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🔥🔥展覧会情報🔥🔥 Sleeping Face, Splitting World, Stick Needles Into the Eyes 眠る顔に針を刺すとき 【会期】 会期は2026年2月3日（火）〜2月28日（土） プレビューイベント1月31日（土） 15:00〜ゲストトーク／16:30〜18:00レセプション TALK GUEST：やなぎみわ氏 トーク申し込みフォームはプロフィールにリンクを貼ってあります🔗 【参加者】 主催：ANTI MORAL SCHOOL A.M.S.｜ＲＥＭＡ A.M.S.｜川上愛理 Kawakami Airi Tirami ｜平城侑樹 Hiragi Yuki bulbus ｜SYO TANii 展覧会ステートメント 本展のタイトル「Sleeping Face, Splitting World, Stick Needles Into the Eyes 眠る顔に針を刺すとき」は、見る、あるいは眼を覚ますこと、そして、破壊された倫理を回復するための詩だ。 今回展覧会のテーマについて話し合う中で、情報とイメージが暴力的に飽和した現代において、「目の前に見えるものを本当に”見ている”と言えるのか」という問いが私たちに生まれた。 明け方、眠れずにリール動画を流し見ているとそれが私の目を止めた。 朝日が差しこんだ薄明るい灰色の瓦礫の中に、男の子がいる。 10歳くらいに見える背丈の男の子が、鮮明な赤と白の大きな肉の塊を抱きかかえ立ち尽くしている。翻訳をかけたキャプションには、少年は母を抱いている、と書かれていた。咄嗟にそばで眠る母の顔を見て、なぜか涙がとめどなく流れ落ちた。その瞬間私は、初めてその事実を「見た」と言えるほどはっきりと感覚することができたのだ。 眠っている顔と引き裂かれていく世界。今ここにある日常と、耐え難い現実。この切迫した事実を前に、私たちはどこまで目を開き続けることができるのか。 R E M A は、Ana Mendieta 作品のパスティーシュを通じて、倫理が環境や状況によって容易に揺らぎ、変質することを露わにする。 川上愛理は、病院での手術経験を起点に「hospital（病院）」と「hospitality（他者を想うまなざし）」を行き来しながら、身体の記憶と倫理を絵画へと翻訳する。 椅子作家の平城侑樹による椅子と、ボタニカルアーティストのSYO TANiiによる植物の生成的な介入は、空間に呼吸を与え、作品と人との間に新たな循環を生み出す。 本展は、異なる素材と身体を媒介とした四者の錬金的な対話であり、見ることと感じることの間にある倫理と感覚を、私たちの身体へ取り戻す為の試みである。 村上龍の小説『ピアッシング』冒頭に描かれる、毎晩、眠る赤ん坊を前にアイスピックを突き刺してしまうかもしれない、という強迫観念に取り憑かれ、冷や汗を掻きながら鋭い針を手に握りしめて立つ男のイメージは、「突き刺さない」という選択にある倫理を象徴している。 目に針を刺すときは今だ。 会場：ICHION Contemporary 〒530-0055 大阪府大阪市北区野崎町9-7 TEL｜06-6364-1111 MAIL｜[email protected] 休廊｜日・月・祝日 URL｜ Design：XS 竹内敦子

異物：砂の女｜FOREIGN MATTER: Sand in Woman 2023｜H3600×W3500×D2700mm 女は、砂の中にいる。 それは、閉ざされた空間にとらわれながらも脱出の術を失った囚われの女であると同時に、 外部を拒み、内部に沈潜する意志そのものでもある。 この作品は、砂粒の堆積によって形成された、肩から上の巨大な胸像である。 砂は本来、形を持たない。集まっては崩れ、風に流され、時には液体のように振る舞う。 だがここでは、仮のかたちを与えられ、「彫刻」として立ち現れる。 硬化し、掘り出し、積み上げられることで── 固定されたように見えるが、それはあくまで仮の姿にすぎない。 力をかければ、元の粉末へと戻ってしまう脆さを抱えたまま、この「像」は立ち尽くしている。 この顔は誰のものか。 モデルとなったのは作者自身だが、それは「自己」の表現というよりも、むしろ匿名性と不確かさの器として存在している。誰かに似ているようでもあり、誰でもない。 作品タイトルの由来である『砂の女』は、作家・安部公房による小説である。 そこに登場する「女」は、砂に囲まれた集落で暮らす名もなき存在だ。 囚われ、名づけられず、社会的な枠組みの外で生きるその姿は、しばしば「他者」や「不可視の存在」の象徴と解釈されてきた。 この彫刻もまた、そうした「名づけられなさ」や「輪郭の曖昧さ」を抱えている。 かつて「私」と呼ばれたものの残像が、砂の質感のなかに静かに滲み出ている。 砂はすべてを飲み込み、同化する。 固有性も記憶も、やがては輪郭を失っていく。 この彫刻は、私たちの存在そのものが、そうした不確かさと共にあることを、静かに物語っている。 #FES株式会社

