconstrucción del pasado o una visión post-antropocénica. Curaduría : @carmenelectric - @reta.hex 🗓️ Viernes 21 de noviembre 🕖 7 p.m. 🎟️ Entradas disponibles en el enlace de la biografía 🎶 Encuentro de Sonidos Electrónicos: conectando el sur global, transformando la ciudad. #RedDeEscenariosDeBogotá #BogotáEsESE #AquíSíPasa

ENCUENTRO DE SONIDOS ELECTRÓNICOS / CONVERSATORIO Festivales y espacios de Arte, Ciencia y Tecnología como laboratorios de innovación cultural Viernes 21 de noviembre 3:30 P.M. Andrés Roldán, Camilo Cantor, Felipe César Londoño, Carmen Gil. Una reflexión en torno a la importancia de crear y sostener espacios de pensamiento, creación, exhibición y mediación. Esta charla propone una reflexión en torno a iniciativas como el Festival de la Imagen y Parque Explora y su Exploratorio, los cuales se han consolidado no sólo como proyectos educativos, sino como laboratorios donde arte, ciencia y tecnología se cruzan para impulsar procesos de experimentación, innovación y mediación cultural. Mientras el Festival de la Imagen ha sido un referente en la exploración de estéticas, lenguajes y prácticas experimentales, Parque Explora y el Exploratorio han desarrollado metodologías de creación y aprendizaje que conectan el pensamiento científico con la creatividad y la participación ciudadana. La conversación pone en relevancia cómo ciudades como Manizales y Medellín, a través de estos espacios, han redefinido sus ecosistemas culturales al integrar educación, investigación y economías creativas. Esta articulación ha permitido consolidar una visión más inclusiva, participativa y tecnológicamente conectada de la cultura contemporánea desde territorios no centralizados como Bogotá.

ENCUENTRO DE SONIDOS ELECTRÓNICOS CONVERSATORIO VIRTUAL / Cultura y tecnologías (un observatorio de las Industrias y las Políticas) Viernes 21 de noviembre, 2025 - 9.00 AM Enlace: https://uniandes-edu-co.zoom.us/j/88460109519 El panel “Cultura y Tecnologías: un observatorio de las industrias y las políticas” propone una conversación sobre las transformaciones que las tecnologías digitales han producido en los ecosistemas culturales contemporáneos y los retos que enfrentan las políticas públicas para acompañar dichas mutaciones. Emmanuel Vergès, director del Observatorio de Políticas Culturales de Francia, aportará una perspectiva sobre la gobernanza cultural en contextos de innovación tecnológica y la necesidad de marcos que reconozcan las nuevas ecologías de creación y circulación. Cathie Boyd, directora de Cryptic y del festival Sonica (Reino Unido), presentará su experiencia en la consolidación de una plataforma que conecta arte, sonido y tecnología, potenciando las industrias creativas a través de la producción y la comisión de obras interdisciplinares. Santiago Gardeazábal, desde Nova et Vetera (Colombia) y su relación con Pro Helvetia (Suiza), aportará una mirada sobre los cruces entre cooperación internacional, sostenibilidad y experimentación artística. El panel reflexionará sobre cómo articular políticas culturales, redes de creación y economías del conocimiento desde una perspectiva crítica, diversa y transnacional. También se reflexionará sobre los desafíos y oportunidades de construir infraestructuras culturales desde la academia y la arquitectura, en diálogo con actores como IDARTES y comunidades artísticas emergentes. Este espacio de diálogo busca entender cómo la tecnodiversidad y la creación expandida emergen no sólo en los bordes del arte digital, sino en los espacios urbanos e institucionales que poéticamente conectan la memoria, la tecnología y las lógicas culturales locales

