규현

YAC_Young Architect Competition @youngarchitectscompetitions _ABANDONED AIRPORT 🏆Finalist « Rising Tectonic » [KOR] 구조물은 채도가 낮은 흑색의 나무 판재를 사용해 주변 지형과 시각적 조화를 이루며, 각각의 관창에 설치된 개폐가능 창을 통해 자연스러운 위장이 가능합니다. 뿐만아니라 기울어진 지붕들은 관찰자의 이동 동선과 시선을 자연스럽게 유도해 보다 몰입도 높은 관찰 경험을 제공합니다. [ENG] The structures utilize low-saturation black wooden panels to achieve visual harmony with the surrounding terrain. Operable windows installed at each viewing aperture enable natural camouflage, allowing observers to remain unobtrusive. In addition, the inclined roofs guide both movement and sightlines in a subtle manner, fostering a more immersive and intuitive observation experience.

YAC_Young Architect Competition @youngarchitectscompetitions _ABANDONED AIRPORT 🏆Finalist « Rising Tectonic » [KOR] Type_EXTEND 중심이 되는 육각형의 변을 확장하여 통로의 역할을 하도록 계획되었습니다. 사용자는 각 통로를 따라 상승하며 창을 통해 다양한 방향에서 자연을 관찰하는 경험을 하게 되고, 최상부에 이르러서는 하늘로 날아오르는 다양한 동물들을 조망하게 됩니다. Type_REPEAT 동일한 형태의 육각형은 관측부로 갈수록 점차 높아지며 공간의 깊이를 더하고, 기울어진 지붕은 관측의 리듬감을 부여합니다. 두 가지 유형의 창을 통해 서로 다른 분위기 속에서 자연을 관찰하며, 지형과 하나 되는 경험을 할 수 있습니다. Type_OFFSET 전체 형태와 동일한 육각형의 개구부는 자연광을 관측소 내부로 유입시키는 동시에 하늘과의 시각적 연결을 형성합니다. 사람들은 이 공간에 앉아 물속 생물들과 빛이 어우러지는 장면을 함께 관찰하게 됩니다. [ENG] Type_EXTEND The sides of the central hexagon are extended and transformed into circulation paths, allowing visitors to ascend while observing nature from multiple directions. Each hexagonal unit functions as a spatial device where movement and observation occur simultaneously. Type_REPEAT The repeated hexagonal forms gradually change in height toward the observation area, creating spatial depth and a sequential experience, while the inclined roof adds a rhythmic quality to observation. Through this composition, visitors encounter a sense of unity with the terrain. Type_OFFSET Hexagonal openings, consistent with the overall form, introduce natural light into the interior and establish a visual connection with the sky. Within these spaces, visitors experience the interaction between light, water, and living organisms.

YAC_Young Architect Competition @youngarchitectscompetitions _ABANDONED AIRPORT 🏆Finalist ”Rising Tectonic“ [KOR] 자연을 관찰하는 가장 좋은 방법은 무엇일까요? 그것은 아마 관찰자 스스로가 자연의 일부가 되는 순간일 것입니다. 자연을 단순히 바라보는 것을 넘어, 자신이 그 장소의 환경 속으로 스며들 때 비로소 아이슬란드의 동물들은 우리를 경계하지 않고 받아들일 것입니다. Rising Tectonics은 이러한 경험을 가능하게 하기 위해, 아이슬란드를 대표하는 지형 요소인 주상절리의 형태를 기반으로 설계된 관찰 공간입니다. 각 구조물은 절리의 육각형 형태를 토대로 땅, 바다, 하늘을 가장 적절하게 관찰할 수 있는 방향과 비례로 조정되어, 공간에서의 이질감을 최소화합니다. [ENG] What is the best way to observe nature? It is perhaps the moment when the observer becomes part of nature itself. When one moves beyond merely watching the environment and instead dissolves into the atmosphere of the place, only then will the wildlife of Iceland accept our presence without apprehension. Rising Tectonics is an observation space designed to enable such an experience, based on the form of Iceland’s iconic geological feature—the basalt columnar joint. Each structure adapts the hexagonal geometry of the columns to achieve optimal orientations and proportions for observing the land, sea, and sky, thereby minimizing any sense of visual or spatial discord within the landscape.

