Оркестр Pratum Integrum

Дорогие друзья! В Зале Зарядье в разгаре Первый Московский летний музыкальный фестиваль, и мы рады напомнить вам, что уже в эту субботу, 24 июня, в рамках фестиваля выступит квартет Pratum Integrum. Программа, как давно привычно нашим слушателям, балансирует вокруг камерных ансамблей, написанных в России в XVIII веке, но нашлось здесь место и моцартовскому квартету «Диссонансы», известному своей сложностью и совершенством письма. Также прозвучат грандиозный до-мажорный квартет Антона Тица на 19 русских тем и соль-минорный квартет Антона Эберля. Квартет Эберля пратумовцы не повторяли с прошлого сезона, а сочинение это из ряда вон выходящее – и по масштабу, и стилистически: своего рода музыкальный памятник нарождающейся романтической эпохи. Начало концерта в 15:00, приходите пораньше – в Зарядье в выходные, помимо концертов, интересная программа. Ссылка в профиле. Фото: Антон Баклыков, ГМИИ им. А.С. Пушкина

А вот Сергей Фильченко рассказывает о своих скрипках в интервью Елене Масленниковой на канале НОТА. Полная версия видео - на YouTube-канале NOTA. Сегодня вечером явно тоже будет много рассказов и, разумеется, много интересной музыки. Еще есть шанс присоединиться. До встречи!

Любуемся скрипками Штайнера и Каркасси, чьи инструменты из своей коллекции Сергей Фильченко покажет 13 мая. Якоб Штайнер – австрийский мастер XVII века, который работал в Абзаме под Инсбруком и периодически совершал путешествия в соседние города, в том числе в Зальцбург – края Бибера, чьи сонаты прозвучат послезавтра на штайнеровской скрипке. Считается, что Штайнер осваивал свое ремесло в Кремоне, но скорее всего учился он у немецкого скрипичного мастера, жившего в Италии, поскольку его скрипки представляют собой усовершенствование более ранней немецкой модели. Серебристый тембр ("voce argentina") инструментов Штайнера чтился как идеал на протяжении более 150 лет, наряду с кремонскими скрипками. Школа Штайнера оказала сильное влияние на флорентийских мастеров следующего столетия: Лоренцо Каркасси и его младшего брата Томазо. Их скрипки разнообразны по тону и отличаются красивым желтым или желтовато-коричневым оттенком. Уже в эту субботу вы услышите в руках Сергея Фильченко инструмент Лоренцо Каркасси 1738 года. Билеты по ссылке профиля.

Много мы с вами повидали чудесного за те 3,5 года, что на пратумовских страницах существовал #клавирныйпонедельник, а сегодня поглядим на грандиознейшее клавирное творение рук человеческих - педальный клавесин. В старину такие инструменты явно были распространены в приличных количествах, но, увы, ни одного не дошло до нашего времени. Перед вами - педальный клавесин, воссозданный американским мастером Китом Хиллом. В педальном корпусе располагается тяжеловесный 16-футовый регистр, звучащий октавой ниже, два 8-футовых и 4-футовый (на октаву выше), а на верхнем инструменте аж три 8-футовых и опять же 16-футовый. Впечатляет, правда? Послушать тоже можно: на сайте Хилла в разделе "Инструменты на продажу" /instrumentsforsale, педальный клавесин на этой странице идёт вторым номером после лютневого клавира.

Сегодня день рождения у нашего замечательного альтиста и товарища Сергея Тищенко @serjkrestyaninov ! Серёжа на протяжении 20 лет не только обеспечивает надёжные тылы в группе альтов, но и болеет душой за все дела оркестра, всегда готов прийти на выручку и поддержать в трудную минуту. Серёжа, очень любим тебя и ценим. Пусть благополучие сопровождает тебя во всей твоей разнообразной деятельности, а удача никогда не покидает!

