Luna Daniel x.stip.x
14.05.2026
Dans le cadre des galeries d’essai 2026 et de son diplôme sur l’anthropomorphisme dans l’illustration jeunesse, Luna Daniel nous propose une exploration personnelle de ce thème à travers son avatar, une brebis anthropomorphe répondant au nom de Camélia. Camélia nous présente les recherches imagées et narratives questionnant le rapport de l’animal à l’homme dans le contexte de la critique du genre et de la crise écologique de notre époque.
09.05.2026
ARCHIVE OF OUR OWN
Cassandra Dupont🐛
Archive of Our Own (AO3) est un site internet open source à but non lucratif dédié aux fanfictions et à d’autres œuvres de fans, alimenté par les contributions de ses utilisateurs. Son nom est inspiré de l’essai A Room of One’s Own de Virginia Woolf, dans lequel elle affirme qu’un écrivain a besoin d’espace, de temps et de ressources pour créer.
La fanfiction ouvre un espace d’appropriation et de résistance douce, dans lequel les fans deviennent les artisans d’un imaginaire collectif. Les nouveaux médias de la narration ne sont donc pas seulement des outils de diffusion, mais de véritables espaces d’autonomie symbolique. Ils prolongent la fonction initiatique du conte en l’adaptant à une génération connectée, en quête de sens, de reconnaissance et de liberté narrative.
Dans le cadre de sa galerie d’essai, Cassandra Dupont circule entre mémoire narrative et réinterprétations graphiques, questionnant la persistance et la transformation des archétypes romantiques qui régissent les représentations souvent féminines de l’enfance, de l’adolescence et du passage à l’âge adulte.
16.05.2026
HELVETICA DUB
William Guyoux @william_guyoux
Dans le cadre des galeries d'essai 2026 et de son diplôme sur « l'Helvetica comme vecteur de contre-culture », William Guyoux observe dans l'exposition « Helvetica Dub » comment l'Helvetica s'insère paradoxalement dans les espaces de friction et de résistance de la musique populaire.
Luna Daniel x.stip.x
14.05.2026
Dans le cadre des galeries d’essai 2026 et de son diplôme sur l’anthropomorphisme dans l’illustration jeunesse, Luna Daniel nous propose une exploration personnelle de ce thème à travers son avatar, une brebis anthropomorphe répondant au nom de Camélia. Camélia nous présente les recherches imagées et narratives questionnant le rapport de l’animal à l’homme dans le contexte de la critique du genre et de la crise écologique de notre époque.
04.05 Ninon Chaboud – Lalie Thebault-Maviel Conférence « À la source ». 🌾 Pour le lancement de nos galeries d’essais, nous avons eu le plaisir d’accueillir la conférence de Ninon Chaboud et Lalie Thebault-Maviel qui est revenue sur leur travail et notamment l’« iconologie des intervalles » de l’archive artistique de Lalie notamment mise en livre par Ninon dans « Notre pain quotidien ».
@ninonchaboud@lalie.t.m
09.05.2026
ARCHIVE OF OUR OWN
Cassandra Dupont🗜️
Archive of Our Own (AO3) est un site internet open source à but non lucratif dédié aux fanfictions et à d’autres œuvres de fans, alimenté par les contributions de ses utilisateurs. Son nom est inspiré de l’essai A Room of One’s Own de Virginia Woolf, dans lequel elle affirme qu’un écrivain a besoin d’espace, de temps et de ressources pour créer.
La fanfiction ouvre un espace d’appropriation et de résistance douce, dans lequel les fans deviennent les artisans d’un imaginaire collectif. Les nouveaux médias de la narration ne sont donc pas seulement des outils de diffusion, mais de véritables espaces d’autonomie symbolique. Ils prolongent la fonction initiatique du conte en l’adaptant à une génération connectée, en quête de sens, de reconnaissance et de liberté narrative.
Dans le cadre de sa galerie d’essai, Cassandra Dupont circule entre mémoire narrative et réinterprétations graphiques, questionnant la persistance et la transformation des archétypes romantiques qui régissent les représentations souvent féminines de l’enfance, de l’adolescence et du passage à l’âge adulte.
