Принт-коммуна ✊🏼

Элина Ли @elinaleeprints fall&revival. Книга художника. Бумага ручного отлива, печать с найденных объектов, сухая игла на тетрапаке, бумага со стен заброшки, фотографии. Книга художника fall&revival исследует взаимосвязь между внутренними психоэмоциональными кризисами человека и разрушением окружающего пространства в контексте тёмной экологии. Депрессия соотносится с заброшенными зданиями, эмоциональная травма — с зоной отчуждения, а агрессия — с пожарами и техногенными катастрофами. Человек, разрушая среду, неизбежно разрушает и самого себя. Центральной метафорой проекта становится пепел — как след огня, носитель памяти и точка возможного обновления. Пепел хранит в себе прошлое, как тихая тень разрушения, и одновременно содержит потенциал новой формы. Он хрупок и неустойчив, но именно из него может возникнуть иное состояние. Материальность книги принципиальна. Графика отпечатана с объектов, найденных в заброшенных пространствах, превращая работу в носитель реальных следов распада. Бумага ручного отлива символизирует процесс восстановления — создание новой структуры из фрагментов и остатков. В оформлении использована найденная бумага, напоминающая суминагаши в постсоветском контексте, что вводит в работу историческое измерение и тему памяти эпохи. Разрушение в fall&revival рассматривается не только как регресс, но и как необходимая стадия трансформации. Падение становится точкой переосмысления свободы и ответственности — условием возможного возрождения.

Ника Метт @nika_mett Серия офортов Ника представила на «Пепел» серию из графических работ, выполненных в технике офорт. Как всегда прекрасно выполненные, гравюры сопровождаются интересными историями, которые раскрывают сюжет. Некоторый мистический реализм – визитная карточка художницы.

Зоська Ле @zoska.le @zoska_le The Hollow Saints Серия ксилографий В старых храмах тихо и пусто как в оставленном духом теле. Со стен смотрят святые без лиц. Тени за спиной, отражение в воде, подернутой рябью: были и ушли. Как полустертое воспоминание. Ничьи и пустые, души, покинувшие свои тела. Они еще есть, остались в штукатурке следы мазков минеральной краски, но дрожащий исчезающий цвет полустертых одежд - как марево или сон, как напоминание или призрак. Это уже не настоящее, а только эхо или вздох. Лишь идея без тела, присутствие без силы и намерения, пустая скорлупа, лишенная смысла Гравюры сделаны на основе фотографий плохо сохранившихся православных фресок. Я разделяю форму и цвет, два составляющих визуального и получаю своего образа дифракцию смысла и полное разрушение исходника как цельного изображения. Монохромные работы я использую как основу для «новой иконографии»- визуальных гипотез о том, как мог бы выглядеть первоисточник от человека, не обладающего знанием о нем. Я хочу пройти эволюцию образа от сакрального, но утраченного, через попытку увидеть то, что еще осталось за шумом разрушения и воссоздать форму из полного незнания. Проследить как на пепле забытых истин выстраивается новая идеология. В цветных небольших работах я фокусируюсь на вибрации цвета, как эмоциональной части образа без формы и смысла, оставляя лишь ощущения. Образ разложенный на цвет и форму распадается и становится абстрактным, переставая передавать идею. Мне интересен сам процесс «удержания» смыслов и реальности в целом. Механизм человеческого мышления, пытающийся придать минутному озарению статус вечности путем перевода в ритуал и тем самым умерщвления этого озарения и памяти о нем. Сама фреска - уже попытка «материализовать», «зафиксировать» дух. Задача ритуала: организовать, утвердить, привести к неизменности. А неизменное мертво и пусто.

Александра Гамбург @art_master_workroom Ἀρχή. Книга-свиток, ткань, окрашивание ткани кофе, печать с коры деревьев, шелкографская краска, ткань сожжена огнем, 300 х 48 Проект «Архэ» — текстильный свиток с графическими оттисками ходов насекомых, напоминающих древние иероглифические письмена. «Архэ» (греч.αρχή — «начало, принцип») в досократовской древнегреческой философии — первооснова, первовещество, первоэлемент, из которого состоит мир. Термин «Архэ» применяется здесь в более широком значении, а именно в значении первоистоков письменности. Название подчеркивает связь следов насекомых с архаичными символами. Это визуальная метафора сплетения человеческого и природного в ткани современного искусства: следы жизни, словно древние письмена, «читаются» на полотне и «говорят» без слов. Коллаборация художника, насекомых и печатной графики превращает узоры, созданные жуками-короедами, в арт-объект, где биологическое становится эстетическим. Природа задолго до изобретения человеком письменности породила свой графический язык. Проект направлен напомнить о хрупкости природного и человеческого миров. Многие письменные источники на древних языках исчезли, сожженные огнём. Выполнен в технике прямой печати типографской краской на ткани с найденных природных объектов: упавшая кора деревьев, ветви.