🎶 El #ESEBogotá2025 llega con una propuesta inmersiva que expande los límites entre la imagen, el espacio y el sonido: Resonancia Cromántica. Una exploración en la que el sonido se convierte en imagen y la imagen en frecuencia. Esta propuesta investiga la intersección entre la música y las artes visuales, utilizando tecnologías consideradas obsoletas para generar una experiencia inmersiva y multisensorial. Sintetizadores analógicos y Gameboys modificados producen frecuencias que interactúan con retroproyectores a través de parlantes DIY, dando origen a paisajes visuales creados con químicos, aceites y pigmentos. En este diálogo entre lo análogo y lo digital, Resonancia Cromántica reinterpreta el pasado para construir nuevos lenguajes perceptivos. Una invitación a sumergirse en una sinestesia contemporánea, donde cada nota tiene color y cada destello, sonido. 📍 Teatro Jorge Eliécer Gaitán 🗓️ Viernes 21 de noviembre 🕖 7 p.m. 🎟️ Entradas disponibles en el enlace de la biografía. 🎶 Encuentro de Sonidos Electrónicos: conectando el sur global, transformando la ciudad. #RedDeEscenariosDeBogotá #BogotáEsESE #AquíSíPasa

ENCUENTRO DE SONIDOS ELECTRÓNICOS CONFERENCIA / William Board – Dark Euphoria (Francia) Conferencia: "Agencias, artistas y públicos en el mundo AR, VR, XR " Viernes 21 de noviembre, 2025 - Teatro Jorge Eliécer Gaitán 5.00 PM ENTRADA LIBRE Esta charla explorará las metodologías de Dark Euphoria como agencia para la circulación y creación de experiencias inmersivas que combinan AR, VR, XR, arte digital y tecnologías sensoriales. A partir de ejemplos de producciones recientes, se analizarán casos que han sido implementados tanto en contextos artísticos como dentro del ecosistema de las industrias culturales europeas. Se explorará el archivo de proyectos e iniciativas que dialogan con públicos diversos, desde centros de arte hasta espacios alternativos, integrando economía creativa, sostenibilidad y cocreación transmedia. El énfasis estará en cómo estas prácticas pueden adaptarse a realidades del Sur Global, abriendo caminos para nuevas economías en las artes electrónicas.

ENCUENTRO DE SONIDOS ELECTRÓNICOS CONFERENCOA / Georges de Saint Mars – 36 Degrés (Francia) "Escenarios digitales, espacios inmersivos y estrategias de comunicación cultural" 🎥 Jueves 20 de noviembre, 2025 - Teatro Jorge Eliécer Gaitán 4.30 PM ENTRADA LIBRE Esta presentación abordará el desarrollo de experiencias artísticas en entornos digitales, desde la producción de eventos inmersivos hasta la construcción de marcas culturales sólidas. Georges de Saint Mars compartirá cómo 36 Degrés ha articulado alianzas con marcas e instituciones para expandir sus plataformas creativas, y cómo estas sinergias fortalecen las escenas locales de arte digital. A través de un recorrido por sus proyectos y experiencias exploraremos cómo los lenguajes del arte digital pueden conectarse con campañas, festivales o públicos emergentes. La charla está orientada a artistas, productores culturales y gestores interesados en los cruces entre arte, ciencia, tecnología y comunicación.

ENCUENTRO DE SONIDOS ELECTRÓNICOS CONFERENCIA / Proyecto Kinder (Colombia) 🛸 Felipe Rodríguez y Julyana Montoya - Arquitectos Jueves 20 de noviembre, 2025 - Teatro Jorge Eliécer Gaitán 2.30 PM ENTRADA LIBRE La escena techno en Bogotá, 30 años de música electrónica y sus escenarios ⚡️ Este conversatorio, ofrecerá una mirada reflexiva sobre la evolución de la escena nocturna bogotana desde una perspectiva arquitectónica y cultural, de la mano de los arquitectos Felipe Rodríguez y Julyana Montoya, creadores de Proyecto Kinder. Construido sobre el legado del anteriormente conocido como Kaputt (The Ghetto Project), este megaclub representa una nueva generación de espacios culturales híbridos en Bogotá, pensado como un centro multiespacio de música, arte, cine, moda y performance, con capacidad para miles de asistentes. La charla examinará la manera en que espacios como Kaputt —ubicado originalmente en el proyecto Ghetto en la avenida Caracas— impulsaron la visibilidad de la música electrónica y cómo su reapertura como Proyecto Kinder, dentro de una antigua estructura educativa, abre nuevas preguntas sobre la relación entre urbanismo, comunidades creativas y la cultura nocturna en la ciudad contemporánea.

