press to exit project space

• @zilbermangallery Yane Calovski is part of the group show GIFTS OF FRIENDSHIP at Muzeum Sztuki in Łódź, opening today, 15 May 2026, 6-10 p.m. Muzeum Sztuki in Łódź presents Gifts of Friendship, an exhibition of nearly 150 works donated by 80 artists from around the world (2024–2026). The show reflects on artistic solidarity, highlighting friendship, trust, and collaboration as key forces shaping the collection beyond market logics. The works included in Gifts of Friendship entered the collection as gestures of support for the museum and its program. Many were donated by artists who have maintained long-standing relationships with Muzeum Sztuki in Łódź, while others reflect more recent encounters and collaborations. Together, they form a multidimentional portrait of a museum understood not as a neutral repository of objects, but as a living network of artistic exchange. Yane Calovski shows Embroidery (2020), a large-scale spatial drawing made of black-painted birch and aspen rods that expands and contracts with each exhibition space. The work oscillates between sculpture and architecture, functioning as an inhabitable structure that visitors can move through like a three-dimensional drawing. It originates from a small textile piece made by the artist’s mother in the 1970s, which Calovski translates into an architectural system of abstract geometric patterns. In doing so, personal and familial memory is transformed into a public spatial environment. At its core, Embroidery extends Calovski’s understanding of drawing as a form of thinking that is not preparatory but structural. The work becomes a “lived drawing,” where memory, form, and space continuously overlap. @muzeumsztuki 15 May–30 December, 2026 Photos: Yane Calovski, Embroidery, 2020. Photo: Jussi Tiainen, courtesy KOHTA, Helsinki. #zilberman #yanecalovski @yanecalovski #muzeumsztuki #giftsoffriendship

• @ifskopje Кога културното наследство ја инспирира современата уметност ✨️ Прекрасна уметничка средба со @ivanoska.hristina , @yanecalovski , @clementbedel , под кураторство на @melody.robine _ Quand le patrimoine inspire l’art contemporaine ✨️ Très belle rencontre artistique avec Hristina Ivanoska, Yane Calovski, Clément Bedel et la commissaire Melody Robine

Под истото небо, сами, а сепак насекаде Самостојна изложба на Јулија Лусер (Австрија) Отворање: 18 мај 2026 (понеделник) | 19:00 Изложбата е отворена за посетители секој работен ден од 18 до 22 мај од 10.00 до 15.00 часот или со претходно закажување на [email protected]. Изложбата на Јулија Лусер произлегува од нејзиниот истражувачки престој во Скопје во рамки на програмата St.A.i.R. Во новите дела, состојбите на изолација се трансформираат во материјални форми. Секојдневието станува примарен ресурс: пронајдени и отфрлени фрагменти — особено пластика — се слоевито обработени, сечени и делумно фиксирани, задржувајќи траги од претходната функција. Материјалите се движат помеѓу присуство и распаѓање, а делата остануваат намерно нестабилни, отсликувајќи состојби помеѓу задржување и распад. Небото се појавува како повторлив мотив — заедничко, но никогаш идентично — отворајќи прашања за поврзаност, слобода и осаменост. Јулија Лусер е визуелна уметница со седиште во Грац. Работи со керамика, гипс, бетон, восок и пронајдени материјали, истражувајќи материјалност, ранливост и општествени структури. Организација и поддршка: Прес ту Егзит (Скопје) е организатор. Министерството за култура на регионот Стирија (Австрија) е иницијатор и финансиер преку St.A.i.R. 2026. .mk

• @ifskopje 📣 Вторник, 12.05.2026, 19:00 Францускиот институт во Скопје со задоволство ве кани на изложба и уметничка средба Вкрстени погледи: културно наследство и современа уметност. Вечер посветена на дијалог помеѓу францускиот сликар Клеман Бедел и македонските уметници Христина Иваноска и Јане Чаловски. Поаѓајќи од архитектонски и монументални форми поврзани со пост-ексју просторот, сликите на Клеман Бедел и колаборативниот проект „ МАКЕДОНИУМ: Драматургија на незавршеното” на Христина Иваноска и Јане Чаловски ја разработуваат темата за културното наследство преку современата уметност. Кураторка на настанот: Мелоди Робин. Настанот ќе го отвори Н.Е Г-дин Кристоф Ле Риголер, Амбасадор на Франција Со консекутивен превод. Повеќе информации на www.ifs.mk