Многие наши слушатели наверняка помнят, как Сергей Фильченко играл свои любимые сонаты из «Розария» Бибера на октябрьском концерте в ГЭС-2, где был исполнен весь цикл. Не поверите, мы до сих пор ждем видеозапись того вечера, но, к счастью, есть возможность услышать Серёжиного Бибера совсем скоро и притом вживую 13 мая. Эти сонаты удивляют своей многомерностью; каждый раз, в новых акустических условиях, на новых инструментах они раскрывают свои новые глубины. На концерте 13 мая Сергей Фильченко сыграет сонаты кроме «Благовещение», «Сретение» и «Распятие», предполагающие разные скордатуры – специальные настройки струн, с помощью которых Бибер добивался особых тембровых эффектов для каждой пьесы. Поэтому нам посчастливится услышать не один инструмент из коллекции Сергея, а заранее настроенные определенным образом скрипки Якоба Штайнера и Лоренцо Каркасси. Приходите погружаться в биберовскую вселенную! Ссылка на концерт по-прежнему в профиле.

А вот и подоспела афиша на 13 мая, и сегодня мы начинаем рассказывать о программе концерта. Вы уже знаете, что в ней наблюдается высокая концентрация сонат XVII века. Для разгона прозвучит ля-минорная Sonata Prima Дарио Кастелло из Sonate concertate in stil modern, выпущенных в Венеции в 1620-е годы. В течение XVII столетия сборник неоднократно переиздавался, что говорит об авторитете их автора. В сонатах Кастелло еще нет специфического скрипичного письма, и их, в общем-то, можно сыграть на любом мелодическом инструменте, соответствующем эпохе (здесь, например, первую сонату успешно исполняют на цинке: https://youtu.be/CCP07iEUQo8). А вот где скрипка разворачивается в полную силу, так это в сонатах Джованни Антонио Пандольфи Меалли – загадочного итальянца, о котором мало что известно кроме того, что он работал при дворе эрцгерцога Фердинанда Австрийского, а затем, перебравшись в Мессину, убил в пылу спора певца-кастрата и был вынужден бежать с родины. В бытность свою в Инсбруке Пандольфи в 1660 году успел издать два собрания сонат под опусами 3 и 4. Услышав эти сонаты однажды, забыть их невозможно уже никогда: полярные контрасты, захватывающая виртуозность, неожиданные повороты музыкальной мысли и даже интонации сефардского фольклора. 13 мая в исполнении Сергея Фильченко и Ольги Мартыновой прозвучат две первые сонаты из третьего опуса, чьи названия – La Stella и La Cesta – совпадают с именами коллег Пандольфи Меалли по инсбрукской капелле. Приходите слушать этот редкий репертуар вживую в «Покровские ворота»! Ссылка на концерт в профиле.

Оркестровые концерты отыграны, и теперь из пышных инструментальных составов мы ныряем в изысканные камерные, а из XVIII века – в XVII. На видео – скрипичный Уччеллини и Луиджи Росси с Филиппом Жарусски из легендарного концерта L'Arpeggiata "Icones du Seicento". А у нас в мае будет свое Сейченто – в звуках скрипки и клавесина, в стилях Д. Кастелло, Дж. А. Пандольфи Меалли, И.Г. Шмельцера и Г.И.Ф. фон Бибера. 13 мая (сб.) в "Покровских воротах" выступят Сергей Фильченко и Ольга Мартынова с двумя отделениями музыки исключительно XVII века. Ждём всех, кто соскучился по ранним сонатам так же, как мы! Ссылка на страницу концерта с программой - в профиле. Особенно горячо мы призываем вас присоединяться, поскольку в эпоху нестабильности и постоянных изменений во всем и и вся мы на вес золота ценим каждый концерт, который удаётся устроить в излюбленных московских местечках. Бывает, что концерты складываются такие, что запоминаются на всю жизнь, бывает иначе – предугадать порой сложно. Поэтому самое надёжное – стать свидетелем и запечатлеть услышанное в памяти, а время расставит все по полочкам. Но вечер 13 мая обещает оставить самые изысканные впечатления и воспоминания, приходите.