🎧Si la música electrónica y los visuales experimentales son lo suyo, aquí es donde debe estar: Encuentro de Sonidos Electrónicos A lo largo de la jornada, el público podrá sumergirse en un viaje sensorial que atraviesa la experimentación lumínica y sonora de Resonancia Cromática (Colombia), la fuerza audiovisual de Robbie Thomson – XFRMR (Reino Unido) y el pulso electro-performático de Annabelle Playé en colaboración con @hugoarcier (Francia). Durante cuatro horas, el teatro se transformará en un laboratorio inmersivo en el que dialogan las estéticas locales y globales, invitando a descubrir nuevas formas de percepción a través del sonido, la luz y la imagen. Con boletería disponible, esta es una invitación abierta para quienes desean ser parte de una de las experiencias más innovadoras del festival. Será una noche para dejarse llevar por los visuales, las resonancias y la potencia creativa que hoy define las vanguardias electrónicas en Bogotá. Curaduría: @carmenelectric - @reta.hex 📍Teatro Jorge Eliécer Gaitán 📆 21 de noviembre 🕣 7 p.m. 🎟️ Entradas disponibles en TuBoleta.com o en el link de la Bio. Encuentro de Sonidos Electrónicos: conectando el sur global, transformando la ciudad. #RedDeEscenariosDeBogotá #BogotáEsESE #AquíSíPasa

🤓El #ESEBogotá2025 no solo es fiesta: también es formación, pensamiento y creación.💬 Desde el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, el festival presenta una programación académica que abre un espacio para conocer de cerca las experiencias de artistas, productores, investigadoras, gestores y curadores del ecosistema de la música electrónica. Conversatorios, paneles y encuentros permitirán explorar cómo se crean, circulan y transforman las escenas electrónicas del sur global. Además, una serie de master class ofrecerá herramientas para adentrarse en el universo de la producción, la mezcla, la experimentación sonora y la creación digital, fortaleciendo el intercambio de saberes entre públicos, comunidades y profesionales del sector. El #ESEBogotá2025 no solo es fiesta: también es formación, pensamiento y creación. Desde el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, el festival presenta una programación académica que abre un espacio para conocer de cerca las experiencias de artistas, productores, investigadoras, gestores y curadores del ecosistema de la música electrónica. Conversatorios, paneles y encuentros permitirán explorar cómo se crean, circulan y transforman las escenas electrónicas del sur global. Además, una serie de master class ofrecerá herramientas para adentrarse en el universo de la producción, la mezcla, la experimentación sonora y la creación digital, fortaleciendo el intercambio de saberes entre públicos, comunidades y profesionales del sector. Una invitación a aprender, conectar y expandir los horizontes de la música electrónica más allá de la pista. Encuentro de Sonidos Electrónicos: conectando el sur global, transformando la ciudad. #RedDeEscenariosDeBogotá #BogotáEsESE #AquíSíPasa

⚡️ HOY!! - 19 DE NOVIEMBRE 7PM ⚡️ COMO ABREBOCAS A LA COLABORACIÓN CON EL ENCUENTRO DE SONIDOS ELECTRÓNICOS! Dos performances en vivo Dos diálogos intermediales Una sesión de experimentación sonora y visual → Soledad Gamgie (FR) × Pipe no te vayas (CO) → Escena Expandida Ensamble de improvisación Dir: Renzo Rospigliosi (PE) 📍 Estudio Intermedial - Edificio TX Universidad de los Andes Entrada libre RETA.HEX presenta ☄️ curaduría @carmenelectric producción ejecutiva @laurapalme_r Aliados: @if_colombie | @facartes