ps.2 arquitetura + design

Soft opening do MIS Rio! ✨ Hoje abre ”Arquitetura em cena: o MIS COPA antes da imagem e do som“, com curadoria de Ana Paula Pontes e Larissa Torres Graça, e comunicação visual da ps.2. A exposição marca a fase final da construção do aguardado Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro em Copacabana, com arquitetura do escritório novaiorquino Diller Scofidio + Renfro, e revela os processos, as escolhas de projeto e os desafios técnicos que transformaram uma visão institucional em um edifício singular, dedicado ao acervo de música, fotografia e audiovisual do MIS. – Soft opening of MIS Rio! ✨ ”Arquitetura em cena: o MIS COPA antes da imagem e do som“ opens today, curated by @appontes and Larissa Torres Graça, with visual communication by ps.2. The exhibition signals the final stage in the construction of the long-awaited Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro in Copacabana, designed by New York-based practice @diller_scofidio_renfro , tracing the processes, design decisions and technical challenges that transformed an institutional vision into a singular architectural landmark dedicated to the MIS collection of music, photography and audiovisual media.

Inspirado na série de podcasts sobre produção cultural, o livro Faz Colher e Borda o Cabo reúne pesquisas, narrativas, processos e experiências que evidenciam a riqueza dos saberes do povo e a inexistência de fronteiras entre fazeres, cotidiano e expressões culturais. O projeto faz parte do programa Horizonte Aberto do @centroculturalvalemaranhao , focado na valorização da cultura popular, e o livro tem projeto gráfico da ps.2. 🪢 — Inspired by the podcast series on cultural production, Faz Colher e Borda o Cabo brings together research, narratives, processes, and experiences that reveal the richness of popular knowledge and the absence of boundaries between craft, everyday life, and cultural expression. The project is part of the Horizonte Aberto programme by the Centro Cultural Vale Maranhão, dedicated to the appreciation of popular culture, and the book’s graphic design is by ps.2. 🧶

SEEN–Around the World was a powerful hybrid symposium spotlighting the work of women and non-binary designers in type and graphic design. Part of the research project „UN/SEEN: Innovative Women in Graphic Design 1865–1919 & Today” (@unseen.women.design ), led by the amazing Prof. Dr. Isabel Naegele (@isabel_naegele ), Prof. Dr. Petra Eisele (@petra_eisele ), Dr. Aliena Guggenberger, and Julia Neller (@julia.neller ), the event brought together over 30 speakers from North and Latin America, Europe, the Middle East, Asia, and Oceania. 💫 Moderated across three days by Flávia Nalon, and the wonderful Julia Kahl (@slanted_publishers ) and Anja Lutz (@anjalutz_artbooks ), the symposium created space for honest and inspiring exchanges of perspectives across generations, geographies, and design cultures. Through live talks, panel discussions, and recorded interviews, shared both on-site and online, it offered a truly global conversation. A bold highlight: the „Flags with a Message“ exhibition, featuring typographic statements designed by students from the Communication Design Department at Hochschule Mainz (@hsm.kommunikationsdesign ). What an honour to be part of this and to be surrounded by the power of these women. Can’t thank enough for the opportunity and trust! I truly hope the connections built there will grow and multiply ❤️‍🔥. And a special thank you to the lovely students in pink T-shirts: your warmth, kindness, and energy behind the scenes made everything flow. #unseenwomenindesign #seen #seenaroundtheworld #womenindesign #nonbinarydesigners #womenintype #symposium #graphicdesign #typography @designlabor.gutenberg @hs.mainz @hsm.gestaltung @hsm.kommunikationsdesign @bmbf.bund @hsm.lux Photos: ©️ Lotte Dier, Carmen Kunz, Jan Vornholt, Annika Goepfrich, Flávia Nalon

Attention, please: Wir verraten euch heute die Namen der drei Moderatorinnen, die uns im April durch jeweils einen Tag des SEEN-Symposiums führen werden. Wir konnten drei Expertinnen aus der Designpraxis gewinnen, die den kulturellen Austausch schätzen und das Publikum auf eine Reise um den Globus mitnehmen: Flávia Nalon gestaltet »mit Schrift und Herz«. Sie pendelt zwischen São Paulo und Hamburg und gründete mit ihrem Partner Fábio Prata das multidisziplinäre Studio »ps.2 arquitetura + design«. Beide sind Alumni der Hochschule Mainz. Julia Kahl ist Grafik-Designerin und Mitbegründerin von »Slanted Publishers«, unabhängiges Design-, Verlags- und Medienhaus mit Fokus auf zeitgenössischer Typographie, das international Anerkennung genießt. Sie ist außerdem gefragtes Jurymitglied. Anja Lutz arbeitet an der Schnittstelle von Grafik-Design und Kunst. Als Buchdesignerin und Verlegerin gründete sie 2019 »A—Z«, einen Raum für experimentelles Grafik-Design in Berlin, der internationale Projekte präsentiert und zur Diskussion einlädt.   Attention, please: Today we will announce the names of the three moderators who will each lead us through one day of the SEEN symposium in April. We were able to win three experts from the design scene who value cultural exchange and will take the audience on a journey around the globe: Flávia Nalon designs »with fonts and heart«. She alternates between São Paulo and Hamburg and, together with her partner Fábio Prata, founded the multidisciplinary and award-winning studio »ps.2 arquitetura + design«. Both are alumni of the University of Applied Sciences in Mainz. Julia Kahl is a graphic designer and co-founder of Slanted Publishers, an independent design, publishing and media house with a focus on contemporary typography that has received international acclaim. She is also a frequently requested jury member. Anja Lutz works at the intersection between graphic design and art. As a book designer and publisher, she founded »A—Z« in 2019, a space for experimental graphic design in Berlin that presents international projects and encourages discussion.   @anjalutz_artbooks @ps2design @flavianalon @slanted_publishers @unseen.women.design #seen