• @ifskopje Францускиот институт во Скопје со задоволство ве кани на изложба и уметничка средба Вкрстени погледи: културно наследство и современа уметност. Вечер посветена на дијалог помеѓу францускиот сликар Клеман Бедел и македонските уметници Христина Иваноска и Јане Чаловски. Поаѓајќи од архитектонски и монументални форми поврзани со пост-ексју просторот, сликите на Клеман Бедел и колаборативниот проект „ МАКЕДОНИУМ: Драматургија на незавршеното” на Христина Иваноска и Јане Чаловски ја разработуваат темата за културното наследство преку современата уметност. Кураторка на настанот: Мелоди Робин. Настанот ќе го отвори Н.Е Г-дин Кристоф Ле Риголер, Амбасадор на Франција Со консекутивен превод. Повеќе информации на www.ifs.mk - L’Institut français de Skopje a le plaisir de vous inviter à une exposition et rencontre artistique Regards croisés : patrimoine et création contemporaine Soirée dédiée au dialogue entre l’artiste français Clément Bedel et les artistes Hristina Ivanoska et Yane Chalovski. À partir de formes architecturales et monumentales liées à l’espace post-yougoslave, les peintures de Clément Bedel et le projet collaboratif MAKEDONIUM : La dramaturgie de l’inachevé de Hristina Ivanoska et Yane Chalovski abordent la question du patrimoine à l’aune de la création contemporaine. L’événement est placé sous la curation de Melody Robine. L’exposition sera inaugurée par : S.E. M. Christophe LE RIGOLEUR, Ambassadeur de France Plus d’info sur www.ifs.mk Avec traduction consécutive.

Get @reshare_app • @skopjeprideweekend 🩶🫧🪞#SPW 2026 | Анархични тела | 28 мај — 13 јуни ❍ Овогодишното издание, со тематската поставка „Анархични тела: согласност да не се биде едно“ предлага квир искуството да се мисли преку концептот на анархичното тело, како начин да се изместат доминантните логики на суверенитет, автономија и хиерархија што продолжуваат да ги обликуваат не само нашите политички имагинации туку и нашето телесно искуство. 🔗 Повеќе за тематската поставка на линкот во био. ❍ Постерот за #SPW произлегува од нов перформативен фото-цртеж на уметникот @yanecalovski , создаден преку перформативен процес на движење, рефлексија и трага. Ова дело на Чаловски е во дослух со неговиот долгогодишен интерес за архивот како поле на нестабилност, на незавршен процес. Работејќи со сопственото тело преку прекршување на изразот, уметникот користи тенок бакарен лист како рефлективна површина - материјал што се менува и создава патина со текот на времето, како и телото. Во овој спој на метал и кожа, телото се појавува искривено, фрагментирано и аморфно, како нешто во постојано појавување и распаѓање. Пристапот отвора и јасна квир димензија - одбивање на фиксноста и стабилните телесни идентитети. Во согласност со фестивалскиот кураторски концепт, делото го мисли телото како процес и метаморфоза. Формите остануваат лизгави и делумно препознатливи, помеѓу конкретното и апстрактното. Телото се појавува како нешто повеќекратно и нестабилно - како рефлексија и трага што одбива да се сведе на едно. ❍ Графичко уредување на постерот: @igor_delov_ 🫂 #SPW2026 е во организација на @coalitionmargins , а во партнерство со @lgbtisupportcentre ℹ️ #SPW2026 е поддржан од проектот „Култура за развој“ на Владата на Швајцарија, кој го имплементира @heartefact_mkd ; @hbs_sarajevo ; @fes_skopje ; @kvinnatillkvinna ; @internationaltransfund ; @globalfundwomen ; и @ippf_global Содржината/изразените мислења во овој текст никогаш не можат да се толкуваат како ставови на донаторите. ℹ️ Партнери на овогодишното издание се: @lokomotiva.mk ; @critical.culture ; @heartefact_mkd и @___transforma___ ℹ️ Медиумски партнер: @meduzaplatform

Esta semana estamos en Rijeka, Croacia 🇭🇷, para una reunión de P2CC, organizada por Urbani Separe. Repasamos los avances, planificamos los próximos pasos y realizamos una visita de estudio por la ciudad para ver el trabajo de regeneración urbana a través del arte que Urbani Separe ha estado llevando a cabo con la comunidad local 🎨 Descubre más sobre P2CC en el enlace en nuestra bio #p2cc #pathways2creativecareers #erasmusplus #juventud #creatividad #carrerasprofesionales #intercambiodeorientacióncreativa #Rinova Partnership: MuLab Press to Exit Project Space Urbani separe Folkuniversitetet

Urban redevelopment and creative active citizenship. Thanks to our Urbani Separe collegues for this inspiring and productive meeting. #P2CC #ErasmusPlus #pathwaytocreativecareers #europeanproject