Наш "Пантеон" отзвучал. Разумеется, программа этого концерта - лишь один из множества способов воздвигнуть памятник барочным немцам. Но нам кажется, что программа сложилась, и важными акцентами в ней прозвучали дуэт Сергея Фильченко и Светланы Усачёвой в хрестоматийном двойном концерте Иоганна Себастьяна, премьера симфонии Гебеля, поражающей классической стройностью, лучезарная труба Александры Михеевой в сюите Шварцкопфа, амурный концерт Вивальди, в котором Марии Крестинской удалось найти особенные краски, нежнейшее соло Ольги Ивушейковой в концерте Телемана, неожиданный вокальный бис с Милой Фраёновой и финальный общий выход с Шарпантье. Очень надеемся, что смогли раскрыть для вас красоту и ценность этой музыки, и слушалась она с таким же удовольствием, что игралась. Спасибо Александре Михеевой, нашим солистам и музыкантам оркестра за прекрасное выступление, а Залу Зарядье - за возможность играть такие программы для широкой аудитории.

Сладкопевная виоль д’амур… Инструмент этот, как правило, имел 14 струн – 7 игровых и 7 резонансных, – которые настраивались каждый раз по-особенному в зависимости от тональности произведения. Вивальди написал для виоль д’амур 6 сольных концертов, а еще однажды поручил ей нежный дуэт с лютней и включил в большой состав с валторнами, гобоями и фаготом – и даже там она не затерялась, обволакивая своми волшебным колоритом. Посмотрите, как чудесно звучит виоль д’амур, настроенная в ля миноре, в руках Марии Крестинской, и приходите завтра слушать Вивальди и прекрасных барочных немцев! Ссылка на концерт в профиле.

С Георгом Гебелем Пратум связывают особые чувства: в 2009 году оркестр сыграл премьеру его гениальных «Страстей по Иоанну», а уже в эту пятницу впервые представит одну из симфоний композитора в Зарядье. При чем же тут #клавирныйпонедельник? Все дело в том, что один штрих из биографии Гебеля связан с любопытным клавишным инструментом: в бытность свою на службе у графа Брюля, министра польского короля Августа III, музыкант обучился игре на панталеоне у его изобретателя, Панталеона Хебенштрайта. Хебенштрайт разработал свою инновацию, соединяющую дульцимер с клавишной механикой, примерно к 1697 году. Инструмент, на котором соседствовали металлические и жильные струны, умел производить динамические эффекты и быстро завоевал популярность. Хебенштрайт-панталеонист был звездой дрезденского двора, но в 1733 его стало подводить зрение – вот и пришлось передать свое мастерство Гебелю. Перед вами единственное изображение панталеона, которое удалось найти: реконструкция Мартина-Кристиана Шмидта, выполненная в 1992 году. А доводилось ли вам когда-нибудь слышать этот механизированный дульцимер? Ваша Ольга Белецкая

Продолжаем трубить о концерте 21 апреля, и помогает нам в этом Александра Михеева, приглашенная из Германии, чтобы сыграть соло на натуральной трубе в сюите Теодора Шварцкопфа. Александра – замечательный исполнитель на старинных духовых и необычайно разносторонний человек, и мы с нетерпением ждем знакомства с ней. В 2012 году, после окончания Московской консерватории, Александра отправилась в Бремен и обучилась в бакалавриате и магистратуре Высшей школы музыки по классу барочной трубы. На сегодняшний день Александра является сооснователем двух камерных коллективов: Sua dolce maestà – ансамбля старинной музыки с историческими трубами – и [hanse]Pfeyfferey, в котором выступает на историческом тромбоне и ренессансной кулисной трубе. Исполнительница играет также в составе других ансамблей старинной музыки, таких как Elbipolis Barockorchester Hamburg, Ensemble Schirokko Hamburg, la festa musicale Hannover, Weser Renaissance Bremen, B'Rock, Märkisch Barock, Europäisches Hanse-Ensemble. Ждём встречи с Александрой и с вами, дорогие слушатели, ровно через неделю в Зале Зарядье!