Considerado um retrato profundo da vida noturna urbana e das manifestações culturais brasileiras dos anos 90, o livro Babado Forte, da icônica Erika Palomino, ganha uma nova edição, ampliada e atualizada, com projeto gráfico da ps.2 🔥❤️🔥 Lançado pelo CCVM com a Ubu Editora. – Considered an in-depth portrait of urban nightlife and Brazilian cultural manifestations in the 1990s, the book Babado Forte, by the iconic @erikapalomino , has a new, expanded and updated edition, designed by ps.2 🔥❤️🔥 Launched by @centroculturalvalemaranhao with @ubueditora

A ps.2 assina o design do catálogo da exposição Brasil! Brasil! Aufbruch in die Moderne (O nascimento do modernismo), que abre agora no Zentrum Paul Klee, em Berna, na Suíça. Com curadoria de Fabienne Eggelhöfer e Roberta Saraiva Coutinho, a publicação apresenta obras icônicas de dez artistas modernistas da primeira metade do século XX, como Tarsila do Amaral, Geraldo de Barros, Djanira, Volpi e Portinari, além de textos que expandem e atualizam a discussão sobre o modernismo brasileiro 💫. Publicado pela editora Snoeck em dois volumes: alemão e inglês. – ps.2 designed the catalogue for the exhibition Brasil! Brasil! The Birth of Modernism, now open at the @zentrumpaulklee in Bern, Switzerland. Curated by @eggelhoefer and @betasaraivacoutinho , the publication presents iconic works by ten modernist artists from the first half of the 20th century, such as Tarsila do Amaral, Geraldo de Barros, Djanira, Volpi and Portinari, as well as texts that expand and update the discussion on Brazilian modernism 💫. Published by @snoeck_verlagsgesellschaft in two volumes: German and English.

Flávia Nalon é parte do júri da 14a Bienal Brasileira de Design! Obrigada @adgbrasil pelo convite, boa sorte a todos os participantes, e nos vemos em Aracaju ✨ – Flávia Nalon is part of the jury for the 14th Brazilian Design Biennial! Thank you ADG Brasil for the invitation, good luck to all the participants, and see you in Aracaju 💫

Abriu no MASP a exposição ‘Lia D Castro: em todo e nenhum lugar’ e o projeto gráfico do catálogo é da ps.2. Artista e intelectual, Lia D Castro investiga como as relações de raça, classe, gênero e sexualidade se dão em situações de intimidade e vulnerabilidade. A artista utiliza a prostituição como ferramenta de pesquisa e desenvolve sua produção a partir de encontros com seus clientes – homens cisgêneros, em sua maioria brancos, heterossexuais, de classe média e alta – para subverter relações de poder ou violência que possam surgir entre eles ❤️‍🔥. Curadoria de Isabella Rjeille e Glaucea Helena de Britto, até 17 de novembro. – The exhibition ‘Lia D Castro: Everywhere and Nowhere’ opened at @masp and the catalogue’s design is by ps.2. Artist and intellectual, Lia D Castro investigates how relations of race, class, and gender take form in moments of intimacy and vulnerability. The artist addresses the practice of prostitution as a research tool and develops her work from encounters with her clients—cisgender men, mainly white, heterosexual, from up and middle classes—to subvert relations of power or violence that may arise between them ❤️‍🔥. Curated by Isabella Rjeille and Glaucea Helena de Britto, until 17 November. #masp #liadcastro

Ainda dá tempo de conferir a exposição do júri do concurso de cartazes Anfachen Award VIII, com trabalhos de Flávia Nalon, ao lado de Judith Asher (ISR), Vincent van Baar (NLD), Dmytro Dziuba (UKR), Heike Grebin (DEU), Alexandra Grünig (DEU), Sebastian Kubica (POL) e Claas Möller (DEU). Finissage amanhã na Frappant Galerie. O júri selecionou 25 cartazes com o tema Angst/Fear (medo), que serão expostos a partir de 11 de junho de 2024 nas ruas e praças de da cidade de Hamburgo. Parabéns aos vencedores! 🤩 – There's still time to check out the exhibition of the jury of the @anfachen_award poster competition, with works by Flávia Nalon, alongside @judasher (ISR), @vincentvanbaar (NLD), @dimkarts (UKR), @playthesystem_hawhamburg (DEU), @_alexgruenig (DEU), @plakat_kubica (POL) and claasbooks (DEU). Finissage tomorrow at the @frappantgalerie . The jury selected 25 posters with the theme Angst/Fear, which will be displayed from 11 June 2024 in the streets and squares of the city of Hamburg. Congratulations to the winners! 🌟 – Identidade visual da edição/design by Sebastian Kubica #posterdesign #award #international #designcompetition