EXPO関西大阪万博 2025 西ゲートエリア、未来の都市前に、人魚像「地上病の女 LEM」の進化版を展示しております🧜❤️‍🔥 (個人参戦なので場所・広報情報はREMAのInstagramのみになります。) 七転八倒ありましたが、引き続き国内でこの作品をパブリックの場でお見せすることが出来て嬉しいです。 中心からは少し離れていますが、是非是非ご高覧ください！！ また、５月末の大阪城ホールで行われる大阪インターナショナルアートフェアでは、東京ミッドタウンで展示をした砂の女と、新作のセミサイズの彫刻、人魚像LEMの模型などI.F Gallery SG様のブースにて出品予定です。お楽しみに！ . . . 💫REMAの人魚の作品はI.F Gallery SG(@i.f.gallery )を通じたタイのプーケットへ常設する7mの大型彫刻のプロジェクトの一部になります◎ 🧜🏿‍♀️今回の展示には以下の企業様にご協賛とご協力を頂きました🧜 コミッションワーク I.F Gallery SG 作品制作 FES株式会社 ご協賛 Drill Inc.

京都芸術大学で行われている「のちの＿＿＿＿＿である Pre-X: Before we knew what to call it」のアーティストトークを終えました。ご来場頂いた皆様ありがとうございました！ 会期は残すところ2日！！ 熱々の展覧会です🧚🏼‍♀️ぜひご高覧ください◎ 以下京都芸術大学HPより引用 ——— 京都芸術大学（京都市左京区／学長：佐藤 卓）は、通学課程・通信教育課程あわせて約23,000名が学ぶ日本最大級の総合芸術大学です。 本学では、2026年4月1日（水）から19日（日）まで、グループ展「のちの＿＿＿＿＿である Pre-X: Before we knew what to call it」を開催します。新鋭として注目される本学卒業生を中心に、大学院生、教員を加えた7組のアーティストが参加し、映像メディアや立体作品などを出品します。 タイトルとした「のちの＿＿＿＿＿である」は、“後世からの評価”がまだ確定していない、作家や作品の現在地を表したもの。評価や物語が定着する以前の、だからこそ無限の可能性と強さを秘めた作品群を、本学の美術展示ホール「ギャルリ・オーブ」の新年度初回企画として展示します。4月17日（金）には、参加アーティストによるギャラリートークも開催予定です。 2027年に創立50周年を迎える本学では、今後もこうした企画を通じて、アーティストを目指す学生たちが多様な表現に触れ、成長できる機会を創出してまいります。 【開催概要】 「のちの＿＿＿＿＿である Pre-X: Before we knew what to call it」 会期：2026年4月1日（水）～19日（日） 時間：10:00～17:00 会場：京都芸術大学 瓜生山キャンパス ギャルリオーブ 〒606-8271 京都府京都市左京区北白川瓜生山町2-116 入場料：無料 出品作家： ジダーノワアリーナ／R E M A／米村優人／倉知智之介／張嘉原／趙彤陽 カワイオカムラ（賛助出品） アーティスト・トーク: 4月17日（金）18時～ 主催：京都芸術大学 企画：川合匠 無数の像や言葉が瞬時に生まれ流通し消費される時代にあっても、制作や表現は効率や機能といった尺度を超える広がりを備えています。会場に身を置き、作品の前で立ち止まり、言語に収まりきらない感触を受け取りながら思考をめぐらせる。その時間が、それぞれの「のち」を考える静かな足場となることを願っています。（展覧会挨拶文より） ――川合匠（京都芸術大学 芸術学部 情報デザイン学科 教授）

