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Av. Pedro de Valdivia 40 Providencia. Chile. Lunes a viernes 10:30 a 19:00hrs. Sábado 10:30 a 15:00 hrs. Club de lectura📚 [email protected] ☕️
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✨PARTE 2: Que Leo 40 📚
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4 months ago
¡Despégate de las pantallas y súbete a la aventura junto a Los Pirratas, del autor @alexisvivalloart ! Dos libros llenos de aventuras para atesorar, en que el Capitán, Miguel y José pondrán a prueba sus habilidades, su valentía y su compañerismo. Encuéntralos en @buscalibre @antarticalibros @shazamcomics @bazingacomics_cl @libreria_sin_moraleja @libreriavendaval @cafecomics @queleo40 @queleo_forestal ¡Colecciónalos!
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3 days ago
Deja de decir mentiras, publicada por Letras de Plata, es un romance queer breve y feroz, pero también un drama terrible. La historia comienza en 1984, cuando dos jóvenes de 17 años exploran en secreto la homosexualidad en una pequeña ciudad francesa. Ese amor dura apenas unos meses, antes de que la vida los empuje hacia destinos opuestos, uno parte al mundo de las letras; el otro permanece atado a la granja, a la tradición familiar, a una existencia gris y silenciosa. La novela está dividida en tres tiempos - 1984, 2007 y 2016 - y en cada salto temporal el dolor crece con una elegancia devastadora. Philippe Besson escribe con una prosa limpia, rápida y profundamente melancólica, como quien abre una caja vieja llena de fotografías amarillentas. Lo más triste de esta historia no es solo el amor perdido, sino la conciencia brutal de que alguna vez se fue feliz y que esa felicidad quedó para siempre en unos pocos meses del pasado. Se lee rápido, pero deja un eco largo, de esos que acompañan incluso después de cerrar el libro. @philippebessonauteur 🤍 @plataeditores 👏 Agradecimientos especiales a @lacesia por la recomendación y, por supuesto esta novela la puedes encontrar en @queleo40 🌈
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4 days ago
Vuelve la expo venta de fotografías de conciertos en Chile del fotógrafo de Rockaxis Juan Maralla Podrás encontrar una amplia selección de registros de memorables conciertos en Chile desde 2013 a la actualidad Habrá impresiones fotográficas tamaño 30x45 cm de : AC/DC, Paul McCartney, Deftones, Green Day , Slipknot , Slash, Billy Idol, Mr. Bungle, St. Vincent, Kraftwerk, Liam y Noel Gallagher , Charly García, Deep Purple , Metallica , Iron Maiden , Kiss , Pearl Jam , Suede , Blur , Babymeta, Faith No Morel entre muchas otras bandas y artistas Registros únicos , copias numeradas de edición limitada No te la pierdas ! Este Sábado 16 de Mayo, The Knife nos invita a una Expo Venta de fotos de Conciertos en Chile del fotógrafo de @rockaxis Juan Maralla Con una selección de sus mejores registros de innumerables conciertos 🎸🎬 sábado 16 de mayo, de 10:30 am a 15 hrs Lugar: Av Pedro de Valdivia #40 En pleno corazón de Providencia (al interior de Lib. Que Leo @queleo40 ), está la disquería The Knife, ubicada en Avenida Pedro de Valdivia #40, donde encontrarás toda tu música preferida en Vinilos, CDs, Blu Ray y una gran cantidad de Merch coleccionable 🎸rl bkn e🎹🎬😎# 🎸 Vinilos, CDs 🎬 Blu Ray 😎 Merch coleccionable y poleras #disqueriatheknife #theknifeprovidencia
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6 days ago
Hay libros que buscan explicar el mundo y otros que apenas intentan tocarlo con la yema de los dedos. En otoño pertenece a esa segunda estirpe: la de los libros que miran, como quien observa caer la luz sobre una taza sucia o escucha una ambulancia perderse en la noche. En este tomo, Karl Ove Knausgård inicia una escritura cuyo hilo conductor es el nacimiento inminente de su hija. El libro se abre como una carta dirigida a ella, una suerte de bienvenida anticipada al mundo. Pero pronto esa carta se expande y se transforma en algo más vasto y extraño, una enciclopedia personal, íntima y contemplativa, donde conviven la memoria familiar, la observación cotidiana, la indagación filosófica y el asombro frente a las cosas más simples. Knausgård escribe sobre las avispas, el sol, la sangre, Gustave Flaubert, el petróleo, las bolsas de plástico, los chicles. Nada parece demasiado pequeño ni demasiado vulgar para ser pensado. Y ahí radica la belleza del libro, en esa capacidad de tomar lo aparentemente banal y profundizarlo hasta volverlo inquietante, luminoso o brutal. Su mirada oscila entre lo sublime y lo escatológico, entre el humor y la tragedia, como si toda experiencia humana mereciera ser observada con reverencia. Hay pasajes memorables. En uno de ellos, reflexiona sobre los marcos y escribe que “esta separación es un marco que crea un fuera y un dentro”, sugiriendo que toda forma de mirar la realidad también la limita. El libro, entonces, parece intentar algo imposible y hermoso: contemplar el mundo sin marcos, antes de que el lenguaje lo domestique. En otoño es, en definitiva, un libro bello y extraño. Un inventario emocional del mundo antes de entregárselo a una hija. Un recordatorio de que incluso un chicle pegado en la calle o el zumbido de una avispa pueden contener algo infinito, si se les mira el tiempo suficiente. @anagramaeditor 👏 @karl_ove_knausgard 🖤 Como siempre, lo puedes encontrar o encargar en @queleo40 🫶🏼
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8 days ago
La novela Tu enfermedad será mi maestro de Cristian Geisse, publicada por Random House, se adentra en la vida de un hombre al borde de los cuarenta que asiste, casi sin defensa, al deterioro de su madre consumida por el Alzheimer. A partir de esa herida íntima - y de otras experiencias cercanas, marcadas por estados alterados de conciencia y la proximidad de la muerte - el relato se abre como una indagación inquieta, donde la mente humana deja de ser certeza y se vuelve un territorio resbaladizo, lleno de sombras. Geisse construye una prosa sobria, sin adornos innecesarios, que mira de frente los desajustes de la memoria, los delirios y las alucinaciones, no para explicarlos del todo, sino para habitarlos. Hay en esta escritura una pulsión casi clásica: comprender a través del dolor, aceptar que en la fragilidad se revela algo esencial. La novela no ofrece respuestas concluyentes, pero en su insistencia por preguntar encuentra su forma más honesta de verdad. @cristiangeissenavarro 👏 @randomhouse_es 🖤 Gracias por la recomendación Nico, librero de @queleo40 🦋
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17 days ago
Buenísima jornada de firmas en @queleo40 con @migvelferrada . Agradecidos de los cófrades que asistieron y se llevaron estas nuevas historias de Mortis, la siniestra creación de Juan Marino.