04.05 À partir de 18:00 Conférence « À la source ». Ninon Chaboud – Lalie Thebault-Maviel. Premier temps de nos galeries d’essais, nous avons le plaisir d’accueillir une conférence qui va revenir sur le travail d’« iconologie des intervalles » de l’archive artistique de Lalie notamment mise en livre par Ninon dans « Notre pain quotidien » et de cette pratique visuelle proche de l’activité traditionnelle entourée de mystères des sourciers.
Image 1, 3, 4 et 5 : Vidéogramme issu de « Un sourcier explique sa methode ». 06 janvier 1976, archive INA.
Image 2 : Vidéogramme issu de « Le congre des
@ninonchaboud@lalie.t.m@tombolopresses
Galerie d’essais 2026
04.05 – 18.06.2026
À la fin de chaque année scolaire, Ravisius Textor cède ses murs et sa programmation aux étudiants diplômants. Pendant près de deux mois, ces derniers peuvent tester des accrochages et organiser des événements en lien avec leur diplôme. Dans le même temps, des invités extérieurs viennent donner des perspectives en entrant dans la danse de cette animation de printemps.
Voici le programme qui sera précisé au fur et à mesure :
04.05 À partir de 18:00
Conférence À la source. Ninon Chaboud – Lalie Thebault-Maviel.
@ninonchaboud@lalie.t.m
09.05
Galerie d’essai Cassandra Dupont « Archive of our own ».
09.05 – 18.06
Alice au pays du vitriol. Installation sonore en diffusion publique pendant les heures d’ouverture. Philippe Zunino avec Flo D, Isaure V, David L, William P.
@philippezunino
14.05
Galerie d’essai Luna Daniel « Camélia présente ».
16.05
Galerie d’essai William Guyoux « Helvetica dub ».
21.05
Galerie d’essai Loane da Cunha « Couleur et apprentissage de la lecture ».
23.05
Galerie d’essai Linaelle Rethore « mémoire photographique ».
28.05
Galerie d’essai Crystal Favre « Désécriture ».
30.05
Lancement présentation Catalogue des plus beaux livres de. Anouk Jeanningros et Loïs Renou.
@ridethisbook@lois_renou
04.06
Galerie d’essai Charlyne Roux « Catwalk ».
06.06
Porte Voix n°1 : lutter contre les violences sexistes et sexuelles. Pirate Barate & Héloïse Farago.
@pirate.baratte@kiddy_plouf
08 – 18.06
Résidence Pôle Position Jeune Création : Jérôme Wieder.
@jwiide_ 11 – 18.06
P*Laine Page. Exposition Jérôme Wieder.
@jwiide_
À l’occasion des galeries d’essai et pour aménager des espaces d’écoute à la pièce sonore de Philippe Zunino, Anatole Prost a dessiné trois transats qui seront installés devant Ravisius Textor.
@anatole_prost
Graphisme @cassandre.coim
🐛🌾
13—18.07.2026
École d’été • Summer school
INES COX
Ravisius Textor
Nevers • Bourgogne • France
Envoyez vos portfolios à • Send your portfolios at • [email protected]
EN
How can we build a museum without building a museum?
This summer school approaches the replica as a way to access something that cannot be accessed — not as a copy, but as a shift, a translation that moves sideways rather than forward.
We work through models, doubles, reductions, enlargements, repetitions; through gestures that stretch or compress, multiply, simplify or complicate. Forms and ideas emerge through making; thinking does not come first but moves within the process. The replica may take different forms — physical or digital, object or image, model or interface.
As a point of reference, we look at a local collection in Nevers: small boxed scenes made in verre filé, where entire worlds are constructed out of fine threads of glass, shells and paper.
FR
Comment construire un musée sans construire de musée ?
Cette école d’été envisage la réplique comme moyen d’accéder à ce qui n’a pas d’accès. La réplique non comme copie mais comme déplacement, traduction qui avance de côté.
