GRACIAS a todos y todas.
Fin de ciclo - cierre de Pradiauto
Después de casi cinco años de trabajo y dedicación cerramos definitivamente Pradiauto como galería y plataforma. Hace dos años anunciamos un cambio de modelo con el deseo de encontrar una fórmula más ligera que nos permitiera sostener la actividad. Aquella transición fue un proceso de exploración y crecimiento, un gesto para seguir en movimiento dentro de un ecosistema cultural exigente y frágil. Con el tiempo, hemos comprendido que los proyectos también tienen ciclos. Cerrar este de forma consciente, y a tiempo, es la mejor manera de honrar el cuidado, el talento y la excelencia que hemos perseguido en cada exposición.
Hemos tenido el privilegio de crecer junto a artistas extraordinarios, cuyas obsesiones, riesgos y lenguajes han dado sentido a cada exposición, a cada proceso, a cada conversación. Pradiauto nació de la convicción de que el arte es uno de los pocos lenguajes capaces de dar forma a aquello que en la vida aparece como latente, ambiguo o directamente innombrable. Desde ahí hemos trabajado siempre: intentando que el arte pueda desplegarse, desdoblarse, conversarse. Hemos buscado un espacio donde pensar y canalizar aquello que ocurre más allá del lenguaje.
Hoy cerramos Pradiauto con el corazón lleno de gratitud, de orgullo, de aprendizaje y de belleza. Y también reconociendo que, sin un tejido institucional y privado más sólido y comprometido, sostener espacios y galerías independientes sigue siendo una carrera de resistencia difícil de mantener sin un desgaste fuerte. Ojalá este cierre contribuya a una conversación necesaria sobre cómo imaginamos y cuidamos el paisaje cultural de nuestro país.
A todas las personas que nos habéis acompañado: artistas, coleccionistas, amigos, colaboradores, instituciones y visitantes curiosos gracias por haber dado sentido a este pequeño mundo. Cerramos este ciclo y dejamos espacio para todo lo nuevo. Gracias infinitas por habernos acompañado en este recorrido.
Con cariño,
Pradiauto
Hoy clausuramos la maravillosa exposición “Ruinas Circulares” de Blanca Velasco @weltanschauung_ , en conversación con nuestro amigo y coleccionista Thierry Gasnier @thierry_gasnier . gracias Blanca y Thierry, a todos los que habéis sido parte del proyecto y a los que nos habéis acompañado en esta lluviosa mañana ☔️🍂🧡
El sábado 15 de noviembre, a las 11:00 de la mañana, tendrá lugar en Pradiauto la clausura de la exposición Ruinas Circulares, primer proyecto individual de Blanca Velasco @weltanschauung_
Para esta ocasión especial tenemos el placer de contar con el coleccionista Thierry Gasnier, cuya conexión con la obra de Blanca y afinidad con sus referentes harán de esta clausura un momento de diálogo y reflexión sobre la obra, su proceso, y sus fuentes de inspiración.
La muestra reúne una selección de óleos sobre lienzo, óleo sobre papel y dibujos, que conciben la pintura como búsqueda y excavación. Muchas de estas pinturas recientes parten de huecos y fragmentos de frescos existentes, especialmente del Quattrocento italiano y en particular del artista Piero Della Francesca, frescos cuyas roturas y rastros cromáticos Velasco toma como detonantes. Obras como Una ruina de Piero, 2025, o Resurrección en Ruina (De San Francisco de Susa), 2025, subrayan esa relación con la ruina: vemos que lo que desapareció sigue actuando. La obra prolonga un estado de búsqueda, sostiene en su superficie un tiempo suspendido.
〰️ Clausura ‘Ruinas circulares’
🗓️ Sábado, 15 de noviembre
🕗 11:00 a 14:00
🔗 Se ruega confirmación de asistencia a través del link de Eventbrite de nuestra bio
Blanca Velasco, artista de C-Factoría, presenta su exposición ‘Ruinas circulares’ en Pradiauto cuya clausura tendrá lugar en Pradiauto el próximo 15 de noviembre.
Esta muestra está compuesta por óleos sobre lienzo, sobre papel y dibujos que conciben la pintura como búsqueda y excavación: capas que se acumulan, se raspan y se transforman en ruinas donde la forma aparece como hallazgo.
Estas obras forman parte de la producción reciente que Blanca ha llevado a cabo en su estudio en C-Factoría.
🕒 Podéis acercaros a la galería en c/Pradillo, 11 de martes a viernes de 10:00-14:00 y los sábados de 11:00-14:00
Estas son algunas de las piezas que formaron parte del proyecto “Colombofobia” de Rubén Ojeda Guzmán @rubenojedaguzman en nuestro stand de @estampacontemporaryartfair 2025.
Podéis visitarnos en Pradiauto en la calle Pradillo 11 para conocerlas de cerca y descubrir más sobre el trabajo del artista.
