Renee Carmichael

¡Ay, estoy en una celda! Te reís, pero esta vez no es un chiste. Te parece fuerte, y fuertísima sea la palabra celda, pero no es negativo. Apasionado es ocupar una celda, pero no porque es una (auto)cárcel, o tal vez así sea, en el sentido gris de la práctica. Alquilar una celda para escribir es mi manera de decir que soy Escritora. Escribo desde los cuatro años, desde las siete publiqué mi primer libro, artesanalmente incluido en la biblioteca de la aula al lado de un desgastado Dr. Suess. Nunca dudé que soy escritora; me pregunte por el escribir como profesión en mayúscula. Tener una celda para escribir es un gesto abrazado por los signos de admiración: ¡Así sea yo; amén! Y asi sea que, desde julio de 2025, ocupo la celda 106 del Monasterio de Santa Catalina de Buenos Aires. El monasterio se inauguró en 1745 en lo que hoy en día es la calle San Martín esquina Viamonte en el barrio de San Nicolás. Un lugar de clausura para mujeres de privilegio, con la sangre limpia y la dote en mano, pero también de sirvientes y esclavas. Aquí vivieron Ellas hasta el año 1974, algunas en la celda 106. Este antigua habitación de Ellas, Aquellas, es mi nuevo hogar de palabras y plegarias, de la escritura de mi novela "Religión incomputable", de muchas otras escrituras e investigaciones, de ejecutar entre la computación y el rezo, de la carne hecha verbo. También es sede de un proyecto editorial pensado junto a la compañera Escritora @josefina.zuain , "Celda 106. Escrituras sagradas". Si te animas a recibir la energía de la celda, te invito a sumarte a mi newsletter. Escribo una semanal carta, desde aquí, la celda. Variadas, conjuradas y codificadas, cada carta es un regalo, una pregunta para compartir un poquito de este silencio que exclama dramático, un montón del proceso que juega y un pedazo de esta paz en una celda desubicada en pleno microcentro porteño. Podes leer las cartas ya publicadas y inscribirte en este link (o en mi bio): /t/celda-106 Te espero en las oraciones, las palabras. Fotos 1, 4 y 6 de @nora.malvina.fotografia aka @francisco.rigozzi

¿Qué dice el cuerpo que llegó a su límite? En mi caso: nada. Ninguna palabra desde el 4 de octubre, desde la ultima (por ahora) función de “La virgen de los generados”. Desde esa fecha (o quizás antes), estoy en el vacío. El vacío: lateo del código en el gran ombligo de sentir en mi propio barro. La que siente es la carne. Me gusta la paradoja, el desafío de bordear al límite, que no es la extremidad sino el miembro concreto de la piernita, las muchas patadas de esa piernita. Trato de poner en palabras un proceso de crear una obra que terminó carnosa. Fallo sintiendo. Hoy cuando vi el registro, con mis ojos desde afuera en vez de desde adentro de la body que la ejectuaba, volví a sentir los nervios montados sobre la curva superior de la rótula. Tintinear. Ayer cuando hablamos con @mecha.mio por primera vez post, y con la tarea difícil de estar adentro y afuera a la vez de un resultado ya lejos, sentí la intensidad enzimática de la panza. Codificar. Y si la revelación al final de la ópera es "La carne hecha verbo", me parece que lo que me queda es descubrir. Estoy orgullosa del proceso que hicimos, en esto no tengo dudas, segura como un pequeño claro del talón. Pero tal vez la única cosa que puede decir con rigor abstracto es que quiero volver a ser la prototipa. Porque desde la búsqueda de ella la carne me acompaña verbosa. * La virgen de los generados. 3 y 4 de Octubre Festival Nueva Ópera 2024 @chela.exacta , Buenos Aires Dirección, coreografía y libreto: Renée Carmichael @ren_bot Dirección de visuales: Mecha MIO @mecha.mio Música: Julián Brangold @julian.brangold Diseño lumínico: Magdalena Molinari @maguimolinari Diseño de vestuario: Blu Spinotti @faesidium Colaboración visuales: Isha Kim @eris_nyx_ Colaboración coreográfica: Marta Lantermo @martalantermo Colaboración técnica: Lucas DM @lucasdm_arg Este espectáculo ha sido posible con el apoyo de @atlantic.x , #FundaciónWilliams, @programann y @giarcovich . Las fotos son capturas de pantalla del registro hecho por @proyecto.excursus .