タイ・プーケットの地へ「地上病の女LEM」全身7mバージョンの設営が完了しました。現場は、逞しいミャンマーの皆さんと🇲🇲こなしてきました。 日本では難易度の高い4m以上の制作に挑戦させて頂けた本当に貴重な機会でした！Special thanks @i.f.gallery 作品は、Villa LEMというプーケットの別荘地施設に飾られています。一般公開があるかなどはVilla完成後に検討されると思われます。 ひとまず。怪我なく事故なく設営できたことが嬉しい！ 沢山の現場アーカイブも今後発信していきたいと考えています🧜🏻‍♀️ 次なるメガ案件をお待ちしておりますー！イエイ

タイ🇹🇭プーケットへ地上病の女LEM、7Mサイズの搬入に来ています🧜🏻‍♀️🫶🏼

最近描いている木炭のドローイングについて、I.F.Gallery HKの展覧会会場のテキストです。🪡 ------ REMAの人魚の作品は、安部公房の長編SF作品『第四間氷期』からモチーフが引用されています。 この作品の大部分は、未来予言機を開発する博士の葛藤が描かれた現在の物語であり、最後の一部において未来の様子が示されます。 博士は、自らが作り上げた予言機の予言――地球温暖化による海面上昇によって、人類が生き残るために水棲人間へ進化せざるを得ないということ――を信じることができません。 一方で、その予言を信じる一部の人間たちは、水棲人間の開発に尽力します。 やがて陸上で生活できなくなった未来において、水棲人間のあいだには、風を感じたいという衝動に突き動かされる「地上病」が流行します。 その病は、風を感じるために海面へと顔を出し、窒息し、死に至る際に涙を流すというものです。水棲人間には、水中生活の中で不要となった鼓膜や涙腺が、遺伝子の残滓として残っていました。 生き延びるための進化が、進歩として機能しないのであれば、人間の宿命は変わらない。 その感覚は、現在においてもなお普遍的に漂っています。 またREMAは、2011年に日本の東北を襲った東日本大震災について、次のように語っています。 多くの津波による被害の映像が残されています。私が見た映像では、ほんの一瞬目を離しただけで、街も、逃げていた人々も、すべてが流されていました。 わたしはその映像を見た時、どうしようもなく、皆がこの時水棲人間だったら死ななかったのに、と涙を流しながら真っ黒な人魚の絵を描いていました。 私が人魚をつくる理由は、カタストロフに向けられたやるせない眼差しであり、同時に、ただ一個人としての追悼なのかもしれません。

明日より香港のI.F.gallery HK様にて展覧会を開催いたします！ ここ一年での大きなシリーズのコレクターズアイテムを中心に出品させて頂きました。立地最高のギャラリーです、ぜひお立ち寄り下さい🧜🏻‍♀️明日オープニング13:00より在廊致します📢📢 I.F. Gallery HK @i.f.gallery On Mermaid and Bird: Solo Exhibition by R E M A 人魚與鳥之事： R E M A 個展 R E M Aの制作は、運命、普遍性、そして現代に漂うある種の麻痺の感覚を主題としながら、大型彫刻のシリーズとして展開されてきた。《地上病の女（The Woman with Terrestrial Malady）》と《良識派（The Party of Good Sense）》という二つのシリーズは、神話的なイメージと現代的な感覚が交差する領域を舞台に構築されている。 《地上病の女》のシリーズでは、高さ7メートルに及ぶ人魚像がタイ・プーケットに常設されており、またその身体の一部をかたどった高さ4メートルの作品が大阪・関西万博でも展示された。これらの巨大な彫刻は、作家の実践の中核をなす存在である。 一方で、こうした大型作品の制作の過程では、数多くの小さな彫刻、ドローイング、試作的な形態が生まれていく。それらは単なる習作というよりも、作家が構築してきた世界観から派生した断片のような存在であり、思考やイメージの痕跡として現れる。 本展では、そのような断片的な作品群を集めている。レリーフ、模型、ドローイング、そして小さな彫刻の中には、顔のない人魚や鳥、人間といったモチーフが繰り返し現れる。また、古来より普遍的な記号・象徴として存在してきた「ハート」の形もまた、シリーズの中で繰り返し現れる記号の一つである。 それぞれの作品は小さなスケールにありながら、REMAの彫刻世界を構成する神話や思考の断片を内包している。ここに並ぶ作品群は、巨大な彫刻へと連なるイメージの連鎖を、より親密なスケールで垣間見るための断片的な地図のようでもある。