Os esperamos 🕊️
gracias a todos los que os acercasteis a nuestro stand durante la feria @estampacontemporaryartfair - tanto visitantes, coleccionistas y amigos.
Estamos felices de haber formado parte de una edición tan especial, con el lanzamiento de la sección Ensayo Futuro, comisariada por Jesús Alcaide @ajgilalcaide .
Ha sido la primera presentación de ‘Colombofobia’ de Rubén Ojeda Guzmán @rubenojedaguzman , un proyecto que sigue en crecimiento y vibración con nuestra realidad presente.
Nos alegra anunciar que Rubén Ojeda Guzmán inauguró ayer su proyecto individual ‘Colombofobia’ en la feria Estampa 2025, bajo la invitación de Jesús Alcaide (@ajgilalcaide ) para la sección “Ensayo Futuro”, que reúne los proyectos de diez jóvenes galerías nacionales.
▪️Invitamos a todos a visitar el stand de Pradiauto en IFEMA Madrid, Pabellón 6, del 9 al 12 de octubre.
▪️Rubén Ojeda Guzmán (Oaxaca, 1991) @rubenojedaguzman es un artista que vive entre Madrid y Berlín. Su práctica concibe el arte como provocación, inspirándose en la contracultura, las vanguardias y la cultura popular. Tras una década abordando la corrupción y la militarización en México, emigró a Europa para continuar su investigación artística, centrada en la pólvora y el humo como materialidades políticas. Con este medio ha intervenido en diversos espacios artísticos e institucionales a nivel internacional.
▪️Colombofobia convierte la paloma -símbolo de paz y de exclusión- en una metáfora del desplazamiento y la memoria colonial. A través de siluetas de humo, fotografía e instalación, el artista transforma su experiencia migrante en una crítica poética al miedo y a la deshumanización del otro, evocando la violencia del espacio público y subrayando la urgencia de confrontar los discursos xenófobos y excluyentes que aún persisten.
La instalación está compuesta por 200 siluetas de palomas realizadas con humo (fumage) sobre papel.
🎦 @chasiguaz
We’re very excited to announce our participation in Estampa 2025 @estampacontemporaryartfair with a solo presentation by Rubén Ojeda Guzmán titled ‘Colombofobia’. At the invitation of Jesús Alcaide @ajgilalcaide for the section ‘Ensayo futuro’ which features the projects of 10 young national galleries.
Come visit us at Estampa this October 9th!
09 - 12 OCT’25
IFEMA MADRID · Pabellón 6
Rubén Ojeda Guzmán (Oaxaca, 1991) @rubenojedaguzman is an artist living between Madrid and Berlin. His practice conceives art as provocation, drawing from counterculture, avant-gardes, and popular culture. After a decade addressing corruption and militarization in Mexico, he migrated to Europe and to continue his artistic research, which explores gunpowder and smoke as political materialities. With these particular medium that constitutes his practice he has intervened in various artistic and institutional spaces internationally.
‘Colombofobia’ turns the pigeon -symbol of peace and exclusion-into a metaphor for displacement and colonial memory. Through smoke silhouettes, photography, and installation, the artist transforms his migrant experience into a poetic critique of fear and the dehumanization of the other, evoking the violence of public space and underlining the urgency of confronting the exclusionary and xenophobic discourses that persist today.
The installation consists of 200 dove silhouettes made with smoke (fumage) on paper.
Jueves, 2 de octubre, a las 19:00
💫Segunda visita comentada con Blanca Velasco
‘Ruinas circulares’ es la primera exposición individual de Blanca Velasco (Zaragoza, 1988) en Pradiauto. Este proyecto presenta una selección de obra reciente que concibe la pintura como acto de búsqueda y excavación. A partir de una serie de dibujos, textos y objetos claves en el desarrollo de su práctica, la muestra contextualiza las referencias fundamentales y el planteamiento conceptual que está a la base de su trabajo.
A nivel procesual, Velasco opera desde un impulso arqueológico: aplica capas de óleo, las cubre con blanco y, antes de que seque, raspa con la espátula, provocando grietas, desgastes, que, en ocasiones, rasgan el lienzo o el papel. “Es como una sábana extraña, entre algo sucio y delicado a la vez…” En su práctica, la destrucción de la materia y la aparición de la forma suceden simultáneamente.
Para más info: DM o por mail [email protected]
Este fin de semana vivimos el I Taller de Grabado en punta seca en @benveniste_contemporary guiado por Dan Benveniste y Elena Alonso ✨
Un encuentro entre artistas de @cfactoria__ , @pradiauto y CIRAT, en colaboración con @muller_42@carlos.g.alix
Gracias a este proyecto pedagógico, compartimos aprendizaje, experimentación y también mesa, cerrando con una comida de despedida llena de energía creativa 🍷🖤.
¡Gracias a todos los artistas que lo hicieron posible!