Los estilos fallidos de una práctica algorítmica. Quizás las líneas de CSS sean banales porque acabo de pensar que en la escritura del código no quería meter muchos estilos. Quería que el material de las obras (de los audios, poemas e imágenes) hablara de sus pesos, posiciones, tamaños, rellenos, anchos, largos, espacios y escalas. (…) En el CSS solo hay un ancho total –posible y general– del oráculo, un porcentaje de ocupación de la pantalla. La única manera de ver la ejecución de este porcentaje es en relación con lo que ejecuta el HTML y el JavaScript, o en otras palabras, con el falso-azar de la respuesta del oráculo (es falso porque cada obra tiene su función numerada y todas las posibilidades están determinadas, si bien es por azar que el oráculo te da una respuesta). Quizás sea una posición mía: no hago el diseño de un sitio web como un@ dictador@ que, desde afuera, quiere ejecutar instrumentalmente el código para modular una forma ya predeterminada. Diseño una forma que emerge en su ejecución con, en y sobre otros elementos (como la obra de Prifma encontrando a la obra de Aldana Bit por la ejecución de la función en JavaScript consultarOraculo() con el CSS de un ancho posible dado al HTML). No empecé este texto con la intención de dar una explicación de cómo funciona el código (pero en la escritura emergió algo así). Quería hablar de los estilos del CSS como un instructivo para pensar conceptualmente un código, uno que es siempre inconmensurable en y con las palabras humanas, una guía de estilo para este lenguaje inalcanzable. Un chiste, algo irónico, que dice una cosa pero en su ejecución hace lo contrario. Un sentido falsamente alcanzable para algo inalcanzable. El formato horizontal de un texto que se lee de izquierda a derecha para un código que es más bien vertical. Una guía de las capas de opacidades humanas para justamente hacer lo que digo que no tenemos que hacer: abstraer el código. No pude escribir esta guía. *** Fragmento de un texto para concluir abierto mi libro "¿Dónde y cuándo termina un sitio web? Anotaciones sobre el código de un oráculo". Publicado por @fleeimmediately . Para conseguirlo mándame un mensaje 📩 ***

¡Oh, queridísima lector! ¡Oh, curioso cuerpo! ¡Oh, viador que pasa por aquí! A los cambios del proceso que procesa que es la escritura, me inunda el mismo juego con el que inicié este proyecto tiempo atrás. Pero desde entonces, la vida me llevaba a habitar un refugio: la celda 106 del (ex)monasterio de Santa Catalina de Siena en el microcentro de Buenos Aires, Argentina. El monasterio se inauguró en 1745 en lo que hoy en día es la calle San Martín esquina Viamonte en el barrio de San Nicolás. Un lugar de clausura para mujeres de privilegio, con la sangre limpia y la dote en mano, pero también de sirvientes y esclavas. Aquí vivieron ellas hasta el año 1974, algunas en la celda 106. Mi nuevo hogar de palabras y plegarias, de la carne hecha verbo. Sede de un proyecto editorial pensado con @josefina.zuain . Debajo del techo abovedado, mi propósito es escribir una novela: “Religión incomputable”. Mientras esta divina obra todavía se mantiene en las tinieblas, me ocupa con el enviar de estas otras escrituras. Cada texto nace de un deseo de videncia imperfecta: mirar hondo, asomarse al abismo íntimo, reconocer las fisuras. No te prometo revelaciones grandilocuentes, solo afinidades, momentos de lenguaje que resuenan, un resplandor fugaz que tal vez ilumine algo interior. Lo que más deseo, aunque no garantizo, es que te sientas menos solo: con las sombras, con las preguntas que no cedieron. Quiero hablarte, no desde el otro extremo del teclado, sino como quien comparte una vigilia, una búsqueda, un impulso, algo tenue, pero insistente. Un juego entre la escritura sagrada y la práctica, entre el baile y la computación. Me gustaría que lo sintieras como un sitio compartido: tus lecturas, tus silencios, tus dudas también son parte de esto. Que regreses cuando algo duele o algo te estremezca, cuando el lenguaje no busque consuelo. Te escribo para agradecerte. Por llegar, por quedarte, por mirar conmigo aunque no veamos todo con claridad. Y, sobre todo, por sostener este hilo que, aunque delgado, nos hace compañía mutua. Con afecto y rigor, Renée Carmichael