📢4/1より！京都芸術大学にて「地上病の女 LEM」大阪・関西万博バージョンを出品いたします🧜🏻‍♀️💕 以下京都芸術大学HPより引用 -------- 京都芸術大学（京都市左京区／学長：佐藤 卓）は、通学課程・通信教育課程あわせて約23,000名が学ぶ日本最大級の総合芸術大学です。 本学では、2026年4月1日（水）から19日（日）まで、グループ展「のちの＿＿＿＿＿である Pre-X: Before we knew what to call it」を開催します。新鋭として注目される本学卒業生を中心に、大学院生、教員を加えた7組のアーティストが参加し、映像メディアや立体作品などを出品します。 タイトルとした「のちの＿＿＿＿＿である」は、“後世からの評価”がまだ確定していない、作家や作品の現在地を表したもの。評価や物語が定着する以前の、だからこそ無限の可能性と強さを秘めた作品群を、本学の美術展示ホール「ギャルリ・オーブ」の新年度初回企画として展示します。4月17日（金）には、参加アーティストによるギャラリートークも開催予定です。 2027年に創立50周年を迎える本学では、今後もこうした企画を通じて、アーティストを目指す学生たちが多様な表現に触れ、成長できる機会を創出してまいります。 【開催概要】 「のちの＿＿＿＿＿である Pre-X: Before we knew what to call it」 会期：2026年4月1日（水）～19日（日） 時間：10:00～17:00 会場：京都芸術大学 瓜生山キャンパス ギャルリオーブ 〒606-8271 京都府京都市左京区北白川瓜生山町2-116 入場料：無料 出品作家： ジダーノワアリーナ／R E M A／米村優人／倉知智之介／張嘉原／趙彤陽 カワイオカムラ（賛助出品） アーティスト・トーク: 4月17日（金）18時～ 主催：京都芸術大学 企画：川合匠 無数の像や言葉が瞬時に生まれ流通し消費される時代にあっても、制作や表現は効率や機能といった尺度を超える広がりを備えています。会場に身を置き、作品の前で立ち止まり、言語に収まりきらない感触を受け取りながら思考をめぐらせる。その時間が、それぞれの「のち」を考える静かな足場となることを願っています。（展覧会挨拶文より） ――川合匠（京都芸術大学 芸術学部 情報デザイン学科 教授）

A.M.S.主催の展覧会「Sleeping Face, Splitting World, Stick Needles Into the Eyes 眠る顔に針を刺すとき」は2026年1月31日にオープニング企画として、やなぎみわさんをお招きしたゲストトークとレセプションを行わせて頂きました。 ご参加頂きました皆様、ありがとうございました。 引き続き展覧会の方開催しております。 是非ご高覧ください。 【会期】 会期は2026年2月3日（火）〜2月28日（土） 【参加者】 主催：ANTI MORAL SCHOOL A.M.S.｜ＲＥＭＡ A.M.S.｜川上愛理 Kawakami Airi Tirami ｜平城侑樹 Hiragi Yuki bulbus ｜SYO TANii 会場：ICHION Contemporary 〒530-0055 大阪府大阪市北区野崎町9-7 TEL｜06-6364-1111 MAIL｜[email protected] 休廊｜日・月・祝日 URL｜