Nous travaillerons au travers de modèles, de doubles, de réductions, d’agrandissements, de reprises ; par gestes qui étirent ou compriment, multiplient, simplifient ou compliquent. Les formes et les idées émergeront du faire ; la pensée accompagnera le mouvement sans le précéder. La réplique pourra prendre différente formes – physique ou digitale, objet ou image, maquette ou interface.
Nous utiliserons comme référence la collection neversoise de verres filés : de petites scènettes contenues dans des boîtes entièrement construites de légers fils de verre, de coquillages et de papier.
Ines Cox — Musée de la Question
28.02.2026 – 02.05.2026
The Musée de la Question is Cox’s fruitful ground. For part of its works, family members and students, some of them namesakes, were invited to assist her in thinking like a caterpillar. Duplicating, copying, devouring, mimicking—it’s how you learn to speak; it’s how you learn to fly. Everyone grows wings in her universe, a cabinet of hyper-personal wonders that now rightfully belong to the collection of a museum. The museum as an immersive experience, but also as a place that aims to build a continual collection towards a future—one that bridges historical consciousness with immediate feels. Don’t think of it as just a makeshift project. Universal wisdom and happiness are found in the hyper-specific. If you get to the bottom of that, you get to the bottom of everything else. Ines Cox is more mediator than master, spending time with the issues at hand instead of trying to control them, sketching an open-ended world that’s romantic and fun but also sincere and sharp. Storytelling by way of looking at memories from different angles, zooming in and out with a discerning eye for detail. Deviation and devotion, with a need for little more than the products of her own playful imagination to captivate and give wings to ordinary life, rejecting hierarchical thinking and fixed ideas or systems along the way, instead countering them with openness, sensitivity, and peculiar ways of being in contact with her surroundings. In touch with the cracks, the ruptures and the unpredictable ground of relation. An intuitive, feeling-based approach to navigating a mad world.
Jan Matthé, Kransen, Antwerp, 22.2.2026
Ines Cox — Musée de la Question
28.02.2026 – 02.05.2026
“I’m an amateur and insist on staying that way.” Clarice Lispector
“Oh shoddy virtuosos—you all are going to hell.” Ian Hamilton Finlay
Ines Cox is a Belgian artist who lives and works in the Centre de la Paresse and teaches at the Royal Academy of Fine Arts in Antwerp. She builds, writes, tries, finds, talks, thinks and doubts, mostly in Anlezy, and often somewhere else. In Musée de la Question, her second solo exhibition, she gathers personal and collaborative pieces prompted by her move from B to F. One of the main protagonists in these works is the immature figure of the caterpillar, an inbetweenish adolescent creature that metamorphoses by voraciously feeding itself and, in doing so, grows and learns a thing or two about its surroundings and itself. The caterpillar sheds its skin multiple times as it develops and possesses tiny eyes that detect light and dark but cannot form images. It has strong jaws and abdominal legs equipped with hooks, to hang onto things and dance like a wave. Many varieties use camouflage to hide, while others use bright colours to indicate toxicity. You think you know them, but it’s best to admire them from a distance. Ines Cox’s work is also dense with familiar-looking allusions and references, displaying an obsessive dedication to trying and failing, both silly and subtle. You see yourself in these works and wish to steal her clever tricks as they grab you.
Texte de Fatma Cheffi 💞 au sujet de mon exposition «Les mots crachés se tiennent debout», qui a eu lieu du 27.11.2025 au 14.02.2026 à @ravisius_textor — sur une proposition de @marie.lhours ✨
Mille merci à #FatmaCheffi, à @marie.lhours , #FlorenceAknin, #ThierryChancogne, @heloise__colrat et @cassandre.coim 💫💫
***
Text by Fatma Cheffi 💞 about my exhibition “Les mots crachés se tiennent debout”, which took place from 27.11.2025 to 14.02.2026 at @ravisius_textor — on a proposal by @marie.lhours ✨
Many thanks to #FatmaCheffi, @marie.lhours , #FlorenceAknin, ThierryChancogne, @heloise__colrat and @cassandre.coim 💫💫