Алина Забелина @printazab 1. Крыжовник 20x23см Ткань, линогравюра, вышивка 2. Ковёр 27x27см Ткань, линогравюра, вышивка Общее описание: Эта небольшая серия посвящена феномену постпамяти, которая не обретается напрямую, но наследуется через рассказы, фотографии, обрывки фраз и пустоты между «реальными» воспоминаниями. Я обратилась к семейному архиву в попытке воспроизвести подвижный процесс формирования коллективной (семейной) памяти: на нижнем слое в технике линогравюры изображены артефакты семьи — кусты любимого бабушкой крыжовника или ковёр, который привёз дедушка из мореплавания. Верхний слой вышивки — попытка сплести (в прямом и переносном смысле) реальные события с воображаемыми реконструкциями. Кроме того, вышивка — это медленный, телесный, повторяющийся жест, через который я пыталась присвоить и переработать опыт утраты близких родственников (всех изображенных). Пепел в этих работах становится воплощением памяти как остатка — того, что нельзя вернуть к первоначальной форме, но и невозможно окончательно утратить.

Лида Бараник Ксеролитография «Облако пепла» В проекте «Облако пепла» я размышляю о способности личности к перпрождению. Пепел – не столько след утраты, сколько первооснова нового. Умирая и сгорая в кризисах, я вновь собираю себя из обугленных фрагментов, позволяю себе возникнуть заново - подобно мифологическому Фениксу, для которого гибель становится условием новой жизни. Техника «paper lithography», основанная на механике воспроизведения и постепенного износа матрицы, становится метафорой этого непрекращающегося цикла: мои руки и лицо многократно отпечатываются на бумаге, словно отзвуки прошлого «я». Образы то полностью исчезают, оставляя лишь серо-чёрный след, то проступают вновь - как проблеск возвращённой жизни. В этом настойчивом повторении - раз за разом, снова и снова - ощущается внутренняя драматургия существования - бесконечный круг становления, в котором смерть и возрождение оказываются последовательными фазами одного движения.

Ксения Бурланкова Книга художника неазбука/7 смертных грехов гнев/страх похоть/скука жадность/личное пространство обжорство/тревога гордыня/неуверенность зависть/ желание уныние/психушка

Керамический объект «*h₁n‌gʷnis», автор Дана Макаридина @dana_mccaridee

Графика на пластике, объект «Роботизированный кот» из серии “Scroll, scroll”. Автор – Влада Аршава @arshavavlada

Редукционная линогравюра «Оставленный» авторства Александры Бабенко @pleno.art

Фотографии с открытия нашей выставки «Пепел» в Белграде. Больше – в альбоме нашей группы ВК (ссылка в био). Хотим поблагодарить всех художниц за участие и актуальные, личные и местами смелые высказывания на тему «Пепла». Также хочется сказать отдельное спасибо: Лиде Бараник @graphic_baranik за хождение на почту за посылками с работами, в типографию (не единожды) за печатными материалами; за развеску, проведение медиаций, демонтаж. Зосе Леутиной @zoska.le за провоз работ в чемодане через границу, развеску и отдельно ее друзьям — за помощь с монтажом. Наташе Ким @kimkino за проведение медиаций по выставке, помощь и поддержку, развеску, экскурсии! Вы все провели огромную работу 🥰 Пространству Радионица — за то, что предоставили возможность экспонироваться, и хозяйке пространства Ню Симакиной @nusimakina за фотографии ❤️ Спасибо Элине Ли @elinaleeprints @elinaleedesign за дизайн визуальных материалов (афишу, экспликации, посты) и Дане Макаридиной @dana_mccaridee за работу с текстом и перевод на английский язык. Наша выставка подошла к концу, но мы не заканчиваем — вас ждут посты, в которых мы расскажем о представленных работах ❤️‍🔥 Stay tuned!

We are happy to announce a group show by PRINTCOMMUNE in Belgrade Printcommune is a female artist collective based in St. Petersburg, Moscow, and, more recently, Belgrade. Founded in 2021, it focuses on various printmaking techniques and experiments. Many of the participants are also actively involved in the artist’s book genre. Pepeo / Ash*es is the first exhibition by the collective outside of Russia. It includes not only printed graphics, but also installations, objects, and artist’s books. ashes to ashes dust to dust The show opens on Feb 20 at 19.00 and runs through Feb 27. 📅 20.02 🕕 19:00 📍KP Radionica, Admirala Geprata 10 🎟 Enter: donation