Micro-Scale Project Team Exhibition : @saarc.studio Type : Animal Architecture / Micro Urban Structure [KOR] 도심 속 물고기의 생존과 주거 도시를 가로질러 흐르는 수공간에는 다양한 물속 생명체들이 공존하고 있다. 그중 물고기는 수질을 판단하는 중요한 요소 중 하나이자 수중 생태계를 구축하는 중요한 비인간 생물이다. 그러나 모든 하천에서 안전하게 물고기가 생장할 수는 없다. 도시화로 인해 보금자리를 위협받는 시점에서 조금은 더 물고기의 안전을 보장하고 인간의 곁에서 함께 살아갈 수 있는 보금자리를 만들어보고자 한다. 기본적으로 물고기는 해조류, 산호, 바위 등의 틈과 구멍에 산란한다. 이러한 물고기의 습성을 바탕으로 해조류의 움직임과 닮은 공간을 제공한다. 물고기는 해당 구조물을 바탕으로 안전한 산란 및 생존의 장소를 얻는다. 뿐만 아니라 해당 공간에 누적되는 배설물은 장치 안에 있는 미생물의 분해를 거쳐 수중 식물의 비료로 활용되어 도심 속 조경 요소의 일부가 된다. 개천, 한강, 호수 등 물고기가 살아가고 인간이 접근할 수 있는 어떠한 공간에도 설치될 수 있는 구조를 통해 인간과 물에서 살아가는 비인간 생물의 관계를 더욱 좁혀가고, 더 나아가 도시적 요소를 구축하는 것이 해당 프로젝트의 목표이다. [ENG] Urban Fish Survival and Habitat Within the water spaces that flow through cities, a wide range of aquatic life forms coexist. Among them, fish serve as one of the key indicators of water quality and as essential non-human agents in forming aquatic ecosystems. However, not all urban waterways provide conditions in which fish can grow safely. At a time when urbanization increasingly threatens their habitats, this project seeks to offer a safer environment for fish—one in which they can coexist alongside humans. Fish typically spawn in crevices and cavities formed by seaweed, coral, or rocks. Drawing on this behavioral trait, the project proposes spatial structures that resemble the movement and form of seaweed. These structures provide fish with secure sites for spawning and survival. In addition, waste accumulated within the system is broken down by microorganisms inside the structure and reused as fertilizer for aquatic plants, ultimately becoming part of the urban landscape. Designed to be installed in various environments where fish live and humans can access—such as streams, rivers, and lakes—this structure aims to narrow the relationship between humans and non-human aquatic life. Ultimately, the project seeks to establish a new urban element that integrates ecological coexistence into the fabric of the city.

Fashion Runway Workshop Advisor : @nowkchoe PRADA 2016 SS Runway Location : Milan, Italy Client : @prada Year : 2015 Catwalk Design : @oma.eu [KOR] 2016년 프라다 남·여성 S/S 쇼에서 AMO는 천장을 침범하는 방식을 통해 연속적인 공간 인식에 대한 실험을 진행한다. 플라스틱 시트가 천장에서 내려오며 가상의 거푸집처럼 작동해 런웨이와 좌석의 영역을 정의하고, 바닥의 콘크리트는 그 아래 장면의 네거티브 형태로 반응한다. 유리섬유와 폴리카보네이트로 만든 종유석들은 브루탈하면서도 산업적인 공간의 비례와 원근감을 재조정한다. 서로 다른 높이의 시선과 투명도는 관람객에게 흐릿하게 확장되는 수평선을 경험하게 한다. 천장을 통과하는 이리데슨트 조명은 주변의 기하학적 요소들을 강조하며, 실내 전체에 합성된 새벽빛을 퍼뜨린다. 벽, 바닥, 좌석을 뒤덮은 콘크리트는 잔재처럼 돌출되며, 좌석과 런웨이 사이의 경계를 흐트러뜨린다. [ENG] For the 2016 Spring / Summer Prada men’s and women’s show AMO investigates the perception of continuous space through an invasion of the ceiling. Plastic sheets hang down acting as a virtual mold that defines the catwalk and seating areas, while the concrete ground area reacts as the negative of the above scene. The fiberglass and poly-carbonate stalactites manipulate the proportions and perspectives of the brutal and industrial space. Alternating levels of views and transparencies introduce the guests to a blurred horizon. Iridescent lights shining through the ceiling highlight the surrounding geometries, spreading a synthetic dawn through the room. The wall, floor and seats, covered in concrete, emerge as a remnant, disturbing the boundaries between seating and catwalk.