Querida Ada Lovelace, En febrero visté Londres, la ciudad de tu venida-ida en este mundo y la ciudad de mi ida-venida escritora de algoritmos, ese lenguaje que desarrollaste en una nota al pie para un libro sobre la máquina analítica de Babbage. Allí en el sureste realizaba una maestría en Goldsmiths College, y descubrí tu obra. Me fasciné con tus dos lados: la computación y la poesía. Desde entonces experimento en el entre de este supuestamente opuesto. (Nosotras sabemos que no está tan dividido todo). Para llegar a la librería, andaba en bici al borde de peligro, con el pie derecho al lado del tránsito que implicaba siempre arrancar pedaleando inclinada hacia los autos. Me di cuenta que no es que me olvidé de andar en bici, es que de chica aprendí practicando del otro lado de la calle, con el pie derecho lejos del flujo del tránsito, y la memoria muscular no perdona. Lo mismo me pasaba con la escritura. Escribí toda mi vida, me di cuenta que soy escritora, a pesar de que he aprendido del otro lado, siempre desde la práctica y no lo formal. Volví a estudiar dentro de un taller que se llama @nuevas_narrativas_nn . Y luego de muchos experimentos, algunos por supuesto erróneos, empecé a escribir este cuento en tu honor. Me da un poquito de vergüenza pensar en tu recepción del mismo. Te pido perdón. El cuento terminó luciendo más sobre Babbage, cuando es tú a quien doy mi afecto. También por tomar la licencia de sumar el amor. A veces es difícil escapar de lo universal. Pero mi razón de escribirte es más pertinente. Este texto pasó por muchas versiones, muchas lecturas, muchas correcciones y terminó publicado dentro de una antología. Durante el proceso aprendí mucho sobre el borde de lo experimental, mi voz. Por eso te quiero agradecer. Y además me ayudó a decidir el camino para la novela que estoy escribiendo, Religión Incomputable. Si te parece, te lo mando más adelante. Por ese antes-después, con todo mi corazón, un gracias. Siempre tuya: Ren

Queridas: @josefina.zuain , @marina_lanf , Ante la idea de resumir para este medio lo que ocurrió en residencia en @nunart___ , tiemblo. Ante la idea de escribirlas con tal excusa, ay, que dulce alivio. A veces lo lógico sea la continuación de una experiencia determinada en su proceso constante de determinar la indeterminación. A veces haya que hacer público ese amor que late entre lo laico y lo místico. Yo sola en la sala tan grande, con el crujido de rincones por azar, luego de cinco días muy intensos, perdidos, que admito, me llevaban por encima aunque trate de disfrutar todo, volví a ser públicamente la prototipa con la performance "El perro de la conciencia". Era mi primera vez en bailar en España. Era una novedad en mi práctica, o sea una continuación de "La virgen de los generados" en un solo: otro intento de sentir la abstracción, poner en movimiento lo inconmensurable, tocar el misterio, usar la voz y la ficción, bailar el código. Ya saben que durante la residencia la prototipa creció junto conmigo, su voz más fuerte, su gesto todavía en búsqueda pero aún claro. Pero este renacimiento no lo pude hacer sola, y este es el dos puntos, la razón, de mi carta: También me acompañaban ustedes: Y el equipo de nunart, mi trípode, la cámara, la casa vacía de @merlina_rani , la música de @julian.brangold , la memoria de trabajar con @mecha.mio , el vestuario de @faesidium , la ayuda textual de @giarcovich , la mirada de @mpazgaraloces . Este experimento que me sucedió y que realice yo a principios de febrero, hice sola gracias a lo múltiple. Las otras eran presentes, desfasadas en el tiempo, lejanas, pero tan cerca en el amor, en el verbo. Esa paradoja amorosa. Las cosas santas no se las dan a los perros, así dice Mateo, la biblia. Pero nosotras sabemos y practicamos otra. Las cosas santas (o no) se dan con amor al mundo porque solo así la nada se vuelve experiencia. A la espera de ser aniquilada en la divinidad de lo compartido, escribo, agradezco, saludo, Ren 📷 @ilaria__photography

[CAT] 🎥 Entrevista amb Renée Carmichael @ren_bot Hem parlat amb la Renée, resident d’Itineràncies a nunart. En aquesta entrevista, ens comparteix el moment d’investigació en què es troba i la importància del temps i l’espai per aprofundir en el seu projecte. Actualment treballa amb La Prototipa, un personatge encara en construcció, que habita entre el “soc jo” i el “no soc jo”. A través d’aquest dispositiu, la seva recerca posa en joc el cos, la veu, l’escriptura i el moviment, explorant relacions —i desajustos— entre la computació, el codi, el rezo i l’experiència corporal. 🗓️ Dissabte 14 de febrer, a les 20h, presentarà el seu nou performance El Perro de Conciencia. Mostra compartida amb l’Alina Sokulska. — [ES] 🎥 Entrevista con Renée Carmichael @ren_bot Hemos hablado con Renée, residente de Itineràncies en nunart. En esta entrevista, nos comparte el momento de investigación en el que se encuentra y la importancia del tiempo y el espacio para profundizar en su proyecto. Actualmente trabaja con La Prototipa, un personaje todavía en construcción, que habita entre el “soy yo” y el “no soy yo”. A través de este dispositivo, su investigación pone en juego el cuerpo, la voz, la escritura y el movimiento, explorando relaciones —y desajustes— entre la computación, el código, el rezo y la experiencia corporal. 🗓️ Sábado 14 de febrero, a las 20h, presentará su nuevo performance El Perro de Conciencia. Muestra compartida con Alina Sokulska. ⬇️ English in the comments