Mirroring. #P2CC #ErasmusPlus #EuropeanProject #MeetingInRijeka

Press to Exit Project Space hosts Austrian artist Julia Lusser as part of the Styria Artist-in-Residence Scholarships 2026 (St.A.i.R.), initiated by the Regional Government of Styria. The program enables emerging Austrian artists to live and work in Skopje for two months, fostering international exchange and dialogue. Based in Graz, Lusser is a sculptural artist working with ceramics, plaster, concrete, wax, hair, and other experimental materials. Her practice explores materiality, vulnerability, and social structures, focusing on how bodies, identities, and spaces are shaped by power, gender, and cultural expectations. Her work has been presented in Austria and internationally, and is part of the Kürbis-Wies Art Collection and the Tyrolean State Museum. She is a member of Schaumbad – Freies Atelierhaus Graz and the artist collective Sama. During her residency in Skopje, Lusser will develop new work while engaging with the local context and contributing to exchange between Austria and North Macedonia. Проектниот простор Прес ту Егзит ја најавува австриската уметница Јулија Лусер како дел од програмата Styria Artist-in-Residence Scholarships 2026 (St.A.i.R.). Лусер е скулпторка од Грац која работи со керамика, гипс, бетон, восок, коса и други експериментални материјали, истражувајќи ги односите помеѓу материјалноста, ранливоста и општествените структури. Нејзините дела се претставени во Австрија и меѓународно, и се дел од Kürbis-Wies Art Collection и Тиролскиот државен музеј. Таа е членка на Schaumbad – Freies Atelierhaus Graz и колективот Sama. Во текот на нејзиниот престој во Скопје, ќе развива нови дела и ќе се ангажира со локалниот контекст, придонесувајќи кон размена помеѓу Австрија и Северна Македонија.

• @tiiiit.inc „Клиторисот е камче тајновито вметнато во чевелот на сексуалната имагинација.“ Цртежот „Уживање!“ на Христина Иваноска е создаден како визуелно решение за корицата на македонското издание на книгата „Избришаното уживање: Клиторисот и мислата“ на француската филозофина Катрин Малабу. Едицијата Vagina Dentata изразува благодарност до Иваноска за овој прекрасен гест од нејзина страна со што ја продолжува нашата долгогодишна соработка во правец значаен за продукцијата на независната културна сцена. Целосниот текст напишан од страна на Христина Иваноска посветен за нејзиниот придонес во создавањето на цртежот „Уживање!“ е достапен на веб страната на Тиииит! Инк. (линк во био) Инспирирана од книгата, Иваноска развива повеќеслоен цртеж преку техника на сечење (cut-out), каде формите, буквите и телото се преклопуваат во комплексна визуелна структура. Розовата боја, слоевитоста и отстранувањето на „вишокот“ создаваат простор за нешто што долго било скриено – видливост, сензуалност и отпор. Ова дело е дел од континуираната борба против заборавот и бришењето на женското искуство – потсетување дека телото не е само објект, туку простор на знаење, уживање и отпор. „Нема да бидеме замолчени. Нема да бидеме избришани.“ #TiiiitInc #VaginaDentata

Get @reshare_app • @tiiiit.inc << Значи, постои суштество кое може да ужива без да роди? >> << Значи, постои задоволство без функција? >> *** 📖 Промоција на книга: “Избришаното уживање: Клиторисот и мислата” на авторката Катрин Малабу 📅 07/04/2026 ⌛ 19:00 📍FRANZ (плочник на Градски ѕид, поранешен Клуб на новинари) Драги пријатели, чест ни е да ви го најавиме третото издание во рамките на книжевната едиција за феминистичка теорија и литература на Тиииит! Инк., Vagina Dentata. Книгата која директно влијаеше и за создавањето на оваа едиција, за што сметавме дека е од голема важност да се преведе на македонски јазик, е со наслов “Избришаното уживање: Клиторисот и мислата” на француската филозофина и феминистичка теоретичарка Катрин Малабу. На 7 април книгата ќе биде претставена во форма на разговор помеѓу уметницата Христина Иваноска @ivanoska.hristina - авторка на цртежот „Уживање“ (2025) за корицата и внатрешните илустрации на оваа книга, потоа квир теоретичарот Славчо Димитров @bodying_in_common и уредничката на книгата Мања Величковска @manjavelichkovska а разговорот ќе го води Јана Коцевска @raindog986 уредничка на едицијата Vagina Dentata. Преводот од француски на македонски јазик е на Дарко Леитнер-Стојанов. Лектурата е на Виолета Танчева-Златева, а Марија Смилевска @marulllf работеше дизајн и техничко уредување на ова издание. Како дел од едицијата „Vagina Dentata“, изданието на Малабу се надоврзува на пошироката заложба на Тиииит! Инк. да создаде простор за книжевни и теоретски текстови кои го отвораат прашањето за телото, сексуалноста и женското искуство на радикално различен начин – слободен од срам и со јасна политичка и културна свест. Книгата и настанот се поддржани од Equality Fund @equalityfund