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22 days ago
FIRMA MORTIS El gran @migvelferrada estará firmando ejemplares de "Mortis: El hijo del dragón • Expedición Démeter" y sus otros títulos, este sábado 25 de abril, de 12:00 a 14:00 hrs., en @queleo40 . ¡No digan que no les avisamos!
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24 days ago
Leer Música de Yukio Mishima es entrar en una habitación cerrada donde cada palabra respira deseo, culpa y lucidez. La novela, estructurada como una serie de sesiones entre una paciente y su psicoanalista, no avanza: se hunde. Y en ese descenso, lo que emerge no es una verdad cómoda, sino una confesión inquietante: “en el sexo no existe una única felicidad”. La protagonista —lúcida hasta la crueldad consigo misma— identifica la “música” como aquello que debería escuchar en su interior, pero sospecha que esa melodía no es vital, sino fúnebre. Allí Mishima tensa la cuerda: la música no es arte, es metáfora; no es belleza, es síntoma. Es la sexualidad entendida como un territorio fragmentado, donde el placer no redime, sino que a veces condena. Lo más perturbador no es lo que la protagonista siente, sino cómo lo piensa. “Si no dramatizo la situación, no puedo escuchar la música”, dice, como quien necesita llevar la vida al extremo para sentir algo verdadero. Y en ese impulso, aparece la sombra: “tengo el presentimiento de poder ser feliz tan solo destruyendo a los hombres cercanos a mí”. Mishima no juzga, pero tampoco suaviza; expone con precisión quirúrgica los mecanismos del deseo, el amor y la autodestrucción. Ambientada en el Japón de los años 60, la novela se vuelve una exploración incómoda y elegante sobre el vacío afectivo y la búsqueda desesperada de una plenitud que, como la música que se persigue, quizás solo existe cuando ya es demasiado tarde. @alianzaeditorial Este libro lo puedes encontrar en @queleo40 🏯💴🇯🇵 #mishimayukio
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29 days ago
Hoy pasó Jesús Diamantino a nuestra librería a firmar algunas copias de su último libro Siembra Negra🍷🫣 ven por tu copia y no te pierdas la novedad del Mesías en Pedro de Valdivia 40 📍
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1 month ago
Hola! Volvió el tan buscado El jardinero y la muerte de Gospodínov y también trajimos otras joyitas que iremos subiendo 💥
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1 month ago
Pánico y ternura, publicado por Lumen, es uno de esos ensayos extrañamente luminosos que se internan en una palabra hasta volverla herida, refugio y pregunta. Como anuncia la contraportada en las preguntas que recoge Alia Trabucco “¿dónde está la ternura?, ¿es un ideal o reclama un cuerpo?”, Paz López construye aquí una reflexión viva, delicada y feroz a la vez. Entre recuerdos de infancia, signos de época y un tejido de referencias que convoca a Georges Perec, Nick Cave, Werner Herzog, Fernando Pessoa, Karl Kraus y Peter Handke, entre otros, la autora desentraña la ternura como una forma radical de mirar: un deseo, una imaginación, una manera de empezar de nuevo, como si abriéramos los ojos por primera vez. Subrayé este libro con la urgencia con que se guarda lo verdadero. “Nacemos entristecidos”, escribe, “porque jamás llegaremos a saber de qué está hecha la vida, tampoco la muerte”; y también: “La ternura quizás consista en eso, en suspender por un momento el tiempo del mundo”. Pocas veces un ensayo logra pensar y sentir con semejante precisión, sin volverse solemne ni hueco. Aquí también aparecen Cesare Pavese y Silvia Plath, en una constelación que no adorna, ilumina. Es uno de los ensayos más bellos que he leído en este último tiempo. Un libro para leer despacio, como quien toca una cicatriz y descubre que todavía hay calor. Lo encuentras en @queleo40 de Pedro de Valdivia.🙌 @lumenedit 👏 @plopess 🫶🏼👏👏👏👏👏
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1 month ago