[CAT] 🔹Mostra Itineràncies amb Renée Carmichael @ren_bot — “El perro de la conciencia” El 14 de febrer compartirem la mostra del procés de treball dins del programa Itineràncies ’25/’26 juntament amb alina sokulska, en una presentació compartida que no et pots perdre. ✍️Sinopsi: La peça travessa els vincles entre computació, dansa, escriptura sagrada i dramaturgia per hackejar els llenguatges del cos i la tecnologia. La prototipa emergeix com una veu fragmentada, sense identitat fixa, que no porta tota la llum. “El perro de la conciencia”, segon acte del projecte, es presenta com una ofrena per a l’incommensurable. 🗓️Divendres, 14 de febrer a les 20 h 🎟️Aportació flexible entre 10 i 20 € (estudiants, 5 € presentant el carnet) — [ES] 🔹Muestra Itineràncies con Renée Carmichael @ren_bot — “El perro de la conciencia” El 14 de febrero compartiremos la muestra del proceso de trabajo dentro del programa Itineràncies ’25/’26 junto a alina sokulska, en una presentación compartida que no te puedes perder. ✍️Sinopsis: La pieza atraviesa los vínculos entre computación, danza, escritura sagrada y dramaturgia para hackear los lenguajes del cuerpo y la tecnología. La prototipa emerge como una voz fragmentada, sin identidad fija, que no trae toda la luz. “El perro de la conciencia”, segundo acto del proyecto, se presenta como una ofrenda para lo inconmensurable. 🗓️Viernes, 14 de febrero a las 20 h 🎟️Aportación flexible entre 10 y 20 € (estudiantes, 5 € presentando carnet) ⬇️ English in the comments

[CAT] 🔹Presentem Renée Carmichael @ren_bot artista resident a nunart dins del programa Itineràncies ’25/’26. Durant la seva residència, Renée aprofundirà en els vincles entre la computació, el ball, l’escriptura sagrada, la dramatúrgia, la genuflexió i la santificació. Un hackeig de llengües per desfer el binarisme entre cos i tecnologia i proposar altres imaginaris sensibles del present. ✨El procés culminarà amb la presentació del segon acte del projecte “El perro de la conciencia”. 👉🏼​Mostra oberta de treball en procés el 14 de febrer a les 20h — [ESP] 🔹Presentamos a Renée Carmichael @ren_bot artista residente en nunart dentro del programa Itineràncies ’25/’26. Durante su residencia, Renée profundizará en los vínculos entre la computación, el baile, la escritura sagrada, la dramaturgia, la genuflexión y la santificación. Un hackeo de lenguas para deshacer el binarismo entre cuerpo y tecnología y proponer otros imaginarios sensibles del presente. ✨El proceso culminará con la presentación del segundo acto del proyecto “El perro de la conciencia”. 👉🏼Muestra abierta de trabajo en proceso el 14 de febrero a las 20h — [ENG] 🔹We present Renée Carmichael @ren_bot resident artist at nunart as part of the Itineràncies ’25/’26 program. During her residency, Renée will delve into the connections between computation, dance, sacred writing, dramaturgy, genuflection, and sanctification. A hacking of languages to undo the body–technology binary and propose other sensitive imaginaries of the present. ✨The process will culminate in the presentation of the second act of the project “El perro de la conciencia”. 👉🏼Open work-in-progress showing on February 14 at 8 pm