Flávia Nalon foi parte do júri do concurso de cartazes da Alemanha + Áustria + Suíça, o 100 beste Plakate. Obrigada a Fons Hickmann e Suzanne Stahl pelo convite tão especial, aos incríveis colegas jurados Sandra Doeller, Isabelle Mauchle, Tobias Schererbauer e Toan Vu-Huu, e a todos da equipe do 100 beste Plakate por cuidarem tão bem de tudo. Resultado no site 100-beste-plakate.de e abertura da exposição em 13 de junho de 2024 no Kulturforum, Staatliche Museen zu Berlin. Parabéns aos designers vencedores! 👏👏👏 – Flávia Nalon was part of the Jury of the design competition @100besteplakate of Germany + Austria + Switzerland. Thank you to @fons_hickmann_m23 and @stahl_r for the very special invitation, amazing jury colleagues @bureausandradoeller , @isabellemauchle , @wearelwz and @toan_vu_huu , and to everyone in the 100 beste Plakate team for taking such good care of everything. Results on the 100-beste-plakate.de website and exhibition opening on 13 June 2024 at the @staatlichemuseenzuberlin . Congratulations to the winning designers! 🏆🏆🏆 – Identidade visual da edição/design: @studio.es #grafikdesign #100besteplakate #100besteplakate2023 #100besteplakate23 #100bp23 #design #poster #plakat #bestposters #posterdesign #designwettbewerb #plakatdesign #movingposter #bewegtesplakat #expectnothing #appreciateeverything #donow #thinklater #selection

Hoje abre a itinerância da exposição Zimar no @museunacionaldarepublica em Brasília, realizada pelo @centroculturalvalemaranhao , com comunicação visual da ps.2. Com curadoria de Jandir Gonçalves, Reinilda Oliveira e Sergileide Lima, a mostra apresenta ao público a obra de Eusimar Meireles, o Zimar, artesão da cidade de Matinha (MA), que se utiliza de objetos do cotidiano para confeccionar caretas de cazumba, um dos personagens mais emblemáticos do folguedo do Bumba Meu Boi de sotaque da Baixada. ⚪️🔵🔴 Às 19h, no Anexo Externo, com a presença de Zimar e apresentação do Bumba Meu Boi de Matinha. Entrada gratuita. – Today opens the itinerancy of the Zimar exhibition at the Museu Nacional da República in Brasilia, produced by CCVM, with visual communication by ps.2. Curated by Jandir Gonçalves, Reinilda Oliveira and Sergileide Lima, the exhibition presents to the public the work of Eusimar Meireles, or Zimar, the craftsman from the town of Matinha (MA), who uses everyday objects to make cazumba faces, one of the most emblematic characters in the Bumba Meu Boi folklore with a Baixada accent. 🔴🔵⚪️ At 7pm, in the External Annex, with the presence of Zimar and a performance by Bumba Meu Boi de Matinha. Free entry.

Está em cartaz no @centroculturalvalemaranhao a exposição Maranhão: Terra Indígena, com comunicação visual da ps.2. A exposição apresenta os povos indígenas da região por meio de suas culturas materiais tradicionais, cosmovisões, territórios e línguas. São abordados rituais, mitos e heranças orais ligados à produção exposta, bem como aspectos da vida cotidiana dos povos originários Awa Guajá, Canela Rankokamekrá, Canela Apanyekrá, Gavião Kykatejê, Gavião Pykopjê, Ka'apor, Guajajara Tenentehar, Tupinambá, Krikati, Tembé, Krepun Katejê, Akroá Gamella, Kreniê, Tremembé, Anapuru Muypurá e Warao. 🤎🧡 Até fevereiro de 2024, entrada gratuita. — The exhibition Maranhão: Terra Indígena [Maranhão: Indigenous Land] is currently on show at CCVM, with visual communication by ps.2. The exhibition presents the indigenous peoples of the region through their traditional material cultures, cosmovisions, territories and languages. Rituals, myths and oral heritage linked to the production on display are discussed, as well as aspects of everyday life for the indigenous peoples of Awa Guajá, Canela Rankokamekrá, Canela Apanyekrá, Gavião Kykatejê, Gavião Pykopjê, Ka'apor, Guajajara Tenentehar, Tupinambá, Krikati, Tembé, Krepun Katejê, Akroá Gamella, Kreniê, Tremembé, Anapuru Muypurá and Warao. 🤎🧡 Free admission, until February 2024.