Shields of universe
2019/2026
Metall Kegel, 2x \ Eisenhalterung, 2x
#dblpng
(muchenberger/brotbeck)
Shields of Universe zeigt Schutz als kosmische Haltung. Die Schilde stehen für ein bewusstes Sich-Überlassen an Räume jenseits menschlicher Kontrolle und kritisieren Besiedelung bis zur orbitalen Raumkolonisierung. Zwei Schilde ruhen still beieinander: schutzlos schützend, präsent.
@scout_schwarzpark
#basel
#objettrouvé
#abstractexpressionist
— what is real when memory multiplies into an archive of images and the present dissolves as quickly as it appears? Painting resists this speed. It demands time, body, and the slow sedimentation of gestures that can’t be erased with a swipe.
These 20 images are traces of a life lived in places that change — where silence carries an electric hum, water tastes different, and landscapes grow louder. They’re not the artwork but the lived moments that feed it: camping under open skies, falling through air, loving in shifting spaces.
Like feminist painters before me, I see the canvas as a site of negotiation between vulnerability and defiance. My painting is messy, porous, chaotic — not about perfection, but presence. It absorbs grief, noise, tenderness, and translates them into color and texture.
What is real? Not the polished image, but the mark left by doubt and courage. Painting is my way to slow time, to feel and create in a world that keeps shifting — messy, afraid, and still alive.
#hoihoax #conceptualpainting #luomuchenberger #processbasedart #artandmemory
Was bleibt, entsteht inzwischen.
05.-07.1.2026
Nach Jahren unabhängiger Wege treffen zehn künstlerische Positionen an einem gemeinsamen Punkt in der Gegenwart aufeinander. Was sie verbindet, ist kein fortgeführtes Kollektiv, sondern ein Echo aus früheren Begegnungen – ein Ausgangspunkt, der lange zurückliegt und nun in neuer Form aufscheint.
Die Arbeiten von Johannes K. Kots, Esther Eigner, Hoa Luo, Patrik Muchenberger, Marina Schütze, Adele Siegl, Lia Katscher, Ilja Weisz, Alina Özyurt und Elisabeth Falkinger entfalten ein Spannungsfeld zwischen Erinnerung und Bruch, zwischen individuellem Wachstum und unerwarteter Nähe.
Im Zentrum der Ausstellung stehen drei Fragen, die wie offene Fäden zwischen den Positionen verlaufen:
Wie verändern sich künstlerische Sprachen über die Zeit? Welche Linien bleiben bestehen – sichtbar oder unsichtbar? Welche neuen Dialoge entstehen erst durch Entfernung, Abstand und Wiederbegegnung?
Die Ausstellung begreift sich als temporärer Berührungspunkt: ein Ort, an dem zeitliche Zwischenräume spürbar werden und persönliche Entwicklungen sich zu einem neuen, unvorhergesehenen Gefüge verweben — lose, frei, und offen für neue Lektüren.
@esther.eigner@lialouida@bobby_b_toska@recently_ready_@lixa_and_ioa@pengpengduo@storycounts@ohfreccia@code_intuitif@adelesiegl@temporaere_objekte@elisabethfalkinger
Hier sind nun noch ein paar Fotos unserer Ausstellung von unterschiedlichen Fotograf:innen.
Wir haben uns sehr über euer zahlreiches Erscheinen gefreut! 🫠 ❤️
Und ich habe es sehr genossen wieder mit euch zu arbeiten. 😍😍😍✨️
Danke auch an unseren Sponsor @atelier.o3 , welches uns die Möglichkeit gegeben hat, im Zuge des Eröffnungsprogramms, diese Ausstellung zu realisieren. Ihr seid super lieb und es ist sehr angenehm mit euch zusammenarbeiten (:
#exhibition #vienna #artinvienna #artists #artworks
„Entsteht eine gemeinsame Arbeit wie Zwischenhaut aus einem Dialog oder eher aus Reibung?
Wie sammelt ihr als zwei Personen künstlerische Ideen?“
Mit diesen und mehr Fragen setzen wir uns im Video zu der Installation Zwischenhaut genauer auseinander. Das Künstler*innenduo @recently_ready_ und @pengpengduo@lixa_and_ioa verschafft uns ein tieferes Verständnis. Auf unserer Webseite ist nun das ganze Video ersichtlich. Link in der Bio.
Zwischenhaut ist eine Installation über Wahrnehmungsgeschichten. Sie thematisiert das Spannungsverhältnis zwischen Sichtbarkeit und Verbergen – ein halbtransparenter Stoff mit Einschnitten fragmentiert den Blick und macht Bilder nur partiell sichtbar. In Zeiten, in denen Video, Algorithmen und Fake News unsere Wahrnehmung filtern, wird der Stoff zum Sinnbild medialer Zwischenräume. Zugleich ist das Werk ein Dialog zwischen zwei Künstler:innen, die beim Hängen aushandeln, welches Bild wohin gehört. So entsteht ein lebendiger Diskurs über Sichtbarkeit, Verbergen und das fragile Gleichgewicht zwischen Wahrnehmung und Wirklichkeit. Erst durch die kuratorische Entscheidung des Hängens und den Blick der Betrachter:innen wird die Installation zur Realität.
Video von @meersuggaeli
So habe ich mein Kind windelfrei gekriegt. Einfach, oder? Danach sind wir an echt schöne Orte gegangen. Ja, aber darf man das überall? 😅 @ohfreccia , diese geteilte Erinnerung in Wien, performative Ideen umsetzen! @overnerdrive schön😭 mit dir überall hinzugehen. Und die ständigen Diskussionen über Technologie und Politik, Natur und Liebe. Für uns. #pissflowers #1991 #helenechadwick #marinaschütze #performance
Painting Beyond
online mit Hoa Luo und Patrik Werner Muchenberger
Lust auf zwei Intensive Tage für mehr Kreativität und Ausdruckskraft in deiner Malerei? "Painting Beyond" bietet dir die perfekte Mischung aus Inspiration und individueller Betreuung, um deine künstlerische Vision zu verwirklichen. Mit maßgeschneiderter Unterstützung und einem flexiblen Lernansatz kannst du deine Fähigkeiten genau nach deinen Bedürfnissen weiterentwickeln.
16.11.24 - 17.11.24, täglich 9.00-13.00 Uhr. Infos und Anmeldung auf zeichenfabrik.at
#Kunst #Malerei #Mentoring #Kreativität #Kunstwerk #Kunstliebe #Inspiration #Kunstkurs