香港のI.F.Gallery HK 様にて個展を開催します！ アートバーゼルHK、アートセントラルの時期に開催いたしますので、香港にお越しの方は是非ご高覧ください。 3月24、25日は在廊しております🪡 以下プレスリリースの自動翻訳です @i.f.gallery 🧜🏻‍♀️ーーーーーーーーーーーーー🐓 R E M A：On Mermaid and Bird 2026年3月24日 – 4月26日 会場：I.F. Gallery（G/F, 18–20 Wyndham Street, Central） 開廊時間：月曜 – 日曜 11:00 – 19:00 I.F. Galleryは、REMAによる展覧会 「On Mermaid and Bird」 を開催いたします。本展は、アーティストにとって日本国外では初となる個展です。会期は2026年3月24日から4月26日まで。REMAの最新の作品を紹介し、彼女のマルチメディア的な実践の広がりを示す内容となります。本展は 《The Woman with Terrestrial Malady(地上病の女)》 と 《The Party of Good Sense(良識派)》 の二つのシリーズを軸に、「宿命」と「普遍性」というテーマを探求する作品で構成されています。 REMAは、砂を用いた大規模彫刻作品で知られています。彼女は自己を人間の存在と宿命、そして普遍的なテーマを経験するための媒介として捉えています。作品には強い内省性が宿り、作家自身は一歩引いた観察者として位置づけられています。REMAは、自らを「社交的な内向者」と表現し、孤独な生活の経験を制作の出発点としています。そのため作品にはしばしば自身の姿が主要なモチーフとして登場しますが、概念的な基盤は常により外側にある普遍へと向けられています。 その姿勢は、《The Woman with Terrestrial Malady》シリーズにおいて顕著に表れています。本シリーズでは、自己イメージがより抽象的な形で用いられ、顔のない人魚の姿が描かれます。人魚は神秘、誘惑、そして終末の象徴として現れ、身体には星座や多文化的な象徴が刻まれています。本シリーズは、宿命、社会的視線、そして神話がいかに同時に自己に作用し、個人のアイデンティティを形成しながらも消去していくのかを示します。そこでは、自己とは常に揺らぎ続ける、流動的な存在として提示されています。 もう一つのシリーズ《The Party of Good Sense》では、REMAが抱き続けてきた「現代的な鈍麻（numbness）」への関心が探求されています。それは、身体的にも感情的にも距離を保ちながら、同時にその距離そのものを批評的に認識している状態です。作家は、自身が人生や感覚、そしてそれらを取り巻く倫理的枠組みに対して鈍くなっていると感じた経験から、この探求を始めました。本シリーズでは、人間と鳥が融合したキメラ的な姿が用いられ、現代において断絶した人間と自然、そして寓話との関係を示唆し、その断絶こそが現代の鈍麻の源泉である可能性を探っています。 REMAは作品を通して、内面的な思索を形にする独自の視覚的語彙を築き上げてきました。彼女の作品は普遍的であると同時に自伝的でもあり、現代における人間の在り方を静かに見つめる親密な思索として提示されています。

「昔は、ニワトリたちもまだ、自由だった。自由ではあったが、しかし原始的でもあった。たえずネコやイタチの危険におびえ、しばしばエサをさがしに遠くまで遠征したりしなければならなかった。 ある日そこに人間がやってきて、しっかりした金網つきの家をたててやろうと申し出た。むろんニワトリたちは本能的に警戒した。すると人間は笑って言った。見なさい、私はネコのようなツメもなければ、イタチのようなキバもない。こんなに平和的な私を恐れるなど、まったく理屈にあわないことだ。そう言われてみると、たしかにそのとおりである。決心しかねて、迷っているあいだに、人間はどんどんニワトリ小屋をたててしまった。 ドアにはカギがかかっていた。いちいち人間の手をかりなくては、出入りも自由にできないのだ。こんなところにはとても住めないとニワトリたちが言うのを聞いて、人間は笑って答えた。諸君が自由にあけられるようなドアなら、ネコにだって自由にあけられることだろう。なにも危険な外に、わざわざ出ていく必要もあるまい。エサのことなら私が毎日はこんできて、エサ箱をいつもいっぱいにしておいてあげることにしよう。 一羽のニワトリが首をかしげ、どうも話がうますぎる、人間はわれわれの卵を盗み、殺して肉屋にでも売るつもりではないのだろうか？ とんでもない、と人間は強い調子で答えた。私の誠意を信じてほしい。それよりも、そういう君こそ、ネコから金をもらったスパイではないのかね。 これはニワトリたちの頭には少々むずかしすぎる問題だった。スパイの疑いをうけたニワトリは、そうであることが立証できないように、そうでないことも立証出来なかったので、とうとう仲間はずれにされてしまった。 けっきょく、人間があれほどいうのだから、一応うけてみよう、もし工合(ぐあい)がわるければ話し合いで改めていけばよいという、「良識派」が勝をしめ、ニワトリたちは自らオリの中に入っていったのである。 その後のことは、もうだれもが知っているとおりのことだ。」 安部公房「良識派」(1958)より