𝗟𝗔 𝗖𝗔𝗥𝗡𝗘 𝗛𝗘𝗖𝗛𝗔 𝗩𝗘𝗥𝗕𝗢 < TERCER EXPERIMENTO > Experimentos entre cuerpo y tecnología. Curaduría de Mecha MIO @mecha.mio y Renée Carmichael @ren_bot ⫸ “ELLA([S])”, performance de Marina Lanf (@marina_lanf ) & Renée Carmichael (@ren_bot ) ⫸ [sin nombre], performance de Aldo Benitez (@aldobnz ) ⫸ “Me diste a luz y ahora yo te doy a luz”, performance de Marisol Avila (gardenofdelete) ⫸ Meditación algorítmica Marisol Avila es una artista y estudiante de la Lic. en Artes Electrónicas (UNTREF). Su práctica cruza electrónica y ritualidad, creando interfaces sensibles. Explora el sonido y el cuerpo como portales hacia experiencias colectivas. Ha participado en exhibiciones y performances en espacios como Tecnópolis, el Museo deArte Contemporáneo de Mar del Plata, OHNO Galería y el Festival de Artes Electrónicas UNTREF. “Me diste a luz y ahora yo te doy a luz” es una performance en la que el fuego deviene interfaz: la luz de las velas, captada por sensores, se traduce en sonido y vibración. El cuerpo se vincula con este altar tecnológico, entrelazando gestos rituales y síntesis electrónica. 👉 Sábado 04 de Octubre | 21:30 hs. 📍 En nuestra sala: Av. Jorge Newbery 3880 (Chacarita, CABA) 🎫 Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Alternativa Teatral, podés ingresar desde el link que figura en nuestra #bio. #EKescenico #espacioEK #cultura #espaciocultural #performance #cuerpo #tecnologia #encuentrocultural #buenosairescultura #chacarita

𝗟𝗔 𝗖𝗔𝗥𝗡𝗘 𝗛𝗘𝗖𝗛𝗔 𝗩𝗘𝗥𝗕𝗢 | Experimentos entre cuerpo y tecnología. Curaduría de Mecha MIO @mecha.mio y Renée Carmichael @ren_bot < TERCER EXPERIMENTO > ⫸ “ELLA([S])”, performance de Marina Lanf (@marina_lanf ) & Renée Carmichael (@ren_bot ) ⫸ [sin nombre], performance de Aldo Benitez (@aldobnz ) ⫸ “Me diste a luz y ahora yo te doy a luz”, performance de Marisol Avila (gardenofdelete) ⫸ Meditación algorítmica 👉 Sábado 04 de Octubre | 21:30 hs. 📍 En nuestra sala: Av. Jorge Newbery 3880 (Chacarita, CABA) 🎫 Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Alternativa Teatral, podés ingresar desde el link que figura en nuestra #bio. #EKescenico #espacioEK #cultura #espaciocultural #performance #cuerpo #tecnologia #encuentrocultural #buenosairescultura #chacarita

Ciclo 》 La carne hecha verbo 》》Experimentos entre cuerpo y tecnología 》 Sábado 4 de octubre de 21.30hs a 00h en @espacioek , con performances de Marina Lanf (@marina_lanf ) junto a Renée Carmichael (@ren_bot ) + Marisol Avila (@gardenofdelete ) + Aldo Benitez (@aldobnz ) + Meditación algorítmica. 》¿Qué hace el cuerpo con el límite tecnológico? ¿Qué hace la tecnología con el límite corporal? 》 Marina y Renée presentan “ELLA([S])”. El poder del mito, el rezo y el trance. Ella(s) son más de una o es ella(s) misma, conectada con su ser glorioso de otro tiempo y otro código. La santa guión medio es monstruo, cero, uno, punto. Textos entrelazados, superpuestos, hackeados, elevados en oración. ¿Hacia dónde lleva el trance, el rezo y el algoritmo Marina Lanf (@marina_lanf ) es docente e investigadora [UNLP]; bailarina y performer; gestora y trabajadora de la cultura, curiosa y multitareas. Impulsa la biblioteca y fanzinoteca de R.U.D.A. Escribe en @cuadernosdedanza , en @ediciones.fugitivas y en el @grupo.corporalidades . Insiste con la danza contemporánea y la escritura. Investiga sobre cuerpos, la fragmentación y la materia; porque son cosas distintas y a veces son la misma cosa. Entrar en la dimensión matérica la lleva a conectar con un sistema de objetos específico y su yo inerte: cables, papel continuo, cintas de casettes, redes de señalización, partes de maniquíes, diskettes. Renée Carmichael (@ren_bot ) es escritora, editora, artista y performer, nacida en EEUU y basada en Argentina. A veces es la prototipa. Experimenta las relaciones entre el cuerpo y el código, sobre todo su inconmensurabilidad como gesto sensible, absurdo y político. Gracias a @josefina.zuain por el soporte. Ciclo con curaduria de @ren_bot y @mecha.mio 》Link en bio de @espacioek para entradas. No queremos que nadie se quede afuera, cualquier dificultad sobre entradas, nos escriben♡