자물쇠 벽 (The Wall of Locks) #kwallchallenge [KOR] 서울의 남산에는 시민들이 스스로 만들어낸 하나의 벽, 바로 ‘자물쇠 벽’이 존재한다. 이는 오래전부터 이어져 온 주술적 행위, 즉 ‘자물쇠를 건다’는 행위에서 비롯되었다. 사람들은 이곳에서 자물쇠를 걸며 각자의 안녕과 사랑의 영원을 기원한다. 이루어졌을지, 혹은 이미 잊혔을지 모를 수많은 자물쇠들이 쌓여 마치 추억의 지층과도 같은 하나의 벽을 형성한다. 어쩌면 이번 비엔날레에서 토마스 헤더윅 총감독이 의도한 주제와 가장 잘 맞닿아 있는 장소와 프로그램이 바로 이곳이 아닐까. 인간적인 스케일, 과거의 기억과 감정을 불러오는 오브제, 시민 참여적 성격까지 3박자를 모두 갖추고 있기 때문이다. 만약 헤더윅이 서울에 도착해 남산을 먼저 찾았다면, 그저 덩그러니 놓인 90m × 16m의 비인간적인 벽은 애초에 등장하지 않았을지도 모른다. [ENG] On Seoul’s Namsan stands a wall created not by architects or institutions, but by the hands of citizens — the Wall of Locks. It originated from an age-old, almost ritualistic act: the hanging of a lock. Here, people fasten their locks as a wish for well-being or the eternity of love. Whether those wishes were fulfilled or forgotten, the locks remain, layering over time to form a geological stratum of memories... Perhaps this place — with its human scale, evocative objects of memory and emotion, and deeply participatory nature — is the space that most perfectly aligns with the theme Thomas Heatherwick sought to explore in this Biennale. Had Heatherwick begun his visit to Seoul with a walk up Namsan, it is conceivable that the 90m × 16m impersonal wall might never have been conceived at all... 이 작업은 @hyperspandrel 님의 일상의 벽 챌린지의 일환으로 @hyeok.402 님에게 지목받아 진행하였습니다. 다음분들로 아래 분들을 지목합니다! @sjeeeeea @hy_n_s0o @sheon.jh

TERRAVIVA COMPETITIONS_ @terravivacompetitions THE VENETIAN VILLA 🏆Honorable Mention “Olive Branch” The Veneto region is one of Italy’s most prominent agricultural areas, covering 57% of its total territory. This project proposes an architectural solution for the products and by-products of local agriculture, establishing an agritourism ecosystem mediated through the olive. Here, the olive is not merely a crop but functions as a spatial, material, and cultural symbol, serving as a medium that organically connects architecture, landscape, and the diverse activities taking place within them. Reinterpreted as a building material, the olive tree provides the foundation for lightweight structures and interior modules, bringing nature into indoor spaces while expressing respect for Italy’s agricultural traditions.

TERRAVIVA COMPETITIONS_ @terravivacompetitions THE VENETIAN VILLA 🏆Honorable Mention “Olive Branch” The entire design is inspired by the typology of the traditional Italian agricultural warehouse known as the magazzino. Historically open and flexible spaces that accommodated a variety of tools and produce, these warehouses are reinterpreted in a contemporary way. Within their spacious interiors, modular units crafted from locally harvested and processed olive wood are inserted. These “functional boxes” serve diverse purposes — such as accommodation, workshops, and tasting rooms — situating architecture within the context of local resources and production stories, while softly blurring the boundary between nature and the artificial. The central warehouse and the space once used for silk production are reconfigured into an olive oil production facility and a restaurant. Visitors can experience the entire process — from olive harvesting to pressing and tasting — and gain a direct understanding of the cultural context of local agriculture. Apertures and amenity spaces that open naturally to the outside extend the experience into nature, while newly designed circulation paths enable an organic connection between the existing building and the contemporary extensions.

TERRAVIVA COMPETITIONS_ @terravivacompetitions THE VENETIAN VILLA “Olive Branch” In the past, Venetian aristocrats escaped the high humidity of the lagoon by heading to Villa Meneghetti. There, they were greeted by a mild climate, a peaceful atmosphere, and olive trees — referred to as the “green jewels” of the landscape. The Olive Branch project is a proposal that regenerates existing agricultural facilities upon this layered heritage, transforming them into an agriturismo space that connects traditional olive farming with contemporary architectural programs. In this project, the olive tree is not merely a crop. It functions as a spatial, material, and cultural symbol, acting as a medium that organically connects architecture, landscape, and the various activities that take place on site. Reinterpreted as a construction material, the olive tree forms the foundation for lightweight structures and interior modules, bringing nature into indoor spaces while expressing a gesture of respect for Italy’s agricultural traditions. #architeture #competition #terraviva #venice #italy